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La idea principal del blog es mostrar información sobre música tropical, resaltando lo mas significativo dentro del genero SALSA, para compartirlo con aquellos melómanos amantes de la buena música

martes, 28 de octubre de 2008

La salsa, el cine y una historia por contar...

Amigos, les dejo a continuación un excelente artículo publicado originalmente en tres partes, sobre la salsa y el cine, escrito por el periodista Emir García Meralla, experto en música cubana. Comenta mucho sobre la pelicula "El Cantante".


La salsa, el cine y una historia por contar. La aproximación (I parte)

Desde hace algunos meses el filme “El cantante”, basado en la vida del músico puertorriqueño Héctor Lavoe Pérez; recorre diversos circuitos de exhibición en algunas ciudades de América Latina. La cinta protagonizada por el cantante Marc Anthony intenta revivir y contar capítulos de una historia que ha definido el sonido musical más importante generado en el Mediterráneo caribeño en los últimos años, la historia de la música Salsa.
Por cerca de dos horas los productores del filme intentan acercarnos a la personalidad contradictoria de quien fue considerado el “hijo pródigo de Portorro” y que al decir de todos los entendidos fue la voz más alta del movimiento musical surgido en las calles del barrio latino de la ciudad de Nueva York a comienzos de los años sesenta.
Dirigida por León Inchaso, “El cantante” no es un filme hecho o pensado para quienes aman un cine reflexivo, o un cine de autor, no; este es un filme hecho para la gente que ha vivido y vive en los arrabales y la periferia de todas las ciudades del arco caribeño y latinoamericano, es también la historia de parte de los inmigrantes que incidieron en el crisol cultural que es desde comienzos del siglo XX la ciudad de Nueva York.
Quienes se decidan a disfrutarla deben estar preparados para no participar de grandes despliegues histriónicos; tampoco hay derroche de efectos especiales que nos obliguen a afincarnos a nuestra luneta; esta no es una película pensada para las personas que quieren, aman y disfrutan el sueño americano de la clase media. Los protagonista esenciales de esta historia no viven el barrios suburbanos, no tienen un perro labrador obediente, ni una familia modelo. Héctor y Puchi, es decir Marc Anthony y Jennifer López, quien es a su vez productora del filme y asume el papel de la esposa; no son el ejemplo que suelen mostrar las grandes producciones de Hollywood, ni siquiera se acercan a muchos de los ejemplos que nos propone el cine de bajo presupuesto. Los protagonistas son latinos y sus personajes también, para mayor encanto y orgullo puertorriqueños y tienen un fuerte origen marginal. Son perdedores por naturaleza.
¿Quién es Héctor Pérez, al que promotores, seguidores y músicos dieron el calificativo de “Lavoe”; qué historia se nos pretende contar; quienes son todos aquellos que rodean a este personaje en toda su desdicha. Qué música representa y a que segmento de hombres y mujeres representó? Y por último, ¿por qué este filme? El sentido común aconseja comenzar por el final.
“El cantante”, como producción cinematográfica, no es un hecho aislado, viene a formar parte de la historia conque se pretende contar desde hace algunos años la leyenda de la música del Caribe y de las diversas comunidades de inmigrantes latinos asentadas en los Estados Unidos, incluida la comunidad mexicana. El filme intenta por momentos seguir la ruta trazada en los años noventa por el filme “Selena”, inspirado en la vida de la cantante chicana del mismo nombre y que de alguna manera lanzo la carrera actoral y musical de Jennifer López, quien interpreto el rol de la cantante.
Pero si Selena fue un acontecimiento en la comunidad chicana y entre los seguidores de la llamada “música grupera” o tex mex; “El cantante” dista mucho de acercársele en cuanto a difusión y trascendencia, todo por una razón: Héctor Lavoe no fue nunca un mito, y ni siquiera fue aceptado por la comunidad chicana, que de por si siempre ha tomado distancia abierta de la música salsa.
Tras la “selenomanía” vino la furia Cachao, impulsada por el autor de origen cubano Andy García, quien relanzó al legendario contrabajista cubano de igual nombre residente por años en la ciudad de Miami y a quien los cultores de la música salsa consideraron todo un precursor.
Sin embargo el antecedente directo de El cantante es el filme “Los reyes del mambo cantan canciones de amor”, inspirado en la novela del mismo nombre escrita por el cubanoamericano Oscar Hijuelos y que narra las aventuras y desventuras de dos músicos, cubanos por demás, que se establecen en el Nueva York de los cincuenta, época de oro del mambo y de las grandes bandas de jazz integradas y dirigidas por músicos latinos entre los que sobresale el cubano Mario Bauza y el neoyorican Tito Puentes, llamado “el Rey del timbal”.
Entre ambas películas se ubica el documental testimonial “Yo soy, del son a la salsa”, producido por Ralph Mercado, el más importante promotor de música salsa de los años noventa, propietario en los setenta del club Cheeta y quien por demás fuera el manager durante años de Héctor Lavoe; y que se viene a convertir en un valioso testimonio de una historia musical de encuentros y desencuentros dentro de la ciudad de Nueva York, especialmente en el “barrio”, que es como llaman los inmigrantes del Caribe. y de América Latina en general, a esa parte del Bronx y del East Harlem, donde se han establecido por más de cien años.
Entonces, llegada la hora de comenzar a contar la historia de la música latina en los Estados Unidos, nada mejor que echar mano a una figura controversial, amada por los seguidores de este tipo de música; una revisión de la lista señalo a Héctor Lavoe como el indicado, aunque bien pudo ser Tito Puentes, Celia Cruz, Frank “Machito” Grillo, Mario Bauzá, o Tito Rodríguez, o el imprescindible Ismael Rivera o simplemente Maelo y en última instancia Loui Ramírez, quien falleciera en los años noventa.
Héctor Lavoe reunía en su personalidad humana y musical, mucho más que los anteriores, las contradicciones necesarias para atrapar al público, pero además invocar su nombre representaba revivir los años dorados de la música más hermosa y más reconocida internacionalmente, creada por una comunidad de inmigrantes dentro de aquel país y en aquella ciudad específicamente.

La salsa, el cine y una historia por contar. Las leyendas (II parte)

Nuestra cosa latina, con ese nombre Jerry Massuchi produjo lo que sería la primera aproximación cinematográfica al fenómeno de la música Salsa a fines de los años setenta.
El filme esta basado en los grandes conciertos ofrecidos por la compañía discográfica Fania, propiedad de Massuchi y cuyo socio musical era el flautista dominicano Jhony Pacheco; en el club Cheeta de Nueva York durante el verano de 1971 y en el que las estrellas principales serían, además de la Orquesta Estrellas de Fania, la banda de Willie Colón de la que era cantante Héctor Lavoe; el timbalero Tito Puentes y los cubanos Celia Cruz y la Sonora Matancera.
Para este momento ya se comenzaba a formar la leyenda de Colón y Lavoe, quienes tenían orígenes diferentes pero como elemento común el hecho de representar a una nueva generación de músicos y bailadores; generación marcada por la crudeza de la realidad circundante y que de alguna manera había incidido en eso que se llama “el barrio”.
Si Willie Colón era el músico y el compositor que lograba resumir “el barrio”, Héctor Lavoe lo interpretaba, lo dramatizaba y lo difundía por el mundo. Sin embargo cierta vez llegó la hora de romper tan creativa y exitosa fórmula todo a causa de la personalidad del cantante, cuya vida desordenada contrastaba con el orden que se imponía Colón en la medida que se adentraba en la fama.
Willie Colón se alía a Rubén Blades, quien pasó del departamento de correspondencia de la Fania a componer unas canciones distintas, verdaderas crónicas de la vida latina; a diferencia de Lavoe, cuya voz era puro arrabal; la voz de Rubén Blades era “light”, si se quiere buscar una manera de definirla pero embrujaba, tal parecía que el panameño hijo de un detective de policía y una cantante cubana de boleros era una versión moderna del gran Tito Rodríguez, uno de los ídolos de la comunidad latina durante los cincuenta. Si Willie y Héctor habían revolucionado el barrio y la música latina al contar la vida sin ambages, la de los latinoamericanos en la babel de hierro o la gran manzana; Rubén vino a darle el toque intelectual y dar un punto de giro creativo que hasta hoy perdura.
Uno de los primeros temas compuestos por Rubén Blades y que graba junto a Willie Colón y su orquesta fue Cipriano Armenteros, que a pesar de lo largo del texto resultó todo un éxito entre los bailadores, pero lo mejor estaba por venir.
A fines de 1977 cuando Blades y Colón comienzan a grabar los temas del disco Siembra, Héctor Lavoe estaba cuesta abajo en su carrera musical, las drogas y su paso por la cárcel amenazaban con destruir su carrera; algo parecido a lo que acababa de vivir José “Cheo” Feliciano, que abandonaba para esa fecha las galeras de “Las tumbas”, --el más famoso y temido penal de Puerto Rico que Bobby Capó e Ismael Rivera inmortalizaran en la canción “Las tumbas”--; Rubén compone para Héctor Lavoe el tema que definirá toda su carrera anterior y posterior: El cantante; un homenaje al hombre que le inspiró terminar sus estudios de derecho y correr el riesgo de hacer carrera musical en Nueva York.
Siembra, se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos de la música latina y su tema Pedro Navaja, vivió la mayor de todas las experiencias que se pudieran imaginar, al extremo de que en cierta universidad latinoamericana se organizó un encuentro académico para analizar su impacto en la sociedad continental de los setenta; pero el cine para la música Salsa no pasaba del filme Nuestra Cosa latina y un documental sobre la muerte de los venezolanos integrantes del grupo Madera, que perecieron casi todos en un accidente fluvial y que no trascendió más allá de la televisión venezolana.
El comienzo de la blademania en la Salsa opacó en alguna medida la figura de Héctor Lavoe, que fue quedando como un icono hasta que graba Juanito Alimaña; parecía que todo comenzaría nuevamente.
A fines de 1979 la cadena de televisión norteamericana organiza lo que será la primera gran aventura musical dirigida hacía Cuba posterior a 1959 y para este fin convoca a grandes figuras del jazz, del pop y de la música Salsa y Cuba, la isla proscrita y maldita volvía a ser el centro de la música para una parte de los norteamericanos. Dizzie Gillespie, Stan Guez, Billy Joel, Weather Report y las Estrellas de Fania desembarcan en La Habana para generar el documental y las serie de discos referidas a estos conciertos nombrada USA Cuba live in Havana.
Sin embargo, a niveles de producción y fuerza fílmica la televisora norteamericana dio protagonismo y relevancia a la presencia de los músicos norteamericanos, incluidos Larry Harlow y Barri Rogers que eran parte de la nómina de la Fania, mientras que el resto de los participantes latinos, incluidos Héctor Lavoe y Rubén Blades que tenían una notable influencia en el público del continente que seguía la música Salsa, quedaban relegados a simples y discretos participantes.
Los productores cinematográficos restaron relevancia fílmica a las Estrellas de Fania y es que aún el gran público norteamericano no estaba listo para una música que no pasaba de reflejar un mundo que en nada le era cercano.
Lo latino, musicalmente hablando, para el cine norteamericano no pasaría de ser una cosa exótica hasta los años noventa y ese papel correspondería a la literatura como la chispa motriz y Oscar Hijuelos sería el gran gurú de ese despertar y redescubrir del mundo de la música latina.

La salsa, el cine y una historia por contar. Claqueta (III parte)

A niveles cinematográfico el filme basado en la novela del cubanoaméricano Oscar Hijuelos “Los reyes del mambo cantan canciones de amor”; ha sido la realización más exitosa referida a la música cubana y latina en general de las realizadas hasta el presente; y es que el gancho de idealizar la época de las grandes bandas latinas en la ciudad de Nueva York de la post guerra y los años cincuenta de alguna manera esta relacionada con una nostalgia que se ha alimentado durante años a partir del mito que genero el establecimiento en los Estados Unidos de muchos músicos cubanos después de 1959.
La novela de Hijuelos, y el filme posterior, explotan hasta la saciedad el fenómeno del mambo, de los salones de bailes en que cada domingo los amantes de Tito Rodríguez, de Santos Colón y de Frank “Machito” Grillo con sus Afrocubanos, derrochaban energías y revivían la pasión por el terruño dejado atrás y por las aguas y playas paradisíacas del Caribe, las mismas playas que Hollywood idealizaba.
En 1997 se estrena en los cines de La Habana y Nueva York el filme del realizador cubano Rigoberto López, con guión del escritor Leonardo Padura: “Yo soy del son a la salsa”, documental producido por Ralph Mercado y que es el primer acercamiento serio y desprejuiciado al fenómeno de la música Salsa y a todo el ambiente latino en la ciudad de Nueva York posterior a los años cincuenta.
A diferencia de “Los Reyes del mambo…”, “Yo soy…” se basa en el testimonio directo de los principales actores e involucrados en el surgimiento y desarrollo del fenómeno Salsa, pero profundiza en sus orígenes históricos al tomar como punto de partida la música cubana, el son en lo fundamental y contar toda una larga zaga de interinfluencias entre Cuba y el resto de las naciones del mediterráneo caribeño con el jazz; una relación larga, fructífera, pero no exenta de grandes incomprensiones y preñada de detractores; que ya roza la centuria. Entonces desfilan por la pantalla todas las generaciones posibles de músicos que de alguna manera participaron en estos hechos y los posteriores. Por vez primera, más allá de lo contado por el venezolano César Miguel Rondón en su “Libro de la Salsa, crónica musical del Caribe urbano”, se hace un abordaje sociológico e histórico lineal y matizado de cada uno de los acontecimientos que han determinado musicalmente el curso de la vida de unas diez generaciones de latinos lo mismo en los Estados Unidos, en Cuba o el resto del Caribe. Así las cosas hasta la llegada de “El cantante”.
Marc Anthony, o Marcos Antonio como lo llamaron sus padres en claro español, es el “hijo musical” del pianista de origen dominicano Sergio George; ambos son nacidos en “el barrio” que inmortalizaron Héctor Lavoe y Willie Colón; Jennifer López, también es “pichón” de latinos inmigrantes, del barrio; no importa si es del East Harlem, o del Bronx o de aquella zona en que italianos, negros, judíos y latinos convivían con los irlandeses y se conoce como la “Cocina del diablo”. Ellos son producto también de ese mestizaje que se ha generado en Nueva York y que va y regresa a cada tanto a las costas del Caribe.
Atenidos a los hechos tanto Marc Anthony como Jennifer López nacieron y crecieron entre dos culturas en pugnas: la norteamericana y la de sus respectivas familias de origen, que de alguna manera expresaba una resistencia; resistencia manifiesta en una música llamada Salsa. Sin embargo, ellos son norteamericanos y la cultura que predomina generalmente en su accionar musical es la sajona; pero como decían nuestros abuelos “el negro siempre sale” y esa manifestación del negro se manifiesta en el filme “El cantante”.
“EL cantante”, no es una gran filme, ni siquiera es un filme que la crítica va a amar o amará, no se caracteriza por actuaciones relevantes ni por destaques fotográficos; esta no es la película que llenará cientos de salas en todo el mundo. Eso si es “nuestra película”, la de los que atesoran en un rincón de su casa los discos de la Fania, los que de alguna manera se estremecen cuando suenan los cueros y se oye una diana y se repite un buen coro.
Esta es la película que de alguna manera unificará ha algunos millones de latinos en ciudades como Caracas, Medellín, Calí, Ponce, San Juan, Ciudad Panamá, La Habana y Santiago; que crecieron con aquella música arrabalera, irreverente y llena de giros humanos; es el filme de los marginales y desclasados que aman los tambores.
Marc Anthony y Jennifer López tras este filme volvieron a su mundo habitual. Ella a sus actuaciones, canciones ligeras y sus asuntos de moda; él a sus conciertos muy americanos, aunque siempre cante Preciosa y Sergio George ya no esté sentado en el piano marcándole la entrada. Ellos, los amantes y fanáticos de la Salsa le perdonan desde hoy cualquier desliz, a fin de cuentas a “la voz eh” aunque no tiene un monumento en su puertorro o en cualquier ciudad del Caribe se le escucha.
La Salsa ya no es la misma, aquellos años no existen , ni siquiera Rubén Blades o Willie Colón se han vuelto a unir para cantar Pedro Navaja, pero el Caribe y su música seguirán ahí, encallados en Nueva York iluminando marquesinas y esperando tiempos mejores en el cine, que pronto llegarán.


tomado de www.cubarte.cult.cu

Fania disponible en cualquier lugar...

Una muy buena noticia para los melómanos, Fania entra en la era de las tiendas digitales. La información es de Sept2008, pero igual, alli se las dejo:




Zune Marketplace en Exclusiva Presenta la Tienda Digital de Fania
REDMOND, Washington, 29 de septiembre /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ --
Hoy, la compañía Zune, Microsoft Corp., en conjunto con Fania Records, anunció la disponibilidad de una colección de álbumes de Fania, que consiste de música jamás antes dada a conocer en el mundo digital. Por primera vez la colección de esta disquera estará disponible exclusivamente en Zune Marketplace. La colección incluirá a legendarios artistas como; The Fania Records All-Stars, Héctor Lavoe, La Lupe, Celia Cruz, Ricardo Rey & Bobby Cruz, Cheo Feliciano, Mongo Santamaria, Bobby Valentín, y muchos más.

Durante los años 1960s y 1970s Fania Records produjo lo mejor en salsa y Latin Jazz y desde entonces se le ha atribuido el haber comenzado el movimiento de la salsa en New York. Fania y su lista de artistas han introducido la música Latina al mundo entero, y Zune ahora hará esta música disponible en formato digital para que la descubran las nuevas generaciones.

"Es emocionante asociarse con Zune para ofrecer nuestra colección digital y con nuevo contenido de estos artistas clásicos. Nuestra esperanza es que las nuevas generaciones amantes descubran estos maestros de la música de una era musical inolvidable", dijo Leda Ceccarelli, director de nuevos medios, de Fania Records.

Productores de contenido Latino para Zune Marketplace trabajaron con el distribuidor digital de la disquera, The Orchard, para seleccionar el contenido que se daría a conocer por medio de la página especialmente construida para Fania Records en Zune boutique. La unión de Fania Records al Zune Marketplace demuestra el compromiso de integrar música Latina a través de la plataforma digital y para hacer que los amantes de la música de todos los géneros descubran artistas nuevos y clásicos.

"Quisimos darle un sentido de música retro a Zune Marketplace y para hacer eso no hay otra disquera más adecuado que Fania", dijo Mariel Cruz, productora de contenido de Zune Marketplace Latino. "La reconocida lista de músicos de Fania hizo fácil la selección de prominentes artistas y estamos encantados de traer esta colección a nuestros usuarios".

La tienda especializada de Fania Records será exclusiva de Zune Marketplace hasta el 21 de Octubre e incluirá los siguientes discos:

-- Ricardo Rey & Bobby Cruz - El Bestial Sonido
-- Fania All Stars - Live At Yankee Stadium, Vol. 1
-- Héctor Lavoe - Héctor Lavoe Le Canta A Borinquen
-- Roberto Roena - Greatest Hits
-- Cheo Feliciano - Cheo
-- Cheo Feliciano - Felicidades
-- Rubén Blades - Maestra Vida I
-- La Lupe - Es La Reina (The Queen)
-- Mongo Santamaria - Fuego
-- Varios Artistas - Cuba
-- Varios Artistas - El Barrio: Gangsters, Latin Soul & The Birth of Salsa 1967 - 75
-- Mark Dimond - Brujería
-- The Lebron Bros. - Criollo
-- Celia Cruz - Bravo
-- Varios Artistas - Bailando At The Palladium Vol. 1
-- Bobby Valentín - Algo Nuevo
-- Celia Cruz & Tito Puente - Algo Especial Para Recordar
-- Charlie Palmieri & His Orchestra - Adelante Gigante

Para descargar la colección digital exclusiva de Fania Recors visite: http://www.zune.net/musica.

Acerca de Zune
Zune es la marca de música y entretenimiento de Microsoft dedicada a ofrecer una experiencia digital integrada. La plataforma de Zune incluye una línea de reproductores digitales portátiles, potente software, la tienda en Internet Zune Marketplace y la comunidad musical virtual Zune Social, creada para que la gente descubra música nueva. Zune integra la División de Entretenimiento y Dispositivos de Microsoft y respalda su visión de ofrecer servicios de software para fomentar la innovación en el mundo del entretenimiento digital. Para más información visite http://www.zune.net/en-us/press.

Sobre Fania
En el 2005, Emusica adquirió el legendario sello de la disquera Fania y rápidamente empezó a relanzar varios de los álbumes originales. El catálogo incluye más de 1,300 álbumes y 11,000 grabaciones, haciéndolo uno de los más grandes catálogos de música Latina en exsistencia. Fundado en 1964 por Johnny Pacheco y Jerry Masucci, la Fania destaca leyendas como Celia Cruz, Willie Colon, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Larry Harlow, Ray Barretto y los famosos Fania All Stars. Más de 350 álbumes ya estan disponibles en los Estados Unidos en formatos physicos y digitales.


Tomado de www.quepasabulletin.com

Nueva edicion de discos de El Cantante


Aunque Héctor Lavoe murió hace 15 años, continúan saliendo al mercado nuevas ediciones de los discos que lo llevaron a convertirse el rey de la salsa por su fraseo único. La película que protagonizó Marc Anthony el año pasado bajo el título de "El cantante'' también contribuyó a que nuevas generaciones apreciaran su valor artístico, a pesar de la vida desordenada que llevó y que lo condujo a la muerte a los 47 años. Su sello Fania acaba de lanzar el primer volumen de sus cuatro discos iniciales como "The Complete Studio Albums''. Los nuevos y los antiguos seguidores del sonero puertorriqueño encontrarán en este estuche de lujo sus álbumes "La voz'' (1975), "De ti depende'' (1976), "Comedia'' (1978) y "Recordando a Felipe Pirela'' (1979). En esas cuatro producciones encontrarán temas inmortales como Un amor de la calle, Periódico de ayer, El cantante, Sombras y El retrato de mamá.

Nota: aclaramos que esta información fue tomada de internet y verificada en fania.com

Excelente articulo, leanlo...

El origen de la salsa como fundamento de la opinión pública latinoamericana
Cindy Natalia Vega
Fútbol Rebelde

Para hablar del fenómeno salsero como fundamento de la opinión publica, hay que tener en cuenta el origen y el por qué del levantamiento de las voces en contra de la opresión.

La salsa se da después de que Fidel Castro y "los barbudos" suben al poder en Cuba, de acuerdo con esto y con las deficientes relaciones internacionales que mantenía con el resto del mundo, especialmente con Estados Unidos, afectaron notablemente el comercio de la música.

Hacia 1972, el Son Cubano estaba siendo dejado de lado, sin embargo fue gracias a un grupo de jóvenes inmigrantes que este fenómeno realmente tuvo importancia para el mundo. Estos personajes que habían salido de Puerto Rico por motivos económicos se asentaron en Nueva York, y se llamaron así mismos "Nuyorquinos".

En Nueva York, también se presentaban problemas que afectaban la identidad de los pueblos latinoamericanos, pues en los años setenta, había otros estilos musicales que se estaban imponiendo con fuerza. Los Beattles, el Twist y el Rock and Roll, marcaban la moda y el nuevo estilo musical.

Pero la suerte de la Salsa cambió por las ideas de un hombre, Izzy Sanabria se dio cuenta que era necesario unir en un solo grupo los diferentes ritmos tropicales que provenían de la música cubana, por esta razón reunió bajo el nombre de " Salsa " a ritmos como el Mambo, el Chachachá y el Jazz. Así se reunieron varios artistas que estaban decididos a entregar lo mejor de cada uno para sacar la música latina adelante. Al grupo musical que daría la cara al mundo lo conoceríamos posteriormente como La Fania, en principios este grupo fue integrado por Willie Colón, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Roberto Roena y Bobby Valentín, poco tiempo después se unió al grupo Héctor Lavoe, Celia Cruz y Cheo Feliciano.

De este modo tenemos que la reacción que generó esta innovación musical se dio principalmente en el mundo norteamericano pero con repercusiones en toda Latinoamérica. Las principales críticas fueron lanzadas por estos artistas que habían pasado una cantidad considerable de tiempo en las calles oscuras de Nueva York. De esta manera se levantaron con canciones como Pedro Navaja, Juanito Alimaña y Plástico, que mostraron a la opinión pública qué era lo que realmente pasaba al interior de los Estados Unidos.

Sin embargo, este hecho se originó desde las voces que habían sido calladas en las regiones más pobres de Cuba antes de la revolución, pues en la salsa vieron una sociedad en la que no existían clases sociales, la salsa llegaba hasta donde ellos querían, no había restricciones.

Es así como se puede definir un problema aún más complejo en el que la Salsa se vio implicada; muchos de los artistas cubanos se vieron afectados por la restricción que se dio en la isla después de 1959, pues la revolución les afectó sus comodidades ya que el régimen social que instauró no permite privilegios, al buscar igualdad social y libertad para todos.

De acuerdo con esto se puede definir un problema general desde un hecho en particular: el origen de la salsa y los artistas que vieron la necesidad de transmitir lo que estaban sintiendo unos pocos por medio de la música, llevándola a un nivel superior en donde la voz de unos pocos pudiera dar solución a un problema que afecta a una sociedad completa.

La mayoría de estas voces se levantaron lejos de sus pueblos natales, muchos de los artistas puertorriqueños, cubanos, entre otros, tuvieron que migrar a Estados Unidos, pues desde allí tendrían una mayor difusión.

Este fenómeno se puede entender desde dos perspectivas distintas. En primer lugar se puede observar que especialmente en Centroamérica, Suramérica y el Caribe, las opresiones por parte de las partes dominantes ha sido mucho más evidente que en otros continentes como Norteamérica. En segundo lugar y en relación directa con lo anterior se puede plantear la idea de que la mayoría de los oprimidos deciden buscar un lugar con mayor "libertad", en este caso Estados Unidos.

Pero entonces qué tan determinante es la relación de esta potencia mundial en el desarrollo de países del tercer mundo, específicamente en materia de arte y más específicamente en el caso de la Salsa .

Desde este punto de vista varios autores se han puesto en la tarea de dar explicaciones acerca de esta problemática, pues también han cuestionado el derecho de la propiedad, "…de allí en adelante este proceso no tendría otra alternativa que depender de un modelo norteamericano, cuyo dominio se confirma rotundamente al concluir la primera mitad del siglo XX…" (1).

De acuerdo con Sergio Ramírez, quien pone en cuestionamiento la participación de los Estados Unidos, no sólo en el desarrollo político de los países latinos, sino que además fundamenta, que la partición económica que éste tiene sobre los mismos, afecta proporcionalmente la producción cultural, "…la sujeción cultural no se ejerce con carácter externo, sino que pasa a ser de un aparato económico y político que adquiere su instrumento más eficaz en el diseño de una integración regional" (2).

Por lo tanto se puede entender un poco más la complejidad del asunto de los artistas salseros que decidieron poner fin a estos repentinos bloqueos, por parte no sólo de sus respectivos Estados de origen, sino además por parte del Estado que estaba utilizando sus producciones culturales para enriquecerse económicamente. Tal vez por esta razón canciones como "El Emigrante", escrita en principio por Larry Harlow, manifiesta su inconformidad por las escasas oportunidades de trabajo que existían en Cuba, "…siendo mi Patria tan rica tuve que irme a otras tierras… voy a conseguir dinero pa´ poderlos mantener" (3).

Lo anterior muestra exactamente cuál era la situación que se estaba viviendo, qué tan difíciles eran las circunstancias y además las necesidad de viajar a los Estados Unidos. Estas letras demuestran que se estaban viviendo situaciones complicadas, que estaban afectando a una sociedad de latinos que buscaban la oportunidad de gritar lo que estaba sucediendo.

De esta manera salieron de la nada estos salseros que también habían huido de sus tierras y que estaban en condiciones de convertir el arte, en una forma de protesta contra todo aquello que los oprimía.

Héctor Lavoe hace una excelente critica con su canción "Juanito Alimaña", que con mucha maña, mostró un lado de la sociedad latina excluida, una sociedad que poco a poco se estaba consumiendo en la corrupción, el crimen y el vandalismo. Esta canción es un claro ejemplo de la situación social en la que se encontraban estos artistas, y que además compartían millones de personas más. Al empezar a sacar estas creaciones del barrio y los suburbios, la mayoría política se dio cuenta que realmente estaban ejerciendo una presión sobre el orden normal del estado.

Sobre esto Leopoldo Múnera es bastante radical, pues en una se sus teorías, se puede estudiar perfectamente este fenómeno, el Comunitarismo hace énfasis principalmente, a la integración de un grupo considerado de individuos que tratan de manifestar sus opiniones de manera pública, de esta manera se obtienen beneficios colectivos, que se encuentran más allá de un individuo en particular y además del control del Estado. "Pone el énfasis en la emergencia de espacios y actores colectivos no-estatales, que desde la sociedad civil producen lo público, conjuntamente con el Estado o en forma paralela a este" (4).

Con base en Múnera podemos entender el comportamiento de este grupo de artistas, que actúan de manera paralela con el Estado, pero siempre tratando de poner por encima de cualquier organización previamente su situación. Es decir desde su calidad de ciudadanos proponen nuevas ideas que tal vez satisfagan sus deficiencias sociales y encamine sus ideales hacia una esfera mucho más pública, que pueda generar opinión.

En este sentido esta opinión estaría siendo generada por un público que se siente conforme con las canciones o con el artista, siendo estos los principales actores sociales, los cuales fundamentarían aún más el hecho de lo público. Por otro lado encontramos que la mayoría de estos públicos son individuos que realmente están siendo afectados en igual o mayor medida por las opresiones, la privatización de la propiedad cultural o por el simple hecho de sentirse marginados de una sociedad que aparentemente es perfecta.

"…Oye latino, oye hermano, oye amigo, nunca vendas tu destino por el oro ni la comodidad. Nunca descanses pues nos falta dar bastante, vamos todos adelante para juntos terminar, con la ignorancia que nos trae sugestionados con modelos importados que no son la solución" (5). Esta es una canción que representa claramente los problemas de internacionalización de esta sociedad latina, Rubén Blades hace una excelente interpretación de lo que está sucediendo y al mismo tiempo genera un contenido de opinión.

Sin embargo aunque trate de mantener una actitud positiva frente al descontrol político que emerge en esta época, también es necesario destacar que en la esfera pública a la que se está llevando esta idea, intervendrá directamente otro factor, pues está hablando enfáticamente de una serie de políticas internacionales que afectan su integridad y su origen latino, este factor no es otro que una institución materializada en el Estado, que responderá a esta advertencia que se está haciendo sobre lo público y para lo público.

Desde este punto de vista ya se está generando opinión, se está abriendo un escenario público en donde ya no son los dirigentes de los diferentes Estados los que dan la última palabra, sino que además, se está gozando de plena libertad de expresión y de opinión. Esta clase de aportes están enmarcados desde una perspectiva colectiva, pues gracias a la voz artística de Rubén Blades, muchos pueden llevar estos sentimientos a esa esfera pública donde se supone que debemos participar todos.

Es esta misma esfera pública la que Habermas ha propuesto. Se puede afirmar que si puede existir una esfera pública que sea escenario para una discusión abierta, pero además debe ser una esfera pública en donde interactúen los directamente relacionados, en este caso especifico, los artistas que decidieron utilizar la Salsa como medio de propagación de ideas y de criticas, el Estado como consolidador de la organización social y los actores sociales que de manera especifica se ven en acuerdo o desacuerdo con estas medidas.

La esfera pública, un lugar común que está materializado en la industria musical y su repercusión en la sociedad, esto como fundamento de la generación de opinión, sin embargo para que esta esfera pública pueda existir es necesario que exista una institución privada como el Estado, que marque una contraposición y de este modo se genere opinión.

Por consiguiente, si estos artistas no hubieran sido víctimas de la falta de organización del Estado, si no hubieran sido afectados por las políticas exteriores que perturbaron el derecho de propiedad que tenían sobre sus canciones y sobre sus ritmos, y si no se hubieran sentido oprimidos por sus dirigentes; ellos jamás habrían creado a "Juanito Alimaña" o a "Pedro Navaja", talvez no existirían los "Sicarios" de Rubén Blades o muy seguramente el "Emigrante" de Larry Harlow jamás habría tenido que emigrar a otras tierras.

De lo anterior se puede sostener una idea clara y concisa, que parte desde la idea misma del cambio, y además de las continuas manifestaciones de inconformidad que van a existir en las sociedades.

La esfera pública estará orientada siempre en este caso particular de los latinoamericanos que han sido excluidos, y que han visto en la Salsa la mejor forma de prevenir estos cambios, a un seguimiento de los factores que permiten la variación de la estructura ideal de lo que debería ser el Estado, un seguimiento que permita con mayor profundidad, dar una explicación clara un punto de equilibrio entre lo que es y lo que debería ser. Desde la opinión de estos artistas, que definen el Estado ideal, desde una construcción de la opinión pública.

"Pero señoras y señores, en medio del plástico también se ven las caras de esperanza se ven las caras orgullosas que trabajan por una Latinoamérica unida y por un mañana de esperanza y de libertad. Se ven las caras de trabajo y de sudor de gente de carne y hueso que no se vendió, de gente trabajando, buscando el nuevo camino orgullosas de su herencia y de ser latino de una raza unida, la que Bolívar soñó" (6).

Bibliografía: - Letras de las canciones. En: http://members.fortunecity.com/ceugev/lyrics2/re017.htm. 20 de Noviembre de 2007.

- Monzón Arribas, Cándido. La Opinión Pública. Teorías, concepto y métodos. Colección de Ciencias Sociales. Serie de ciencia Política. Editorial Tecnos. Madrid 1987. Pg 15- 17.

- Múnera Ruiz, Leopoldo. La tragedia de lo público. Mayo de 2001. Sin publicar. Pg 1- 4.

- Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Balcanes y Volcanes (aproximaciones al proceso cultural contemporáneo de Centroamérica). Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg 279- 281.

- Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Historia del proceso político. Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg 111- 114.

- Yen Yeo, Loo. "Historia de la Salsa ". En: http://www. salsa -merengue.net/loo_yeo.html. 16 de Noviembre de 2007

Notas: 1. Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Balcanes y Volcanes (Aproximaciones al proceso cultural contemporáneo de Centroamérica. Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg. 279.

2. Ídem.

3. The Lebrón Brothers. Discografía. Salsa de hoy y siempre. Larry Harrlow. El emigrante.

4. Múnera Ruiz, Leopoldo. La tragedia de lo público. Mayo de 2001. Sin publicar.

5. La FANIA all Stars. Rubén Blades. Plástico. Lo mejor de la salsa . Volumen tres.

6. Ídem.

lunes, 27 de octubre de 2008

Fania, Hector Lavoe, Remezcla...


No es que la salsa de Fania All Stars necesite ayuda extra para ser bailable, pero un acercamiento actual a algunos hits sí que puede refrescar la rumba. Se armo una compilación en dos cds de canciones (las originales en un cd y las remezclas en otro) en un album que se titula "I Like It Like That".
Es un compilado realizado por Mr Bongo Records y remixeados brillantemente por los mejores Djs del momento entre ellos: DJ Format, Louie Vega, Bugz, Nicola Conte, Quantic y otros.
Pero de este reload salsero quizas la pieza que más resalta es "Mi gente" del legendario Héctor Lavoe, lanzada desde 2007. La remezcla estuvo a cargo de su sobrino Louie Vega --uno de los cerebros de dúo Masters At Work, conocidos por "Nuyorican Soul"-- y su banda Elements of Life.

Este es el set completo de "I Like It Like That"

1. Intro
2. I Like It Like That (Aaron Jerome Remix), Pete Rodriguez
3. Happy Soul With A Hook (DJ Format Remix), Dave Cortez
4. Mi Gente (Louie Vega Remix), Hector Lavoe
5. Plastico (Bugz In The Attic Remix), Ruben Blades
6. Saona (Gilles Peterson And Sinbad Remix), Noro Morales Quintet
7. Alejate (Joaquin "Joe" Claussell Sacred Rhythm Remix), Pete Rodriguez
8. O Elefante (Phillip Cohan Solal Gotan Project & Haaksman Remix),Ray Barretto
9. Take Five (Nicola Conte Remix), Roberto Roena
10. Boogaloo De Johnny (Quantic Remix), Johnny Pacheco
11. Didn't Want To Have To Do It (Hero Remix ), Ralfi Pagan
12. Morris Park (Bonde De Mode Remix), Lenni Sesar
13. Fever (Sinden Remix), La Lupe

En la caja Box, les dejo la grabación para su disfrute, busquenla como Mi Gente La Remezcla, para que escuchen a un Hector Lavoe modernizado. Se esperan opiniones...

domingo, 24 de agosto de 2008

Más de José Martínez "Solo Lavoe"

Como le prometí a José Martínez, les colocó a continuación los temas faltantes de su producción "Solo Lavoe", ya comentada acá en el blog. Disfrútenlos, fanáticos...

Todo tiene su final


De ti depende


Mi Gente


El dia de mi suerte


El cantante


Juanito alimaña

Parece que no podremos ver a "The Singer"...

En una nota aparecida en www.primerahora.com, comenta Raul Carbonell sobre la pelicula "The Singer", en la cual interpreta a hector Lavoe. Les dejo la nota:

Muere película de Lavoe para Raúl Carbonell
jueves, 7 de agosto de 2008

La película que protagonizaría el actor puertorriqueño Raúl Carbonell, hijo, sobre la vida del llamado cantante de los cantantes, Héctor Lavoe, se quedó en el aire y es un proyecto que ya no le llama tanto la atención completar.
Carbonell confirmó que el largometraje "se quedó a tres cuartos, se quedó sin presupuesto, está en el aire".
"Estoy un poquito cansado, yo dediqué mucho tiempo a ese proyecto... hay que ponderar si vale la pena hacer otra película de él, si el público va a ir a verla después que vio ’El cantante"’, declaró Carbonell en referencia al filme que protagonizaron Marc Anthony y su esposa Jennifer López.
Indicó que no sabe qué hizo el productor Anthony Felton con el dinero del filme ni por qué se quedó sin dinero.
Cuando la película de Marc y J.Lo estaba en su etapa de producción, ambos equipos de trabajo se enfrascaron en un dime y direte por cuál película se completaría de filmar primero y llegaría primero a la pantalla grande. Ganó la del millonario matrimonio.Por ello, el actor y cantante dedica todas sus energías al musical "Quién mató a Héctor Lavoe", pieza teatral que protagonizará con Sully Díaz en el personaje de "Puchi", esposa del fenecido cantante a quien interpreta él.
El musical se presentó con éxito en Nueva York, donde entre 1999 y 2000 se presentaron 88 funciones con el teatro rodante de Broadway.
Carbonell alcanzó el premio al mejor actor que concede la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) y el año pasado fue seleccionado por el periódico Miami Herald como el mejor musical del año y también como el mejor actor del año.
El musical se presentó por última vez en Puerto Rico en 2005 y ahora regresa al teatro La Perla de Ponce, ciudad natal de Lavoe.
"Yo vivo enamorado de este musical y para nosotros esta puesta en escena en Puerto Rico es muy importante", dijo.
Explicó que el Municipio de Ponce compró boletos que regalará entre los vecinos de comunidades de escasos recursos para que puedan ir a ver la obra.
Destacó, además, que hay "buenas probabilidades" de que el musical sea llevado a Perú y Colombia, pero reconoció que los procesos de negociaciones con los productores de ambos países "toman tiempo".
Indicó que el público disfrutará mucho de esta nueva puesta en escena, pues es la primera vez que Díaz se integra al proyecto.
"Sully yo tenemos muy buena química dramática. Ella hace de la esposa con la fuerza dramática que la caracteriza", indicó.
Díaz, por su parte, se mostró optimista de que ha dado vida a una "Puchi" distinta a la que interpretó López en la película.
"Me he podido identificar con ella, es una realidad distinta porque ella siempre estaba consumiendo sustancias controladas,
heroína y cocaína y en un momento eso se va a ver, pero la voy a abordar con mucha pasión y estoy muy contenta porque
hacía tiempo que no bailaba y yo admiro mucho a Raúl", indicó Díaz.


Es lamentable que no se termine este proyecto tan esperado por los fanáticos, ya que según los productores se iba a reflejar el lado positivo y musical de la vida de Hector Lavoe, sin la exaltación al problema de drogadicción que reflejó la película de Mark Anthony. Recuerden ver el trailer aqui mismo en el post peliculas sobre la vida de Hector Lavoe, publicado en Diciembre 2007.

Reseña sobre el Bolero...

Mis amigos, les dejo esta reseña sobre el Bolero que conseguí en www.cubahora.co.cu, donde se habla de este género, en el marco del Festival de Boleros de Oro realizado el pasado mes Junio en Cuba y, por supuesto, se nombra a Hector Lavoe. Fue escrito por Rafael Lam, para respetar los derechos de autor.

Ahora que se acerca otro nuevo Festival de Boleros de Oro, en este mes de junio recordamos que el bolero es un ritmo triunfador, desde sus inicios entre los trovadores en la década de 1880 encontró rápida aceptación de los "cantadores" y
los enamorados.
Precursores de los primeros boleros fueron: Juan de Dios Hechavarria, Evaristo Molina, los hermanos Boudet, Francisco Castillo, Ramón Ivonet, Nicolás Camacho, Fermín Castillo, Leopoldo Rubalcaba, Eulalio Limonta y Pepe Sanchez". Se tiene
como el primer bolero grabado en 1883 con la composición Tristezas, de Pepe Sanchez, en Santiago de Cuba, tierra de canciones, sones y congas".
Tristezas me dan tus quejas mujer
Profundo dolor que dudes de mí
No hay prueba de amor que deje entrever
Cuanto sufro y padezco por ti.
Este primer bolero de Pepe Sánchez fue escrito con dos estrofas de cuatro versos en compás de dos por cuatro (2/4), fórmula musical tomada por sus alumnos seguidores: Sindo Garay, Alberto Villalón. Ambos llevaron el bolero a la capital habanera.
Villalón era un bohemio que dirigía el Teatro Tívoli. Con el Cuarteto Villalón viajó a México donde da a conocer el bolero, especialmente, Tristezas (conocido en México como Un beso/ 5 de julio de 1907). "Cuando yo trabajaba en los bares del puerto
de Veracruz —dijo Agustín Lara a Sindo Garay en La Bodeguita del Medio- me llamaban enormemente la atención los boleros que escuchaba en boca de pescadores y marinos cubanos, con ese estilo desconocido hasta entonces".
Una enorme lista de boleros se han hecho famoso en el mundo, algunos con nombres cambiados en inglés: Aquellos ojos verdes,Siboney, Quiéreme mucho y muchos otros más.
En 1894 los trovadores Sindo Garay y Emiliano Blez llegan a Puerto Plata como integrantes del Circo Caballitos de Griñán en gira por el Caribe. Sindo Garay cuenta a su biógrafa Carmela de León que "en 1895, en Santo Domingo me reuní con los
cantadores y allá también me encontré con José Martí".
En serenatas, bares, plazas y casas particulares se descargaban boleros románticos y también contestatarios, porque eran los días de la Guerra de Independencia contra el colonialista español. Trovadores mambises existieron: Ramón Ivonet,
Teniente Coronel de Antonio Maceo, Simón "Baracoa" Nápoles Comandante del Ejército Libertador, Fermín Castillo, Benito Lacret, Rafael "Pillo" Ortega, Bernabé Ferrer, Antonio Torres, José Prior, Juan Globo Ferrer y muchos más, según datos
ofrecidos por Lino Betancourt.
El bolero —a diferencia del tango que se quedó paralizado a la saga- se mezcló con todo, esa fusión, lo hace más rico,vivo y universal. Desde muy temprano muestra una tendencia favorable a la unión con otras músicas bailables (ritmáticas)
que lo acerca al baile, lo que hace mantenerlo palpitante en el espacio, en el contexto trovadoresco y bailable. El bolero se caracteriza por su flexibilidad al adaptarse a los géneros más universales de la música popular cubana. Nadie mejor que
el Dr. José Loyola Fernández, musicólogo y ejecutante, para escribir un libro dedicado a las fusiones del bolero con los ritmos cubanos (En ritmo de bolero), con una ejemplificación muy amplia y profunda del tema.
El bolero-son se caracteriza por contar con una amplia escala, cuyo ámbito se proyecta hacia el agudo, con un timbre o color brillante, muy típico de los sextetos y septetos de son. En el bolero soneado se produce la integración del lirismo vocal del bolero, con la rítmica del son, en la complejidad de la base politrítmica acompañante del sexteto y septeto.
En la modalidad se aprovecha la cualidad tímbrica y estilística de los cantantes solistas de esos formatos. Se canta a un a o dos voces prima y segunda, sobre el acompañamiento de los instrumentos del conjunto, en ritmo de son. En este estilo
se cantaron boleros antológicos, y se hicieron muy famosos conocidos intérpretes cubanos, tanto en Cuba como en el extranjero. Los reyes del bolero-son fueron Los Matamoros, y hay que hablar del cantante Panchito Riset, una súper estrella
del bolero-soneado, Vicentico Valdés, Domingo Lugo, Roberto Faz, Fernando Álvarez, Pacho Alonso, Carlos Embale, Abelardo Barroso, Tabanito, Roberto Sánchez, Orlando Vallejo.
En el danzonete el cantante asume al bolero bailable, criollas y canciones de moda. El son le ofrece al bolero una refrescante inyección a la musica popular de la época y aportó trascendentales elementos, entre otros, la integración
de nuevos formatos vocal-instrumentales, tales como el trío de voces y guitarra (Los Matamoros), el sexteto y el septeto (El Habanero, Occidente, Nacional y muchos más). Este continuo eje rítmico apoya a los bailadores con los tumbaos y montunos
(bolero-soneado/ bolero-son) con voces prima y segunda.
La fogosidad rítmica y la sonoridad tímbrica orquestal del mambo, constituyó un nuevo reto para la adaptación del bolero a las propuestas de innovación del atrayente ritmo lanzado por Pérez Prado con su continuo ritmo sincopado en su manera más lenta. Todo ello condujo a la aparición del bolero-mambo.
El bolero-chá es una modalidad de las orquestas de charanga francesa, desde la etapa del danzón. El bolero Nunca de Guty Cárdenas fue uno de los que abrió el camino. Le siguieron: Rival, Mujer (A: Lara), Clara (V. Glez), Nosotros, Noche azul, Esperanza, Le dije a una rosa, Silencio, Cuatro vidas, Adiós felicidad, versionadas por la orquesta Aragón, estilistas del cha cha chá.
El bolero-feeling, surge a mitad de la década de 1940, con los escopeteros José Antonio Méndez, Portillo de la Luz y una cohorte de compositores y bohemios que llega hasta Pablo Milanés: Estructuras armónicas menos transparentes, funciones armónicas con acordes más complicados, influidas por el impresionismo francés de Debussy, pasado por el ánimo jazzisticos estadounidense.
Son interpretaciones que se acercan al bolero, por su métrica binaria, en compás de dos por cuatro y transcurrir en un tempo de la canción.
Con las agrupaciones de jazz band, el bolero tuvo una riqueza muy novedosa en bandas como la Riverside, Los hermanos Castro, Casino de la Playa, Lecuona Cuban Boys, Miguelito Valdés, La Cosmopolita, Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Benny Moré. Recordamos grabaciones muy apreciadas por Tito Gómez, Rolo Martínez, Orestes Macía, Felo Martínez, Tata Ramos, Rolando Laserie, La Lupe.
El bolero-rock hay que rastrearlo en aquella composición titulada El amor se acaba, con instrumentación electrónica del rock.
Después le siguieron muchos jóvenes intérpretes hasta llegar al proyecto Habana Abierta en el que compositores como Decemer Bueno y las interpretaciones de Francis del Río, aportan una modernidad sorprendente.
No podía faltar el bolero salsa que en Nueva York asumió muy bien Héctor Lavoe "El Cantante", en la Fania. (Plazos traicioneros, Luis Marquetti), Willie Colón y Rubén Blades (Me recordarás, Frank Domínguez) y en Cuba el Lavoe cubano Paulo FG, que cuenta con un disco de boleros salseados. Algunos boleros grabados por Irakere con la voz inconfundible timbera de Oscar Valdés y temas compuestos por Ricardo Días (Dime en qué momento). Las voces de NG La Banda, entre ellos Tony Calá. Los Van Van, Charanga Habanera. Eso se hace sentir en las partes rítmico-armónicas y los tumbaos mas complejos y evolutivos, piano y bajo mas figurativo, percusión exuberante, timbeada.
Esta es la trayectoria del bolero y sus fusiones que da para mucho más, pero que nos hace comprender que la cancionística cubana siempre estará muy unida al ritmo, en su amplia capacidad de adaptación.

Oiganmigente ha regresado....


Bueno amigos, después de dos meses sin escribir algo en el blog, regresamos para seguir aportando noticias, comentarios y todo lo que consideramos importante, para mantener el legado de "El Cantante de los Cantantes". Han pasado muchas cosas en este tiempo. Muchos homenajes en el aniversario 15 de la desapariciòn fisica de Hector, en muchos países de América como Perú, Colombia, Ecuador , Chile , Venezuela, México, etc y hasta la Madre Patria, España.

La Gira "El Cantante" de Mark Anthony, sigue siendo la más criticada por los fanàticos, ya que, según muchos de ellos y me incluyo, no debió llamarse así. Críticas a la película por muchos artistas.


Giras realizadas por Ruben Blades, Willie Colón, Cheo Feliciano, Andy Montañez,Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Yomo Toro, Oscar D`Leon, Hildemaro, Fania, y muchos salseros, que en sus conciertos rindieron tributo a "El Rey de la Puntualidad".


Se comentó mucho lo que pasó en el Callao, Perú, donde borraron las imágenes de Hector lavoe hechas en graffiti por parte de la policía, donde uno de los más fervientes críticos del hecho fue Pacho Hurtado, el Lavoe peruano, aunque luego se realizó un concurso donde de nuevo los artistas de éste género, pudieron reflejar su arte con los rostros de lo que había sido borrado.
Pacho Hurtado como Hector Lavoe
Hubo muchos comentarios en el aniversario de su muerte. Su hija Leslie Perez dijo, que prefiere recordar a su padre por el amor, el cariño y los consejos que les dejó a sus más cercanos.

Recordó dos consejos que su padre le inculcó desde pequeña: "pedir la bendición y en cualquier profesión, ser lo más humilde". El salsero Ismael Miranda sostuvo que "definitivamente" le hace falta la presencia de su amigo, señaló que la música de ambos "no morirá" y que como Héctor no va a haber otro".

Ismael, quien compartió en innumerables ocasiones con Lavoe como miembros de las Estrellas de la Fania, comentó que cuando supo de la muerte de su compañero, sintió emociones "encontradas", pues se alegró de que muriera "porque así no sufría más" debido a su adicción a las drogas, pero se entristeció "al perder a un hermano". Por su parte, Cheo Feliciano, quien también cayó en el uso de drogas, aunque a diferencia de Lavoe pudo rehabilitarse, dijo que aún siente "la presencia y la vibración del espíritu" del intérprete de "El Cantante".

Feliciano dijo que se encontraba en Panamá cuando supo la noticia de la muerte de Lavoe. Indicó que creyó la noticia "por la condición en que se encontraba" Lavoe y que "en algún momento iba a ocurrir", aunque le dio "un poco de alegría" al saber del fallecimiento, pues sus amigos "ya querían que descansara y estuviera en paz". Asimismo, Luis "Perico" Ortiz, con quien Lavoe trabajó en los discos "De ti depende" (1976) y "Comedia" (1978), aún agradece la oportunidad de haberlo conocido. "La gente no lo cuidaba y le llevaban drogas de gratis. Pese a eso, dejó un gran legado musical del que la gente no habla".

Perico Ortiz recordó que cuando Lavoe cayó del noveno piso del Hotel Regency en Condado, San Juan, en 1988, fue de la habitación donde él se iba a hospedar, pero se la cedió al intérprete de "Hacha y machete" y se fue a quedarse en casa de sus padres. La mañana siguiente, al llegar al hotel, se encontró con Johnny Pacheco y el conguero Ray Barreto y estando en el vestíbulo del hotel escucharon un estruendoso ruido. Al salir del edificio se percataron de que Lavoe había caído y tenía el cuerpo "desbaratado", pero unos conductos del aire acondicionado amortiguaron el golpe salvándole la vida.Según Ortiz, Lavoe cayó porque estaba alucinando y vio en el balcón del hotel a su hijo, Héctor Luis, que había muerto dos meses antes.
Esta reseña es poco para todo lo dicho y realizado en este aniversario...

domingo, 1 de junio de 2008

De la tierra del merengue, tambien hay homenaje...


Kelman Nuñez, dominicano, en el año 1993, saca una producción llamada "Homenaje a Hector Lavoe", donde realiza cover de grandes éxitos de El Cantante, asi como también una grabación recopilación de varios temas en un solo bloque.
Los cover fueron: El Cantante, Timbalero, Todo Tiene Su Final, Señora Lola, Dia De Mi Suerte, Periódico De Ayer, Mi Gente, Juanito Alimaña, Calle Luna Calle Sol y Hacha y Machete. Lo poco que he conseguido sobre Kelman indica que es un gran admirador de Hector y comenzó cantando temas referentes a su ídolo y, posteriormente, terminó produciendo sus propios temas.

El Medley llamado como el CD contiene cinco canciones: Barrunto, Abuelita, Che Che Cole,Ah Ah Oh No y Aguanile, al estilo en vivo ya que hasta presentador tiene.
Les dejo a continuación para que la disfruten...

martes, 13 de mayo de 2008

Saxomania y el CD "Presencia de Hector Lavoe"

De Caracas, Venezuela, es el hogar de “ Presencia de Hector Lavoe”, un CD realizado por la orquesta Saxomanía. Liderizada por el saxofonista Rodolfo Reyes, hizo su debut en febrero del año 99 con un CD en homenaje a la música que hizo famoso a Hector Lavoe, pero desde el punto de vista del Latin Jazz interpretado por una big band. Resultó en una interesante combinación entre la salsa y jazz . Saxomanía está compuesto de importantes músicos de Jazz entre los que destacan Julio Mendoza y Alfredo Naranjo. “Es una banda de salsa jazz",comentó en su momento, el productor de este proyecto, William A. Nazaret. Es una banda construida con el formato de orquesta latina, pero tocando como big band. Con un total de diez canciones, instrumentales con un ocasional coro, el repertorio entero son covers de éxitos de los dias de gloria de la salsa. De los clásicos Rompe Saraguey, Periódico de Ayer, Todopoderoso, Paraíso de Dulzura, El Sabio y muchos otros, este CD rinde homenaje a la música y el talento de uno de los grandes artista del género, Hector Lavoe. Todas las partes vocales (de Lavoe) están recreadas por el saxofón ejecutado magistralmente por su director musical, Rodolfo Reyes.

Natural de Caracas, Reyes estudió en la más prestigiosa escuela de música de Venezuela hasta que viaja a Boston a la Escuela de Música de Berkley. Se gradúa Magna Cum Laude en 1983. Ha grabado en estudio para muchos artistas. Su habilidad como solista para el jazz latino le han permitido compartir con algunos de los mejores artistas de Venezuela y ha participado en diferentes festivals de jazz a nivel mundial. Toca el sax tenor y la flauta, entre otros. Junto con un par de trombones y una trompeta, piano, bajo y percusión, Saxomanía recrea con amplitud, la ilusión de una banda de salsa de los setenta. "Grabar los éxitos de Lavoe con armonías y una orquestación de jazz, conservando el tumbao para el bailador, es una forma de perpetuar a este cancionero", señaló en su oportunidad, William Nazaret. . Cuenta con instrumentistas venezolanos con muchos años de experiencia en el género musical, como Francisco Morales, Germán Aponte, Julio Mendoza, Alberto Naranjo, Angel Subero, Andy Durán y Rodolfo Reyes, quien es el solista de la agrupación.
Esta es la información completa del cd:

Artista: Saxomanía
Titulo del Album: Presencia de Héctor Lavoe
Compañia: CariJazz
Género: Latin Jazz
Año de realización: 1998 (CD)
Tracks
01- Rompe Saraguey (D.R.) 6:25
02- El Sabio (Tito Rodríguez) 3:38
03- El Cantante (Rubén Blades) 5:56
04- Emborrachame De Amor (Mario Cavagnaro) 3:25
05- Hacha y Machete (Emilio Padrón) 5:24
06- La Verdad (Yin Carrizo) 4:48
07- Periodico De Ayer (Catalino Curet Alonso) 5:05
08- Un Amor De La Calle (Orlando Brito) 3:31
09- Paraiso De Dulzura (Héctor Lavoe) 3:46
10- El Todopoderoso (Willie Colón/Héctor Lavoe) 3:48
Músicos
Saxofones & coros: Rodolfo Reyes
Trompeta: José Ramoncini
Julio Mendoza (track 08 & solos on 01, 03)
Trombones: Terry Bonilla
Angel Subero (tracks 02, 03, 10)
Piano: Francisco Morales
Bajo: Yermán Aponte
Timbales & Percusion: Francisco Rojas
Congas & Percusion: Vladimir Quintero
Vibrafono: Alfredo Naranjo (tracks 06, 07)
Percusión brazileña: William Nazaret (track 06)
Arreglos:
Rodolfo Reyes (tracks 01, 03)
Andy Durán (track 02)
Pedro Mauricio González (tracks 04, 05)
David Moreira (tracks 06, 09)
Alfredo Naranjo (tracks 03, 07)
Julio Mendoza (tracks 08, 10)
Otros Créditos:
Producido por William Nazaret & Rodolfo Reyes
Produccion Ejecutiva: CariJazz Productions
Grabado y mezclado por Darío Peñaloza
Grabado y mezclado en Le Garage Studio (Caracas)
Masterizado por Jesús Jiménez
Masterizado en Optilaser (Caracas)
Dieño grafico: Berta Fuenmayor & William Nazaret
Foto de CD por: Antolín Sánchez

Faltando Todopoderoso y La Verdad, a continuación les dejo el repertorio para su disfrute…


Periódico de Ayer


Rompesaraguey


Emborrachame de Amor


El Cantante


El Sabio


Un Amor de Calle


Hacha y Machete


Paraiso de Dulzura

Como comentario final, esta orquesta ha realizado trabajos similares en homenaje a Ismael Rivera y Roberto Roena.

sábado, 10 de mayo de 2008

Y seguimos esperando a... "The Singer"

Fanáticos, seguimos esperando el estreno de la película de Anthony Felton, "The Singer". Protagonizada por Raul Carbonell, acompañado de Patricia Manterola y La India, este film estaba pautado para estrenarse en Enero de este año, pero no he conseguido información actual de este proyecto. Según sus autores, ésta sería una versión distinta a la realizada por Mark Anthony, pretendiendo destacar aspectos positivos y desgracias personales de la vida de Hector Lavoe, sin caer en el exceso que tuvo "El Cantante". Tuvo inconvenientes económicos que fueron subsanados y hasta ahora no se ve el resultado. Les dejo el poster para que nos vayamos acostumbrando...


Pueden ver el trailer ya publicado en el post "películas sobre la vida de Hector Lavoe".
Si saben algo, no dejen de comentarlo...

jueves, 8 de mayo de 2008

De quién es este Homenaje al Cantante?

Desde hace un tiempo, tengo esta grabación de la cual desconozco quién es la orquesta y mucho menos quien la canta. Creo que la bajé de ARES, pero no anoté en su momento alguna información. Es una recopilación de temas, como siempre, pero muy bien armonizada al pasar de uno al otro y sobretodo con mucho sentimiento. Es el de mayor duración de los que he escuchado. Por lo que se dice al final, fue grabada después de la partida de Lavoe. Quisiera, por favor, que me ayuden a identificar a los autores para escribir una reseña del mismo. Pueden hacer como comentario al post o a través del correo del blog.
Gracias de antemano, y aquí les dejo la encomienda...

viernes, 2 de mayo de 2008

Un homenaje venezolano a Hector... José Martinez "Sólo Lavoe"

Gracias al internet, conocí a un venezolano que quiere difundir un CD con una recopilación de temas que fueron interpretados por Lavoe y que desea compartir con los fanáticos.
Desde la ciudad de Valencia, capital del Edo Carabobo, Venezuela, nos llega José Martinez, el cual me envió via e-mail parte del repertorio musical de su CD "Sólo Lavoe", el cual contiene 13 temas de los mas importantes en la carrera de Hector. Les cuento en las propias palabras de José

"...que este CD fue grabado en Valencia en el estudio de Rafael Tortolero 'Producciones Josidu' desde el mes de diciembre del 2007 y se terminó de reproducir hace pocas semanas, son un total de 13 temas todos de Héctor Lavoe. De alli viene su nombre 'Sólo Lavoe', como sincero tributo a ese gran cantante Puertorriqueño. El cantante de todos los temas soy yo y son los siguientes 'TODO TIENE SU FINAL, AGUANILE, NOCHE DE FARRA, PERIODICO DE AYER, DE TI DEPENDE, JUANITO ALIMAÑA, AH AH OH NO, EL CANTANTE, EL DIA DE MI SUERTE,UN AMOR DE LA CALLE, HACHA Y MACHETE, SONGOROCOSONGO Y MI GENTE', como reseña te informo que soy cantante de dos Orquestas radicadas en Valencia y son 'ORQUESTA SANS SOUCI Y ORQUESTA CON-K-NAS'. La primera de ellas bajo la dirección musical del maestro OTTO SANDOVAL, quien la reactivó desde el año 1999 manteniendo todos los temas que la hicieron famosa desde los años 40 y anexándole otros ritmos como la salsa y el merengue y la segunda fundada en el año 2003 bajo la dirección musical de VICTOR IBARRA, en la cual montamos temas muy variados de todas las grandes orquesta y cantantes de musica bailable del mundo, de ambas tambien soy el representante comercial".

Si bien son pistas de los cd´s de Discos Fuentes, ya mencionado en este blog, es de destacar el talento y calidad interpretativa de José Martinez. De todas maneras, ya todos los temas fueron llevados al papel para ser interpretados por la orquesta Sans Souci en su repertorio, segùn información del propio José, asi que podremos disfrutarlos en vivo o grabaciones propias de la mencionada orquesta.
Los teléfonos de José son los siguientes:0416-7404055, 0412-4229393, y su correo: jose21998@hotmail.com, para mayor información sobre el CD y las orquestas mencionadas.
Les dejo a continuación, los temas que hasta ahora he recibido, para que los disfruten...

Songorocosongo


Hacha y machete


Ah Ah Oh No


Aguanile

jueves, 10 de abril de 2008

Hector Lavoe con la Prensa Venezolana 1983

En el año 1983, Hector Lavoe da una conferencia de prensa, con motivo de su visita al pais, por el concierto a realizar en el Poliedro de Caracas:

HECTOR LAVOE en Conferencia
de Prensa en Venezuela 1983


Introducción.-
La ciudad de Caracas, desde hace mucho tiempo se ha considerado una de las capitales Salsera del mundo, allí se puede oír la Salsa de Ayer, Hoy y de Siempre. Razón por la cual nunca se ha dejado de escuchar la voz única del Sonero Ponceño, Héctor Lavoe.
En los barrios, esquinas y más allá, Lavoe sigue vivo y Caracas nunca lo va ha olvidar pues Héctor fue una especie de héroe que tuvo ese común denominador, el cual hoy día lo ha hecho casi de su propiedad. Lavoe fue un ídolo aquí en Venezuela como en toda América Latina.
Al "Cantante de los Cantantes", lo conocimos en Abril de 1983, cuando fue invitado por la Asociación Civil de Músicos de Venezuela para ofrecer un Concierto en El Poliedro de Caracas, vino cargado de 100 toneladas de Salsa y Sabor.

Llegada de Héctor a Caracas.-
Su arribo a nuestro país, se produjo el viernes 17 de Abril, a primera hora de la mañana, y nos preparamos para recibirlo en el aeropuerto internacional de Maiquetía, y fue muy emocionante cuando llego el avión, pisando suelo venezolano procedente de Nueva York.
En el recibimiento estuvimos Luis Cardenas, Carlos Monsalve y el señor Adolfo Castillo y el popular "Negro Memin" y por supuesto el que escribe. Al bajar del avión observamos en primera línea a los músicos Sal Cuevas, Montalvo, José Febles, Joe Torres entre otros, luego acompañado de Papo Vásquez, Pinchy Pérez y su manager Ralphy Cartagena, el propio "Tiburón de la Salsa" Héctor Lavoe, iba vestido de traje color blanco y con un oscuro gabán, lentes oscuros y un sombrero de ala, sin medir palabras abordamos la hermosa limosina color blanca, que el Sonero había solicitado. El resto del equipo entre personal de apoyo, técnico y músico en un cómodo bus ejecutivo de lujo.
Por fortuna me había tocado como trabajo ser el acompañante del Sonero en su estadía en Caracas. Nos acomodamos en lujo auto, el cual tenia como destino el gran Hotel "Tamanaco" de la Gran Caracas.

La conferencia de Prensa de Héctor.-
Al llegar, Héctor Lavoe tuvo su primer contacto con el público, ofreció una rueda de prensa en el salón de conferencia del Hotel, por supuesto estuve muy concurrida tanto de todos los medios (escrita, radial y Televisada) como de sus fanáticos y público en general.
El sonero sin temor, se enfrento a los medios de comunicación, quienes lanzaban preguntas picantes acerca de su vida privada. Recordemos en aquellos años Héctor había caído en fuertes comentarios sobre su adicción con las drogas y sus constantes fallas en relación a sus llegadas tardes a los conciertos y las faltas a grabaciones, a lo que contesto como un gran toletero:
....''Miren, señores periodistas, son muchos las cosas que se hablan de mi, hay mucho de cierto, como también existen comentarios falsos, pues de falsedad esta lleno este mundo. Sin embargo, aquí estoy mejor que ayer y más fuerte que mañana''....
Como esa respuesta fueron cada una de las señaladas e iba asumiendo quizás las responsabilidad de los terribles comentarios que a veces ponía en riesgo su brillante carrera, pero el borinqueño no se aminoraba y seguía respondiendo sin perjuicio y sin temor, entre las preguntas hubo una que si lo puso a pensar, pero sin titubear respondió con elegancia y un toque jocoso al periodista que se identificaba de la cadena Carriles:
...."Señor Lavoe, se dice que usted esta perdiendo la voz, que esta enfermo producto del abuso constante de los fármacos, esto sin duda ha hecho que muchos empresarios, no hayan contratado más sus show, que es de cierto esto"... a lo que el Sonero respondió mirando fijamente al periodista, tomando un vaso de agua y secando el sudor con un pañuelito blanco cuyo bordaje se podía leer las iniciales H.L, señalo:
...."No por algo me dicen "El Rey de la Puntualidad", pero como dice Pacheco, hasta el mejor asado se hace esperar (risas entre los asistentes), Óyeme, no se de donde viene esa información, pero como dije antes, el mundo sigue en una constante destrucción utilizando el método falsedad, pues ni estoy perdiendo la voz, ni me han cancelado ningún show, sino consúltenlo con mi manager que cada vez que me monto en una tarima el hombre se compra auto nuevo y sus cuentas se revientan, además si fuera así Fania no invierte los millones por mi voz, más que mi corpulento cuerpecito, lo de la enfermedad es época pasada, y lo admito no solo me he hecho daño a mi sino a mi familia y a la gente bonita que me ama, mis múltiples errores me han costado pero he aprendido mucho, gracias a Dios que poco a poco he salido de mucha oscuridad, vaya que he vivido con tropiezos pero ahí voy y estoy aquí en Caracas, presentando mi long play "Que Sentimiento", el cual es mi primera Producción Ejecutiva y donde todos los arreglos son míos, esto sin duda se lo debo a mi familia, a mi público y a todos mis músicos, Héctor Lavoe, esta mas fuerte que nunca verdad"...
Al salir de la conferencia de prensa, el Sonero Lavoe, se dirigió hacia donde estaban unos niños, sentados, al parecer habían llegado en compañía de sus padres, quienes están allí como fieles fanáticos de Lavoe, cuando se le acerco a los niños, les dijo tocando una niña de aproximadamente ocho años de edad y les dijo:
...."Vaya, esto son los tesoros que nos hacen reír, soñar, trabajar, ganar dinero pero también, nos hacen cometer locuras cuando nos fallan"...
Uno de los niño, le da entrega una hoja en blanco para que Héctor le estampe su firma y este le escribe: ...."No importa que estudie o que rayos hagas cuando grande, lo que interesa es que hagas que la vida siempre te sonría".... Héctor Lavoe.
El niño miro al Sonero y le dijo: ...."Hey "Cantante", tu estas hecho, siempre con hembras y en fiestas"...
A lo que Héctor, le respondió en el tono de la misma melodía:
..." Y sigo mi vida con risas y penas, con ratos amargos y con cosas buenas. Yo soy el cantante, y mi negocio es cantar y cuando llego a Caracas me pongo a vacilar, con Mi Gente, le lo lay, le lo lay"....
Todos reímos, el Sonero se despido de todos los presentes y nos fuimos escoltándolo hasta el ascensor rumbo a su suite, en ese trayecto, nos dijo:
..."Oigan, si así es el recibimiento, entonces que venga la música"...
Al llegar a la suite, se dirigió a su habitación, se cambio de ropa y se fue al balcón y miro al fabuloso cerro caraqueño "El Avila", observo la cantidad de edificios y torres comerciales que dibuja el ambiente caraqueño, miro la autopista invadida de vehículos. En ese momento me pidió una silla y se sentó sin hablar. De inmediato uno de sus asistentes le hizo llegar el teléfono, a lo que el Sonero de Ponce con voz de emoción contesto:
..."Hi, dear, how are you?"...
luego en español dijo:
...."Todo bien, hermanita, estoy aquí en Caracas, luego voy a Cali y Barranquilla en Colombia, para ir a dos presentaciones en Santo domingo, creo que estaré New York el próximo lunes, óyeme te estafe visitan Ok, I love you honey, bye,... me too"....
Al terminar su conversación telefónica, se fue a su habitación, allí estuvo por dos horas descansando, al rato nos avisan que el almuerzo estaba servido y que nos dirigiéramos al salón de fiesta del Hotel, salimos todo el equipo, en la degustación del rico almuerzo; el cual era un saberos Mero al Ajillo (un pescado muy popular en Venezuela) acompañado de ensalada Cesar y un decorado plato de Queso Pecorino, luego se acerca el gerente del hotel e invita al Sonero para que junto a él hicieran un recorrido por el hotel, al concluir su recorrido le entregaron una placa de reconocimiento como una de las personalidades famosa que había visitado al hotel "Tamanaco", además le obsequiaron una semana de cualquier temporada del año totalmente gratis para él y a su distinguida familia, por cierto invitación que nunca Héctor hizo efectivo-.

Por: Jorge Snader & Carlos Becerra


Tomado de www.lavoe.tk

Hector Lavoe en el Poliedro de Caracas 1983

Les coloco ahora una reseña sobre el concierto realizado por Hector Lavoe, en el Poliedro de Caracas, en el año 1983:

Concierto de HECTOR LAVOE
En El Poliedro de Caracas
17 de Abril de 1983

Aquel 17 de Abril de 1983, todo estaba listo para el esperado Concierto de "El Cantante de los Cantantes" Héctor Lavoe, En El Poliedro de Caracas, como nunca con más 18.000 personas, sin hablar de las cinco mil que aún estaban a las afuera del recinto público, el cartel anunciaba lo siguiente:
..."Héctor Lavoe - "El Cantante de los Cantantes" - Única presentación en Caracas, y por Venezuela "La Critica de Oscar D´León y "El Trabuco Venezolano"...
El Concierto comenzó a las ocho de la noche con las magnificas actuaciones de las bandas venezolanas, allí por cierto "El Sonero del Mundo" hizo gala de su Show y prolongo su espectáculo hasta las once de la noche, pues como era de esperar Héctor Lavoe, hizo de su etique un lujo, llego tarde al Concierto.
El público enardecido, ya la orquesta estaba haciendo su respectivos afinamientos. Mientras nosotros aún en el hotel, suena el teléfono y me dicen que era para mi, yo respondo: ..." Alo, si "...
Era el señor Castillo que llamaba desde el Poliedro angustiado, pues ya la última Banda había terminado y el público gritaba el nombre de Héctor, a lo que señor Castillo me decía:
..." Epa, Jorge, que pasa por que no han salido, donde Héctor, esto esta que arde".... casi lloraba por el teléfono Castillo, a lo que le respondí:
...." Señor castillo, aquí todo va bien, lo que pasa es que el Sonero esta orando y esta metido en su habitación desde las siete de la noche, yo no se a que hora va a salir de allí"...
El productor me dijo muy molesto: ..."Dile a ese guevon, que si no viene ahora mismo, le voy a pegar una demanda que no poder salir de su casa, así que se deje de pendejadas y que se vengan Ya"... tirándome el teléfono. Al rato se abre la puerta y sale el mismísimo Héctor Lavoe, de lo mas tranquilo, vestido con un suéter Amarillo y un Jean blanco, una gorra con el logo de los Yanquis de Nueva York y me dices:
...." Tranquilo Chiquito que ahora mando, Yo"...
A las once y media aproximadamente, nos fuimos al Poliedro, en el camino me dijo que le buscara una casa donde vendieran licores y mi gran pregunta donde, donde como su canción a esa hora y con aquel público súper arrecho, inmediatamente le dije al chofer que se fuera a Catia, allí llegamos a la licorería del pana José Oquendo, pero muy estratégicamente nos estacionamos cerca de un Centro Comercial, pues si se enteraban que iba el gran Héctor Lavoe, la cosa se iba a poner peluda, pues esta gente fanática de la más brava no iban a liberar a Lavoe. Así que me fui caminando rápido y cuando llegue abrí el papelito que me había dado el señor Cartagena, allí esta escrito tres botellas de ron pampero de litro y medio, una vez que las adquirí, me fui al vehículo lujoso, cuando llegue me dijo el Sonero:
...." Haber, ahora si, my brothers, a cantar como los dioses"...
Llegamos al Coso de la Rinconada (como también se le conoce al Poliedro) cuando entramos por la puerta de seguridad, podíamos oír los gritos, quejas y hasta se presencio una tremenda trifulca entre dos grupos de barrios, era algo horrible, la gente desbordado, histérica, nadie la podía controlar, ese público que coreaba el nombre del Sonero, que pitaba, y amenazaba se romper las decoraciones si no se presentaba el Ponceño.
Así una vez llegado a su improvisado camerino agarro una de las botellas abierta y se pego otro sorbo de ron, luego Luis Cárdenas y Carlos Monsalve, me abordaron:
...."Coño, mi pana, donde tenia a Héctor, preso"....
Yo les respondí,...."Bueno, acaso no le dicen "El Rey de la Puntualidad"....

Se inicia El Gran Concierto en el Poliedro de Caracas.-

Eran más de las doce, ante la incontrolable asistencia se monto en el escenario el anunciador, cuando este hizo una pequeña reseña histórica del Sonero, del público salta al escenario una botella, por fortuna no golpeo a nadie, pero se advirtió, si había otro hecho lamentable el Concierto se suspende, detrás de los baclyn estaba Héctor quien le hizo seña al Prof Joe Torre para que diera voz de arranque a la banda:
...."Ok, Caballeros, one, two and tree"… se estremeció el poliedro de Caracas, el anunciador no pudo terminar su presentación cuando el sonido delataba la siempre melodía "Periódico de Ayer", cuando de atrás salía con su característica carrerita y con un adhesivo en la boca el único, "El Flaco", "El Tiburón de la Fania", HECTOR LAVOE....

..."Tu amor es un periódico de ayer
que nadie más procura ya leer.
Sensacional cuando salió de madrugada,
a medio día ya noticia confirmada
y en la tarde materia olvidada.
Tu amor es un periódico de ayer.
Fue el titular que alcanzó página entera
por eso ya te conocen donde quiera.
Tu nombre ha sido un reporte que guardé
y en el álbum del olvido lo pegué.
Tu amor es un periódico de ayer
que nadie más procura ya leer.
El comentario que nació en la madrugada
y fuimos ambos la noticia propagada
y en la tarde materia olvidada.
Tu amor es un periódico de ayeeeeeer..."

En el escenario de observaba a todos los músicos de la Orquesta de Héctor Lavoe, en primer lugar Sal Cueva en el bajo, Joe Torres en Piano, en los metales, José Febles, Papo Vásquez, Ray Maldonado, Héctor "Bomberito Zarzuela", José Jerez, Reinaldo Jorge y Leopoldo Pineda, en la Percusión: Eddie Montalvo, Eddie Torres, Víctor Pérez, en el Coro: Héctor "Pichie" Pérez, Eddie Torres, Néstor Sánchez.
El repertorio fue exquisito: Arranco con el "Periodico de Ayer", "Juanito Alimaña", "Rompe Saraguey", "Triste Y Vacia", "Mi Gente", "Todo Tiene su Final", de su Long Play que estaba promocionando en ese entonces los temas: "El Son", "No Hay Quien te Aguante", "Amor Soñado" y"Soy Vagabundo":

..."Vagabundeando voy, soy vagabundo
por no encontrar en este mundo
donde pasar horas felices,
donde poder echar hondas raíces
donde fructificar cual árbol nuevo
la sabia musical que adentro llevo.
Vagabundeando voy, soy vagabundo
y cada incomprensión es como un muro
que limita el alcance de mis impulsos
y muerdo las palabras pero no insultos.
Antes de maldecir prefiero con orgullo
ser simplemente eso un vagabundo..."

Luego prosiguió sus interpretaciones con un pequeño homenaje al nuestro "Bolerista de América" Felipe Pirela, con dos temas en Meddley "Sombras" y "El Retrato de Mamá", siguió con los temas: "El Sabio", "La Murga", "El Día de mi Suerte", "Hacha y Machete", "El Todopoderoso", "Timbalero", "El Rey de la Puntualidad" y finalizo su Concierto que duro cuatro horas y media con su clásica obra "El Cantante":

..."Yo, soy el cantante, que hoy han venido a escuchar,
lo mejor del repertorio, a ustedes voy a brindar.
Y canto a la vida, de risas y penas,
de momentos malos y de cosas buenas,
vinieron a divertirse y pagaron en la puerta,
no hay tiempo para tristezas. Vamos a cantante comienza...
Me paran, siempre en la calle, mucha gente que comenta:
¡Oye Héctor! tú estas hecho, siempre con hembras y fiestas
Y nadie pregunta si sufro si lloro,
si llevo una pena que hiere muy hondo.
Yo soy el cantante, porque lo mío es cantar
y el público paga para poderme escuchar"...

Fueron 20 temas que canto este Sonero que impresionó, a todos primero por que nunca defraudo a su público, segundo por Héctor dentro del escenario era un profesional a carta cabal, que respetaba a su Gente, sin importar su clase, religión o color. Fuera era un caballero, mientras estuvo en Caracas, fue amable pese a las ofensivas que le lanzaba la prensa, con el público que se encontraba en el hotel fue cariñoso y afectivo. Se disculpo con su público cuando llego al Poliedro que más que una ovación fue un salve que nunca olvidará El Poliedro, ni Venezuela.
Que experiencia el haber compartido con él, esos ratos de alegría y de hermosos recuerdos, creo que nunca antes los había tenido, después de esa visita el Sonero vino dos años después pero, me encontraba fuera del país, no supe como estuvo pero le aseguro que fue de extraordinario también.
Héctor nos dejo, su música, sus letras y su sabor, pues él lo único que hizo fue darnos alegría y felicidad, su vida priva, sus defectos y sus tragedia fue de él nada más, nadie podía meterse, nadie podría juzgarlo, pues quien este libre de culpa que lance la primera piedra. De Héctor Lavoe, el ejemplo fue su carisma y su bondad, su pasión y su dolor de todo esto hizo grande su vida, no solo para Nueva York, Puerto Rico o Venezuela, sino para todo El Mundo.
Contigo Siempre Sonero, Hasta la eternidad Héctor........
Por: Jorge Snader & Carlos Becerra


Tomado de www.lavoe tk

lunes, 7 de abril de 2008

La Sonora Ponceña, Ralphy y "Todo tiene su final"

Era en Ponce, Puerto Rico, cuando en el 1944 un músico oriundo de Yauco, pero ahora residente de esa ciudad, Enrique “Quique” Lucca Caraballo, decide formar una agrupación musical. Configurada originalmente por dos trompetas, ritmo y voces, y constituida en su totalidad por músicos ponceños, la orquesta es bautizada “Orquesta Internacional”.
Diez años más tarde, el sueño de Lucca, el de lograr hacer algo transcendental, se empieza a esfumar. Cansado de la fiestas de salón y los contratos domingueros, decide desbaratar el conjunto. El quería algo más que un quinteto como el que lideraba en ese momento y buscaba aumentar sus ingresos para sustentar mejor a su esposa Angélica y a sus tres hijos: Zulma, Enrique y Wanda.
Pero llevaba la música en la sangre, y al poco tiempo, febrero de 1954, los reunió de nuevo. Don Enrique iba a establecer un nuevo conjunto, uno más grande, con un sonido más potente. Para alcanzarlo, se había nutrido de un repertorio de temas populares compuestos por Arsenio Rodríguez (a quien le tenía una profunda admiración), la Sonora Matancera y el Conjunto Casino, el de los dos Roberto: Faz y Espí. El nombre oficial de la flamante orquesta sería ¡La Sonora Ponceña! que luego comandaria junto a su hijo, el famoso Pappo Lucca.
Don Enrique y su hijo Pappo

Con una discografía de más de 30 discos, uno de los que mejor refleja la historia y monumental contribución que Papo y La Ponceña le han entregado a la música popular caribeña, es un doble CD de envidiable realización que fue grabado en vivo el 19 de febrero de 2000 en el Anfiteatro Tito Puente de Puerto Rico para celebrar, en forma oficial, su 45 Aniversario.

Esta vez los Lucca tiran la casa por la ventana invitando a la crema innata del soneo clásico en Puerto Rico : Andy Montanez, Ismael Miranda y El Cano Estremera quien en su habitual irreverencia incita a Papo a un duelo de piano y voces en una irrepetible versión de "Boranda de 13:32 minutos", donde se muestra el virtuosismo de su Director.
Pero, como siempre escribo sobre Hector Lavoe, en esta grabación también se une a la fiesta Ralphy Santana cantándole a Lavoe "Todo tiene su final", el cual coloco a continuación para el disfrute de los fanáticos...

La Sonora Ponceña está integrada por Don Quique Lucca, Fundador y Director; Papo Lucca, Pianista, Arreglista y Director Musical; Edwin Rosas, Daniel Dávila, Héctor L. Pérez y Fernando L. Colón, Cantantes; Delfín Pérez, Efrén Camacho, Mario Marcucci y Alfredo del Valle, Trompetistas; Alexander Rosas, Bajo; Wilfredo López, Conga; Domingo Gutierrez, Bongó y Jessie Colón y Manolito Rodríguez, Timbal.

Parte de esta información se tomó de www.sonoraponcenapr.com