tag:blogger.com,1999:blog-40898439528933249492024-03-19T08:56:36.611-04:00OIGANMIGENTEoiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.comBlogger67125tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-46486275810336672972013-03-09T23:09:00.000-04:302013-03-09T23:09:35.785-04:30The Singer la pelicula de Anthony FeltonDespues de tanto rollo con la filmacion, dimes y diretes, les dejo la pelicula soble la vida de Hector, realizada por Anthony felton y protagonizada por Raul Carbonell Jr. Mi opinion es que sobreestime el resultado, falta de linea temporal, malas actuaciones pero se puede ver... se puede ver. Comenten....
<i>Parte 1</i>
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<i>Parte 2</i>
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<i>Parte 3</i>
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<i>Parte 4</i>
<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/vH3tQOvuqRI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-64606571232699043522013-03-09T23:05:00.002-04:302013-03-09T23:05:57.010-04:30De nuevo El Moreno MichaelFanaticos de Hector, ahora el Moreno Michael nos sorprende con una nueva grabacion, haciendo un excelente homenaje. Esta vez con otra cancion emblematica, que segun, escrita por Johnny Pacheco, refleja una caracteristica muy mencionada... su puntualidad. Disfrutenlo y comenten...
<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/SZvR6JOD4C8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-46437330454977963022011-01-14T11:02:00.002-04:302011-01-14T11:06:12.449-04:30Mas noticias sobre la pelicula....Comentarios del director de la pelicula respecto al estreno y lo dicho por Raul... <br /><br /><em><strong>Indiferente ante la controversia Anthony Felton</strong><br />El productor defiende su película sobre Lavoe, que estrenará en febrero<br /> <br /><br />Por María Ivette Vega Calles / mvega@elnuevodia.com<br /><br />Del mismo modo que la vida de Héctor Lavoe fue controvertible, al cineasta Anthony Felton no le sorprende que su película “Lavoe: The Untold Story”, también lo sea.<br /><br />Tras ocho años de conflictos financieros, legales y laborales, la cinta basada en la vida del cantante estrenará el 8 de febrero en el Cine Metro de Santurce y dos días después en varias salas del País.<br /><br />Uno de los grandes problemas que enfrentó la producción fue la salida de su protagonista, Raúl Carbonell, cuando aún faltaba por filmar el 25% de la cinta. No obstante, a juicio de Felton, el producto final no se afectó pues originalmente duraría tres horas, pero tras la salida de Carbonell reescribió el guión y lo adaptó a 1 hora y 45 minutos.<br /><br />“La película se cuidó, porque cubre cinco décadas, de 1946 hasta cuando él muere en 1993. Cuidamos el vestuario, los números musicales, porque eran de cinco a 10 minutos, y cinco minutos es mucho para una película. Así que tuvimos que buscar un editor musical, porque la película tiene como 15 números”.<br /><br />De otro lado, Felton desmintió las acusaciones de que a los técnicos y a Raúl Carbonell se les debía parte del salario.<br /><br />“Todos los técnicos cobraron. Raulito cobró $42 mil. Su contrato era de $100 mil; $50 mil se le daban cuando estaba filmando y los otros $50 mil después de que la película saliera. La cantidad pendiente está en un caso en la corte federal de Nueva York. Según lo que pase en la corte es con lo que tendremos que vivir. El caso se verá, posiblemente en febrero. El (Carbonell) tiene que ir a una vista en enero”, afirmó.<br /><br />Felton no desea que el estreno se empañe por las controversias y asegura que su oficina sí invitó al artista, quien días atrás indicó que se enteró del estreno por medio de este rotativo.<br /><br />“No teníamos su número de teléfono, estábamos buscando contacto con él, hasta que por fin pude conseguir a su papá, quien me dio el número. Ese mismo día que hablé con él fue que salió la noticia del estreno. Él y su padre fueron muy amables y acordé con él para enviarle la invitación. Coordinaremos para buscarlo en limusina, porque queremos que esté presente, porque como actor en la película fue excelente”, indicó Ruth Morales, productora en línea del filme.<br /><br />Sobre las diferencias con “El cantante” (2006), protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López, Felton afirmó que son muchas. Entre otras, destaca la relación que tuvo Lavoe con Carmen (interpretada por Paty Manterola), con quien tuvo un hijo. Y aunque presenta el problema de drogas de Lavoe, asegura que la cinta exalta su valor artístico.<br /><br />Felton, con 26 películas a su haber, tiene en agenda rodar tres este año. Dos son versiones de sus filmes “Correa Cotto: así me llaman” y “Arocho y Clemente”. La otra es sobre Toño Bicicleta. Aunque afirma que su intención es rodarlas aquí, dijo estar molesto con la Corporación de Cine de Puerto Rico.<br /><br />“Me molesta el Gobierno. La Corporación no me ayudó y se le llenaron y firmaron los papeles. Esto es desde que estaba Laura Vélez, que me dijo que el dinero que tenían era para Marc Anthony, así, en vez de decir para la producción. Ese departamento se lo dan a personas que no saben nada de cine y le dan un presupuesto que se lo gastan entre amistades y familia. Tratan a uno como un amateur. Si no me ayudan me iré a Cuba, porque el gobierno de allá me ofreció su ayuda”, señaló.<br /><br />La Corporación prefirió no emitir comentarios al respecto.</em><br /><br /><br />Tomado de: www.elnuevodia.comoiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-65822537679869140232010-12-28T21:23:00.002-04:302010-12-28T21:29:11.239-04:30“Lavoe: The Untold Story” sera estrenada?Hace un tiempo publique una noticia parecida, ahi se las dejo....<br /><br /> <strong>Con fecha de estreno el filme de Lavoe</strong><br /><em>Raúl Carbonell desconocía del estreno del filme</em> <br /><br /><strong>Por María Ivette Vega Calles / mvega@elnuevodia.com<br /><br />Tras años de controversias, problemas y demandas, la película “Lavoe: The Untold Story” finalmente tiene fecha de estreno: el 8 de febrero de 2011 en el cine Metro de Santurce.<br /><br />Basada en la vida del salsero Héctor Lavoe, la cinta fue producida y dirigida por Anthony Felton y protagonizada por Raúl Carbonell.<br /><br />Desde su inicio, la filmación que arrancó a finales de 2005, en el barrio Bélgica de Ponce, y que se extendió a otras áreas del País, y a la ciudad de Nueva York, estuvo asediada problemas, mayormente financieros.<br /><br />En tres ocasiones, el rodaje tuvo que detenerse por falta de presupuesto. Aportaciones de la empresa privada salvaron la filmación en dos ocasiones.<br /><br />Otras situaciones tuvieron que ver con el elenco. Por ejemplo, la actriz Wanda Rovira y Lourdes Chacón, que inicialmente integraban el reparto se enteraron a través de la prensa de que habían quedado fuera cuando supieron que otras actrices interpretarían sus personajes.<br /><br />Y en 2008, tras el anuncio de Felton de que terminaría la realización de la película gracias a la ayuda de $80 mil de un inversionista ponceño, salió a relucir que los artistas aún no habían cobrado por su trabajo. Inclusive, Carbonell anunció que no actuaría más mientras no se le pagara el dinero adeudado. Así las cosas, el actor no participó en un 25% de la cinta que faltaba por rodarse en ese momento.<br /><br />De hecho, ayer la noticia del estreno sorprendió al actor, pues no tenía conocimiento al respecto.<br /><br />“Ya ni sé qué pensar. Que sea un rotativo del País el que venga a anunciarme esto... No he sido invitado a la premiere y además hay muchas cosas que no se han arreglado. Son muchos años y muchos problemas continuos y que me digan que se va a estrenar ahora. Económicamente tienen que responder por muchas cosas; para mí esto es primera noticia y tendré que pensar sobre ello”, afirmó ayer Carbonell, quien se enteró del estreno por El Nuevo Día.<br /><br />El productor y Carbonell no tienen comunicación desde hace tiempo, por lo que que el artista desconoce el resultado final del proyecto, algo que le preocupa pues para él la calidad es imprescindible, además de si a sus compañeros les pagaron.</strong><br /><br /><br />Tomado de:www.elnuevodia.comoiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-69913204045389554262010-11-25T20:32:00.004-04:302010-11-25T20:51:16.793-04:30Excelente versiòn metal de "El dìa de mi suerte"Amigos, después de escuchar versiones salseras de mùsica clàsica, pensè que ya lo habia visto todo, hasta que conseguì el siguiente aporte, que quiero compartir con todos los fanàticos del que "si lo vas a poner a gozar" como lo dijo Pacheco...<br /><br /><strong>El tributo Metal a Héctor Lavoe por Charlie Parra</strong><br /><br />Charlie Parra del Riego es un reconocido músico peruano y su habilidad con la guitarra lo convierte en uno de los mejores guitarristas del país. Su video del Himno Nacional en versión Heavy Metal ha causado sensación en Youtube y ahora Charlie nos trae una versión metal de la canción "EL día de mi suerte" del gran salsero Héctor Lavoe.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2kT1mBfTLHk?fs=1&hl=en_US"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/2kT1mBfTLHk?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Este gran músico comparte muchos de sus videos en su web personal y en su canal de Youtube para que sus fans puedan ver su talento y disfrutar de sus canciones. Si deseas ver más videos en su página web entra a http://charlieparradelriego.com/<br /><br />Fuente: http://www.generaccion.com/noticia/84551/video-vea-tributo-metal-hector-lavoe-por-charlie-parraoiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-54039307760804401592010-01-23T23:53:00.003-04:302010-01-24T12:07:05.562-04:30Por fin... llega "The Singer"!Amigos, les anexo la informacion respecto al tema, publicada hoy mismo... Esperemos que esta vez, sea de verdad...<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTAOhuxCCUP-94Jc9DzGS56O_eSWMffwrwCum0IA4hGZnEgNHjOKDu_tnOXy_l-zu6cKWI6VvI752DDgfejOdKBubjr-RJutqifJZIdsnLvXLQoMAYfneLhRKLc1bal1g9N9v4Fqf8tgeE/s1600-h/HectorLavoeTheSinger.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 242px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTAOhuxCCUP-94Jc9DzGS56O_eSWMffwrwCum0IA4hGZnEgNHjOKDu_tnOXy_l-zu6cKWI6VvI752DDgfejOdKBubjr-RJutqifJZIdsnLvXLQoMAYfneLhRKLc1bal1g9N9v4Fqf8tgeE/s320/HectorLavoeTheSinger.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5430345420435734562" /></a><br /><blockquote>POR FIN LLEGA LA PELÍCULA DE HÉCTOR LAVOE<br />Héctor Lavoe: The Singer, la anunciada y esperada película sobre la vida del cantante salsero, se estrenará finalmente en marzo <br />El film fue realizado por Anthony Felton y ha tenido que superar tres años de controversia y problemas de presupuesto, pero ahora sólo está a la espera de la subtitulación final. The Singer es protagonizado por Raúl Carbonell Jr. y Joana Vargas, y cuenta con la participación de La India y Patricia Manterola, además de los actores José Luis López como Willie Colón y Renoli Santiago como Johnny Pacheco. “El estreno será en San Juan y luego habrá una presentación para medios en Nueva York, donde el largometraje participará en el Festival de Cine de Tribeca”, declaró Felton a EFE. El director también afirmó que llevó al cine la vida de Lavoe a petición del propio músico. “Cuando Héctor estaba en el hospital dijo: -si algún día regresas al cine, me gustaría que, si haces mi película, me pongas como soy-“. El filme, que ha tenido un costo de casi dos millones de dólares y cuyo trabajo comenzó como proyecto en 1998, es la segunda película que se rueda sobre Lavoe. La más reciente, El Cantante, fue protagonizada y producida por Marc Anthony y Jennifer López, y pasó sin pena ni gloria por las carteleras americanas en 2007. Curiosamente Felton había ofrecido el papel de Lavoe a Anthony, quien presuntamente lo rechazó porque quería ser él quien cantara en lugar de recurrir a la música original. Pese a que Raúl Carbonell es cantante, durante el filme lo que se escucha es la voz del fallecido artista, lo que según Felton traerá recuerdos a sus seguidores, pues Felton obtuvo los derechos de Fania Records para usar la música de Lavoe. Respecto al argumento, el director afirmó que la historia fue construida con base en lo que conoció de primera mano como amigo de Lavoe, de lo que le contó la hermana del cantante y su ya fallecida esposa, así como Willie Colón y otros músicos que estuvieron cerca del artista.</blockquote><br /><br />tomado de: radiogladyspalmera.comoiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-751244036337727792009-10-02T23:05:00.005-04:302009-10-02T23:34:57.331-04:30El Moreno Michael imitando a Hector...Les presento al gran imitador El Moreno Michael quien, gracias a su talento, es llamado El Clon de las Estrellas... A continuaciòn, su biografía tomada de su página web: <br /><EM><STRONG>Nació en Caracas, Venezuela el 30 septiembre de 1967. Inicia con dinamismo su carrera el 23 de Febrero de 1989 haciendo el doble de Michael Jackson en Illusion (Caracas) en el Show de los dobles. El verdadero nombre del Moreno Michael es Larry Martínez. El origen del nombre Moreno Michael viene cuando interpretó como bailarín “El Moreno está” imitando a Michael Jackson bailando merengue y fue el momento en que pegó en el programa de televisión “Sábado Sensacional” en el año 89. A partir de este momento se puede decir que comienza su carrera en grande como humorista, crece con rapidez y creatividad la variedad de imitaciones de personajes. El Moreno Michael es un artista polifacético con desbordante facilidad para realizar interpretaciones, es actor, imitador, humorista y músico. Su potencial ha pasado las fronteras del país donde nació, realizando grandiosas presentaciones en muchos países, entre los principales tenemos a Estados Unidos (Miami, Nueva York, Orlando), España, Curaçao, Panamá, Colombia, Chile, Ecuador, Argentina y República Dominicana. Participó exitosamente en el Madison Square Garden en 1994 en el festival del humor recibiendo un merecido reconocimiento del exigente público y así se ha destacado en el Festival del humor de Colombia en los años 92, 93, 94 y 96. Siguiendo con la ola de triunfos, en Argentina recibió el premio al mejor show cómico (1995) en el Mar del Plata. En el continente americano su popularidad ha tomado fuerza también a través de importantes programas de televisión de gran audiencia, como lo son Don Francisco Presenta, Sábado Gigante, Despierta América, La Bola, 900−RISAS, Las Metiches. También, en Argentina con Tinely y Hola Susana, en “Video Match” imitando a Michael Jackson cuando el verdadero cantante se presentaba en Buenos Aires en 1993. El Moreno Michael ha tenido reconocidas interpretaciones en programas de televisión y también en programas de radio como en Fiesta 106.5 FM en “Hágase de la risa” (1994−97). La trayectoria internacional del Moreno Michael lo ha llevado a codearse con grandes estrellas como Celia Cruz, Oscar d‘León, Olga Tañón, Luís Miguel, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico, Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Ricardo Arjona, Shakira, Don Francisco, Vicente y Alejandro Fernández, Servando y Florentino, Juan Luís Guerra, Juan Gabriel, Tito Puentes, David Bisbal, entre otros. En el año 2005, el Moreno Michael promueve profesionalmente el humor en un homenaje (Eternamente Azúcar) a Celia Cruz; ella misma expresó en una entrevista en la televisión española que el Moreno Michael es el imitador que mejor caracterizaba a la inmortal artista Celia Cruz. Actualmente es una figura cómica en “La guerra de los sexos” en el programa de televisión Super Sábado Sensacional (en Venevisión, en Venezuela). Ahí El Moreno Michael conecta al público con su show de humor, presentando sus caracterizaciones y haciendo una parodia de “Don francisco y el Chacal” logrando una llamativa audiencia de televisión.</STRONG></EM> <br />Les dejo a continuaciòn su imitacion y fotos caracterizando al Gran Hector Lavoe, vaya!<br /><OBJECT id=BLOG_video-b2c1542ba91bc0f9 class=BLOG_video_class width=320 height=266 contentId="b2c1542ba91bc0f9"></OBJECT><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8FytHTeLxxY33aGFxiqvfdJ9wSPva1N0E9KdNuuRn6R_V3bOQ41Bj4U2RfDrCVFzeI7IdzqXJJNGZFJhd40XEDZzcY5I-vCpoPym_REOxJcEBZHF_NCVvrhJehHjAZGZr8fXn5Ip0DrLm/s1600-h/moreno+michael.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8FytHTeLxxY33aGFxiqvfdJ9wSPva1N0E9KdNuuRn6R_V3bOQ41Bj4U2RfDrCVFzeI7IdzqXJJNGZFJhd40XEDZzcY5I-vCpoPym_REOxJcEBZHF_NCVvrhJehHjAZGZr8fXn5Ip0DrLm/s320/moreno+michael.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388218596108771538" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAb54Gu8TRG_QNIlKFOLlLMDnMOWgISTOZ-u1hU7BD18CdLRvVed5TtwWgmq3g6UPVa3p3XDJhk78hbmZWsR5oFMZXXkQ6eJOIn5kr2zN1dX72qtLnC6L2EgfMBTWtDuVtWhsMXZ_WSYbN/s1600-h/moreno+michael1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAb54Gu8TRG_QNIlKFOLlLMDnMOWgISTOZ-u1hU7BD18CdLRvVed5TtwWgmq3g6UPVa3p3XDJhk78hbmZWsR5oFMZXXkQ6eJOIn5kr2zN1dX72qtLnC6L2EgfMBTWtDuVtWhsMXZ_WSYbN/s320/moreno+michael1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388219029315803122" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeHHtCXmALRDNbi0nROlOY5o-pqXBFyG91LdX0u8D9kmvpPZU7sau8v7_lQ-n4UewEsgoLEhl9CWIKxeeXVHuCmlEbeZP2jm_a6wW3uZ6Ky4RzIlc6ScX9aSaXCh46kFWnudKwm3lgZBME/s1600-h/moreno+michael2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 230px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeHHtCXmALRDNbi0nROlOY5o-pqXBFyG91LdX0u8D9kmvpPZU7sau8v7_lQ-n4UewEsgoLEhl9CWIKxeeXVHuCmlEbeZP2jm_a6wW3uZ6Ky4RzIlc6ScX9aSaXCh46kFWnudKwm3lgZBME/s320/moreno+michael2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388219203631696866" /></a><br /><br />Visiten su página: www.elmorenomichael.comoiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-57631504580319326992009-09-30T22:05:00.006-04:302009-10-02T22:47:30.315-04:30Videografía de Hector LavoeAmigos , a continuación les dejo para su disfrute el programa "Historias Verdaderas" del canal de cable E!, sobre la vida del "hombre que lo que bebe es gasolina" según Pacheco, presentado hace algunos años...<br /><OBJECT id=BLOG_video-6e22bba3b00bc92 class=BLOG_video_class width=320 height=266 contentId="6e22bba3b00bc92"></OBJECT><br /><OBJECT id=BLOG_video-ba16e02104910c00 class=BLOG_video_class width=320 height=266 contentId="ba16e02104910c00"></OBJECT><br /><OBJECT id=BLOG_video-ba7af44b361b1561 class=BLOG_video_class width=320 height=266 contentId="ba7af44b361b1561"></OBJECT><br /><OBJECT id=BLOG_video-5fd193dc87b1e94b class=BLOG_video_class width=320 height=266 contentId="5fd193dc87b1e94b"></OBJECT><br /><OBJECT id=BLOG_video-76c93fcf727b4b68 class=BLOG_video_class width=320 height=266 contentId="76c93fcf727b4b68"></OBJECT><br /><OBJECT id=BLOG_video-d32a10de7b8f6140 class=BLOG_video_class width=320 height=266 contentId="d32a10de7b8f6140"></OBJECT><br /><OBJECT id=BLOG_video-470fb5b8cc342bb1 class=BLOG_video_class width=320 height=266 contentId="470fb5b8cc342bb1"></OBJECT><br />Recordemos como lo merece, como el Cantante de los Cantantes...oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-86692517561574191862009-08-29T23:34:00.006-04:302009-08-30T09:08:16.478-04:30Soul Power, un legendario concierto ahora en cine...Una nota interesante... <br /><br /><A href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWQJNt9-dTOQCCkmS12z4go8wTPPrgY8pGavTDXXWmuQ9joYi6JnW7BXAVDaFdyF5NgHQRw_mkl98ydwFE1oF6lxG3vx4dP15B6dPaZLZpkuMastK1PF010VpDdxtraodJ2gk7U4KpKSKy/s1600-h/Soul%2520Power%2520(2008).jpg"><IMG style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id=BLOGGER_PHOTO_ID_5375611562957331186 border=0 alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWQJNt9-dTOQCCkmS12z4go8wTPPrgY8pGavTDXXWmuQ9joYi6JnW7BXAVDaFdyF5NgHQRw_mkl98ydwFE1oF6lxG3vx4dP15B6dPaZLZpkuMastK1PF010VpDdxtraodJ2gk7U4KpKSKy/s320/Soul%2520Power%2520(2008).jpg"></A> <br /><EM><STRONG>SE EXHIBE POR FIN LA CINTA SOUL POWER</STRONG> <br />35 años después de su rodaje se exhibe el documental Soul Power, con actuaciones de Miriam Makeba, James Brown y la Fania All Stars. Dirigido por Jeff Levy-Hinte y producido por Sony Pictures Classics, Soul Power recoge los momentos definitivos de un evento que congregó lo mejor de la música afroamericana de los años setenta (salsa, soul, funky y rhythm and blues) en Kinsasha, Zaire (hoy República Democrática del Congo) en octubre de 1974, y que fue conocido como The Rumble in The Jungle. En ese año, un grupo excepcional de artistas afroamericanos -incluida la Fania All Stars en la representación afrohispana- viajó al corazón de Africa, a Zaire, para ofrecer un extraordinario concierto con lo mejor de la música de ese entonces. Ahora, 35 años después, llega una versión editada al cine. El motivo del viaje de todos estos músicos al Africa era combinar un festival de tres conciertos en Kinshasa, la capital de Zaire, con una pelea de Muhammad Ali contra George Foreman, para recuperar su corona de campeón del mundo. La lista es impresionante: James Brown, The Spinners, The Crusaders, Sister Sledge, Bill Withers, B.B. King, Fania All Stars con Celia Cruz y la sudafricana Miriam Makeba, entre otros. La película sobre la pelea, que se llevó a cabo seis semanas después del festival, fue el documental ganador del Oscar, When We Where Kings. Hemos tenido que esperar muchos años para la parte musical, que surgió de una idea de Stewart Levine, quien lo produjo con el músico sudafricano Hugh Masekela. Finalmente, el director responsable de este documental, Soul Power, fue Jeffrey Levy-Hinte. Y vaya tarea que tuvo...Las interpretaciones de los artistas mencionados son todas de primera calidad, especialmente para nosotros los latinos ver a Celia cantando Quimbara, acompañada por Johnny Pacheco en el escenario dirigiendo a la Fania, con Ray Barreto en las congas y Héctor Lavoe confundido entre los coristas. Quien se roba el show, a causa de la edición, es James Brown, el padrino del soul. Las secuencias fuera del auditorio, ya sean en el avión o los diálogos para la organización del festival, también son valiosas. Pero uno se queda con las ganas de escuchar más música. Un promedio de una canción por artista o grupo es demasiado poco. Esperemos que, como dice el director, salga todo en DVD más adelante. Soul Power, que fue selección oficial de los festivales de cine de Toronto 2008, Berlín 2009, Tribeca 2009 y Los Angeles 2009, dura 93 minutos y está clasificada PG-13.</EM> tomado de: http://www.univision.com <br />De esa serie de conciertos, existe el video de la Fania tocando "Mi Gente" el cual les dejo para su disfrute. Aclaro que el audio corresponde al concierto en Puerto Rico en el 73, pero las imágenes son de Africa. Desconozco si aparece en esta película, ya que se menciona solamente la presentación de Celia Cruz. El que la haya visto, que comente...<br /><OBJECT id=BLOG_video-617c2f48153eb73 class=BLOG_video_class width=320 height=266 contentId="617c2f48153eb73"></OBJECT>oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-32421294265000341862009-08-29T22:50:00.006-04:302009-08-29T23:34:48.578-04:30El Malo II, entrevista a Willie ColónHola amigos, a continuación les dejo una entrevista realizada a Willie Colon en el marco del lanzamiento de su nueva producción llamada "El Malo Vol II: Prisioneros del Mambo", donde le hace un homenaje a Hector Lavoe y cuenta varias anécdotas. Espero les guste...<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcmkg4Wy708CHQfG64SqUV0wZgcmOPV0bCWqXcjw33dJr3yyEGrSEEDOb2-f-yj38y7hBudeiCwNAnXok7vVeK9XiLbSlzr91dEnHGqxsjpyZCNh1xySCfOKxUPpaDp_ioXBDtCjoPc0S3/s1600-h/El+malo+II+Willie+Colon.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcmkg4Wy708CHQfG64SqUV0wZgcmOPV0bCWqXcjw33dJr3yyEGrSEEDOb2-f-yj38y7hBudeiCwNAnXok7vVeK9XiLbSlzr91dEnHGqxsjpyZCNh1xySCfOKxUPpaDp_ioXBDtCjoPc0S3/s320/El+malo+II+Willie+Colon.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5375596214603057602" /></a><br /><em><strong>Un malo de buen corazón </strong><br />Ya no es el flaquito quinceañero que, en los sesenta, alcanzó prestigio empuñando <br />un trombón más grande que él. Sentado cual buda hispano, con los ojos a la vez fulgentes y negrísimos, como de brea,trajeado impecablemente,e, aguarda por la primera pregunta. Sonríe, apenas, rumiando aquel gesto socarrón y malicioso que exhibe en las portadas de los varios discos que grabó con Héctor Lavoe. Alrededor de la sonrisa se cierra un pardo candado de canas. En un discreto salón del hotel Howard Johnson de Guayaquil, comienza la rueda de prensa, y un enjambre de reporteras de la farándula local aletea alrededor del tótem salsero (varios críticos lo mencionan, incluso, como uno de los mismísimos inventores del género, o, como él prefiere decir, del concepto). Algunas le piden que les cante “esa que dice: no tiene talento pero es muy buenamoza” (¡!)... William Anthony Colón vuelve a sonreír,<br /> accede a la petición, bebe un sorbo de agua y se acomoda sobre la silla, a sus anchas, como sobre la leyenda.<br />Es el segundo año consecutivo en que la Gobernación de Guayas lo invita a celebrar las fiestas julianas, con un concierto a la usanza de las más exuberantes tardes de la salsa setentera: en la calle, con una tarima sobre la calzada, entre bailadores febriles, barrumbada de cerveza y parrillas sobre las que se aliñan, de a poco, trenzas de carne. Bien podría esta ser la descripción de una estampa del Bronx del documental Nuestra cosa latina (1971), o de las “descargas” que se armaban en los barrios caraqueños, pero se trata de Guayaquil, que nada tiene que envidiarle a ninguna ciudad a la hora de preciarse de plaza rumbera. Willie lo sabe y lo comenta: “Aquí la gente conoce bien el asunto”.<br />Después de la breve rueda de prensa, se sienta sobre un mueble, casi al filo. La mayoría de las reporteras se ha marchado, solo queda un puñado que conversa amenamente en una esquina. De repente, con esa famosa voz de metal brillante y limpio acento borinqueño, el trombonista y cantante pregunta: “Bueno pues, ¿cómo es la cosa?”. <br />Quisiera que precise el impacto que tuvo en su sensibilidad como artista, como cronista de la cultura popular latinoamericana, una persona: Antonia Pintor.<br />¡Ahhh!, para mí ella fue la encarnación de Puerto Rico: el sonido, la comida, las pronunciaciones, los cuentos… Mi abuela fue mi conexión directa con el espíritu puertorriqueño, incluso más que mis padres… ¡Yo hablo más español que mis padres! Nacidos y criados ambos en Manhattan, tenían que salir a trabajar y le dejaban mi <br />crianza a esta inmigrante que nunca habló inglés; entonces yo no tenía otra alternativa que aprender su lengua… creo que mi abuela Toña fue una puerta por la cual ingresar a la esencia latinoamericana. <br />… Pero considerando la juventud de sus padres, ya que su madre, Aracelys, tenía apenas 16 años cuando usted nació, se podría pensar que también tuvo una relación estrecha con ellos…<br />(Calla un momento, extraviada la mirada de ópalo)… No, no; en verdad no tuve mucha relación con mis padres. Mi abuela fue todo. <br />Alguna vez leí, por allí, una observación periodística que planteaba que le había tomado cariño tan fácilmente al Flaco Lavoe porque encontraba en él rasgos de su abuela: era un jíbaro, un campesino puertorriqueño inmigrante, lo mismo que Doña Toña, ¿qué opinión le merece un juicio como ese?<br />Es cierto, es cierto… La escuela de Antonia Pintor me preparó para poder bregar con Héctor, poder entenderlo; sus rabietas, su sentido del humor, de dónde venía… Fue algo como predestinado… Lavoe es el ejemplo vivo del humor como forma de inteligencia, como sustancia indispensable del arte popular… Algunos de verdad no entienden lo brillante que era. Yo diría, incluso, que era un intelectual de la broma y el refraneo: tenía un sentido del humor muy abstracto. A veces uno decía: “eso no tiene gracia”, y luego de un rato te ponías a pensar y soltabas:<br />“coño, esto sí está del carajo”. Además, era un camaleón, estudiaba a la gente… podíamos ir a Veracruz, a Cali, a cualquier plaza salsera de las bravas, se tomaba un par de minutos hablando con algunas personas, las leía, y ya sabía qué las hacía sonreír… Estaba al tanto, siempre, gracias a su capacidad de observación cultural, de cómo crear un ambiente poderoso e íntimo durante el show, porque sabía qué fibras tocar. <br />Hace meses expresó, como rasgo esencial de su relación con él, el hecho de que los dos eran niños en pleno aprendizaje, y dijo, precisamente, que sus viajes por Latinoamérica les descubrieron sus raíces. ¿Qué aprendieron de su propia identidad en Panamá, Veracruz, Caracas, Cali, Guayaquil o el Callao, que Nueva <br />York – a pesar de su “latinidad”- no les proporcionó?<br />Comprender que pertenecíamos, sin reparos, a ese universo de sensaciones comunes que conforman lo latino... Después de viajar lo suficiente, uno va entendiendo que las fronteras, las barreras, en verdad son arbitrarias. Que somos casi la misma vaina. Era común que si pasábamos tiempo suficiente en algún lugar, empezáramos a tener<br /> ese sentido de familia que es tan latino; y para alguien del Bronx como yo, o para un tipo como Héctor, que no había ido a ningún lado tampoco, esto constituía una revelación importante. Ese sentido de familia siempre termina por imponerse sobre otro de nuestros rasgos característicos: el machismo nacionalista. <br />Quisiera saber si es cierto aquel mito urbano de que usted era muy bueno peleando y Héctor no, y siempre se metía en líos de los que usted tenía que sacarlo…<br />Sí, yo era su policía, su guardaespaldas… A Héctor le gustaba provocar, o como decimos nosotros, “pegar el vellón”, y muchas veces le querían dar duro. Entonces tenía que meterme para calmar la cosa… <br />Del inmenso universo de la música tradicional caribeña y afro-antillana, ¿cuáles considera sus influencias fundamentales?<br />Bueno, no se puede negar que la raíz cubana es muy importante en la salsa; aunque la base puertorriqueña, específicamente para la música que yo hago, es igual de imprescindible. Pero más allá de eso, de los antecedentes, creo que la fuerza de lo que he hecho consiste, como he asegurado ya, en haber propiciado una reconciliación musical entre pulsos culturales; y sobre todo en producir una obra que pueda ser entendida y disfrutada por una mayoría de gente no muy complicada, ya que aunque ciertas letras pueden ser algo complejas, musicalmente apunto el dardo al corazón, siempre allí.<br />El cliché dice que la salsa es un género alegre, y por lo general lo es; pero usted ha tenido la habilidad para imprimirle un registro reflexivo (su adaptación de Chico Buarque, Oh qué será); angustiante (Barrunto) e, incluso, melancólico (Sin poderte hablar). ¿De qué tipo de lecturas, experiencias de vida e investigaciones<br /> culturales y musicales extrae esos tonos diferentes?<br />(Titubea un poco, luego afloja una espaciosa exhalación)… Mi vida ha oscilado entre acentos negros y grises. Ha sido dura, la verdad. Eso siempre lo llevo conmigo, esa melancolía. Siento que, por lo menos un poco, me identifica. Además, fui criado en una casa donde solo vivían mujeres; lo cual implica que tenga una sensibilidad, una relación especial con el mundo y, por supuesto, con ellas. Casi todo lo que compongo <br />proviene de cosas que he vivido, muy pocas veces he escrito a partir del análisis o la lectura… Recuerdo ahora, por decir algo, Toma mis manos, que compuse a partir de la muerte de mi hermana… Ese, el de la muerte, es otro de los temas que me mueve, con mucha frecuencia, a hacer música. Pienso que se trata de intentar mi respuesta contra ese golpe final del misterio. <br />Después de cantarles a los personajes y espacios marginales (Juana Peña, Bacalao, Calle luna calle sol),como forma de reconocimiento de nuestro argot, la salsa asumió un registro político. Eso ocurrió cuando Colón se juntó con Blades. Más allá de su relación personal de hoy, ¿qué lectura hace de la propuesta estética y social que construyeron juntos?<br />Cuando comenzamos, teníamos enfrente la enorme muralla de lo convencional y del prejuicio. La salsa era una música chusma. Había emisoras a las que llamaban “clase A”, de temas en español, que no la tocaban para nada, por considerarla una expresión de gángsters. Antes de Rubén, empecé a endulzarla, tratando de cambiar la fórmula: letras más largas, meterle violines, como hice con Periódico de ayer. Con eso se <br />volvió un poquito más aceptable para aquellas emisoras consagradas a Julio Iglesias y demás. Pero el golpeque tumbó la muralla fue el que propinaron las letras de Rubén. Él tenía unas letras que, tú sabes, llegaban al meollo de muchos asuntos, escritas de una manera elocuente y con harto corazón. Levantaba temas que otra <br />gente no se atrevía o no se molestaba en mencionar; porque había algunos que decían: “¿Para qué voy a hablar de eso si lo nuestro es bailar chá chá chá y tocar el tambor?”; no entendían la necesidad de una propuesta de otra naturaleza. <br />Blades llegó a grabar un disco con Lou Reed y Elvis Costello. Usted mismo tiene un LP (Honra y cultura, 1991) que, según algunos críticos, muestra influjos de Sting. ¿Cuáles considera, de entre la música anglo, sus influencias primordiales?<br />Son muchas, pero yo tengo un gusto tan ecléctico que te sorprenderías. Escucho desde Brahms hasta música brasileña… Por cierto, viví en Brasil un año, solo para estudiar su música. Al final ya hasta hablaba portugués. Siempre ando a la caza de nuevas influencias; y en relación con tu pregunta, debo mencionar a Los Beatles como una de las fuentes más importantes de las que he bebido… <br />… A propósito de eso, le dijo al periodista caraqueño Andrés Schmucke que usted era el Lennon para el MCcartney de Blades, ¿por qué esa repartición de roles?<br />Pues Rubén era muy prolífico en sus composiciones y tenía una personalidad más abierta, como MCcartney… en cambio yo era un poco más reservado, como Lennon… La importancia de esta influencia es que de Los Beatles surgieron, por ejemplo, Blood, Sweat and Tears o Chicago, bandas que hacían rock con vientos, lo cual me interesó muchísimo... <br />... Hay que recordar que, en América Latina, ocurrió también el fenómeno contrario: el dúo Colón-Blades influyó en algunas bandas de rock, como los Rabanes panameños, o grupos del sur del continente que se interesaron en la percusión africana del candombe. Los Fabulosos Cadillacs, por ejemplo, invitaron a Blades a grabar el álbum Fabulosos Calavera, y a Celia Cruz, el tema Vasos vacíos...<br />... Es fantástico que la música permita ese tipo de diálogo... El rock significó para mí una escuela más; la curiosidad por los artistas que te mencionaba, por su manejo de los vientos, me llevó luego a gente como Herb Albert y su Tijuana Brass o, a pesar de que no es estrictamente un rockero, Sergio Mendes. De ellos obtuve <br />nociones de cómo usar el brass un poco más comercialmente... También me influenció la época disco, los Bee Gees y otros, los arreglos de cuerdas con que revestían sus canciones.<br />Otro de sus intereses conocidos es el del activismo político, especialmente a favor de los derechos de los puertorriqueños... De George Bush, según una entrevista con el diario mexicano La Jornada, opinó que “sólo es el títere de su papá y sus secuaces, que pertenecen a una máquina que va explotando al mundo entero”… <br />¿Cómo ve “el cambio”, ahora, con los demócratas de Obama en el poder?<br />No sé si las cosas van a cambiar mucho. Veo, por ejemplo, que seguimos dándole dinero a la gente que nos arrasó. Hay que esperar, Obama aún merece confianza, pero, para mí, algunas de las cosas que se están haciendo no tienen sentido… Me está dando la impresión de que se intenta establecer, en el Gobierno, la dinámica del <br />doble discurso. Esa vaina del policía malo y el policía bueno… ¡igual uno termina jodido con cualquiera de los dos!<br /> A la salsa de hoy, afirmó alguna vez, le falta calle, pueblo, esquina de barrio y maña. ¿Cómo recuperar eso? ¿Por qué son, aquellos, valores ineludibles para la autenticidad del concepto salsa?<br />Porque, desde sus principios, la salsa tuvo éxito debido a que se hacía, como tú dijiste hace un rato, desde el margen, con gente genuina y certera. La música nos sirvió como un imán para reunirnos; los bailes eran, en el fondo, mítines. Ya se ha dicho con anterioridad: cada grupo era como un taller, un espacio en algo parecido<br /> a la desobediencia civil. Y cada uno trataba de hacer algo distinto: Joe Cuba con los “vibes”; Eddie Palmieri con los trombones, Ricardo Ray con las trompetas; cada uno trataba de enriquecer el concepto: yo voy a usar jazz, éste, música clásica, el de allá quiere hacer bomba y plena… Pero el asunto empezó a palidecer cuando las <br />corporaciones se dieron cuenta de lo rentable que era el fenómeno, y empezaron a intentar controlarlo todo. Aquello de que a la salsa le falta, hoy en día, esquina de barrio y maña, lo dije en una conversación con la BBC, hace un par de años. En ese momento describí un panorama que me produce no poca desazón: las grandes <br />empresas compraron los sellos pequeños, y cuando tienes un establo con tantos caballos, pues no los vas a poner a correr uno contra otro. Allí no hay competencia, todo está dictado por las corporaciones, ellas deciden quién pega y quién no, y muchas veces no lo deciden basando su juicio en el talento, sino en quién es el más chupamedias o el más alcahuete… Ya son otros criterios. Por fortuna, la tecnología - y esto lo digo y lo digo, muy convencido, porque tengo fe en esas posibilidades- le ha dado vuelta al panorama. Ya no necesitas un estudio de tres millones de dólares para sacar adelante una producción, con una buena computadora grabas en tu living room y listo.<br />Eso y el Internet ayudarán a que las guerrillas regresen, ojalá con fuerza.<br />Ahora que se puso guerrillero: se lo conoce como “el malo del Bronx”, pero debe tener su corazoncito… ¿Quélo hace llorar?<br />Hummm… Muchas cosas… La injusticia, sobre todo. <br />¿Cuándo fue la última vez que vio a Héctor Lavoe?<br />Creo que fue en Brooklyn, en el hospital Woodhull, hace no sé cuántos años… A ver (levanta los ojos, en cálculo mental), si son dieciséis desde que murió, hace dieciocho… <br />¿Qué aprendió de Celia Cruz?<br />Que se puede ser grande y humilde de verdad, no solamente ante las cámaras. <br />De todos los países latinos que ha visitado, ¿dónde se encuentra la mejor comida?<br />(Vuelve la sonrisa maliciosa)… Yo siempre encuentro algo bueno, pero tiene que llevar, eso sí, arroz con habichuelas (criollamente: arroz con menestra).<br /> Como la canción del Gran Combo. ¿Y las mujeres más hermosas?<br />¡Ay! (la sonrisa se amplifica hasta la carcajada. Un grupo de reporteras, de las que quedan, lo azuza: “¡Tiene que decir en Ecuadoooor!”)… Sin comentarios, mejor, para no comprometerme… <br />Físicamente, ¿qué es lo primero que le ve a una?<br />Los ojos, es muy importante cómo te mira…<br /> ¿Qué tiene la latina que no tenga la gringa?<br />Chispa.<br />¿Y viceversa?<br />Paciencia. <br />¿Qué profesión, aparte de la suya, le hubiera gustado ejercer?<br />Médico. <br />¿Y cuál nunca le hubiera gustado ejercer?<br />Maestro de matemáticas. <br />¿Qué lo enciende intelectual, emocional y espiritualmente?<br />El mar.<br />¿Qué lo desanima de la misma manera? <br />La política.<br />¿Cuál es el sonido o ruido que más le gusta?<br />El del viento entre los árboles. <br />¿Y cuál es el que menos le gusta?<br />Gente hablando muy duro por el celular. <br />¿Cuál es su mala palabra más usual, más frecuente?<br />¡Carajo, ¿cuál será?!... (Observa a Ernesto Hernández, su mánager, que le sopla la respuesta: coño)… <br />Sí, sí, sí, coño. <br />Algunas cosas que ha dicho, e incluso una canción de su último disco, pueden sugerir respuesta para esto, pero quisiera que la abrevie en pocas palabras: ¿Cómo se imagina la vida después de la muerte?<br />Ah brother, no creo que exista. <br />Fabián Darío Mosquera <br />fmosquera@telegrafo.com.ec<br />Coordinador </em><br />tomado de: http://www.eltelegrafo.com.ec<br /><br />Esta es la lista de canciones de la producción, y agregamos comentarios respecto al cd del propio Willie:<br />1- Intro con Polito <br />2- El Brujo <br />3- Narcomula <br />4- Corazón Partido <br />5- Hector Lavoe Medley<br />6- Amor De Internet <br />7- Pesadilla En El Club Riviera <br />8- Mucha Leña Pa'l Fuego <br />9- Suite Magia Blanca <br />10- Cuando Me Muera <br />11- La Mala Situacion <br />12- Bongo <br />13- Magia Blanca (Club Mix)<br /><br /><em>El músico de 58 años admitió que no fue fácil volver a un estudio de grabación, tras diez años de su disco ‘Demasiado corazón', por lo que le tomó dos años tener en sus manos su nuevo proyecto musical, en el que incluyó salsa, balada, música urbana, y la plena y bomba puertorriqueña, ya que no olvida sus orígenes.<br />La producción hace un homenaje a Héctor Lavoe, con quien tocó durante siete años antes de su compañero Rubén Blades. Aparte del discurso social de ‘narcomula' y ‘Suite magia blanca', Colón reafirma con temas como ‘El brujo', ‘Bongó' y ‘Mucha leña pa'l fuego' la tesis que esgrime desde hace cuatro décadas: la bomba y la plena son la salsa de Borinquen.<br />"Es un disco con muchos detalles en las canciones. Algunas no son del corte usual de cuatro minutos. Hay una de ocho minutos. Y estamos hablando de varios personajes e historias, como se tiende a hacer en la salsa", sostiene Colón.<br />Respecto al título, la acepción de la palabra "mambo", más que el ritmo creado por Cachao y popularizado por Dámaso Pérez Prado, alude más a las circunstancias de vida o a una situación personal particular. "Quiero decir que todo el <br />mundo es prisionero de su propio mambo", explica el artista.</em><br />tomado de: http://www.elespectador.comoiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-37814168891419700092009-08-29T21:55:00.004-04:302009-08-29T22:48:24.144-04:30Fania All Star San Juan 73Estas dos notas en realidad son de mediados de Abril de este año, pero aquellos que no lo han leído, ahí se las dejo. Espero comentarios de las personas que han podido disfrutar de estas grabaciones...<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_xzOM_xa8uD82953RFtXf2G5VBfuW20JrE9hZ1EuTk0v8RHOudk-k-bGqbYnasMY20evQNtkPZrp2IpP2x85BbRtCWgIaoydb2BWevs5ATIWYVe5hfTHKVpkrpbZmZSqIGpxK5dbGGxL3/s1600-h/fania+all+star+san+juan+73.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_xzOM_xa8uD82953RFtXf2G5VBfuW20JrE9hZ1EuTk0v8RHOudk-k-bGqbYnasMY20evQNtkPZrp2IpP2x85BbRtCWgIaoydb2BWevs5ATIWYVe5hfTHKVpkrpbZmZSqIGpxK5dbGGxL3/s320/fania+all+star+san+juan+73.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5375589503158637458" /></a><br /><em>San Juan 73<br /><strong>Live in San Juan, Puerto Rico at the Coliseo Roberto Clemente (1973). </strong><br />Track listing<br />1. Theme<br />2. Mi Debilidad<br />3. El Raton<br />4. Pueblo Latino<br />5. Mi Gente<br />6. Que Rico Suena Mi Tambor<br />7. Soy Guajiro<br />8. Soul Makossa<br />9. Mongo Bongo<br /><br />En 1973, la Fania All Stars estaba lejos de ser una orquesta reconocida. Sus integrantes habían tocado juntos solamente dos veces, en ocasiones especiales. La primera vez fue a comienzos de 1968, para grabar el disco Live At The Red Garter. En 1971, su concierto en el club Cheetah fue el corazón de la película Our Latin Thing.<br />Ambos eventos fueron diseñados por Jerry Masucci para generar atención sobre el crecimiento de su disquera. En ambos casos, la industria de la música sentenció que Masucci estaba loco de atar. Pero el empresario fue reivindicado por el gran éxito - tanto de los eventos en sí, como de los discos que resultaron de ellos. En 1973,<br /> Masucci aumentó la intensidad del movimiento salsero, organizando conciertos de las Estrellas en dos estadios. Primero fue el Yankee Stadium de Nueva York. No sólo se logró un lleno completo, sino que también se desató un alboroto y el concierto terminó antes de tiempo. Los mismos músicos - incluyendo al saxofonista africano Manu Dibango y al legendario conguero Mongo Santamaría - trasladaron su música al estadio Roberto Clemente de Puerto Rico, para que la Fania All Stars debutara en la patria caribeña de la salsa - y el verdadero hogar de muchos de sus músicos. El espectáculo fue un éxito fenomenal, y el concierto fue todavía mejor que el de Nueva York. Ambos conciertos fueron grabados, pero el del estadio Yankee fue filmado como la parte principal de la próxima película que Masucci estaba preparando. Es por eso que el título del disco correspondiente debia ser Live At The Yankee Stadium. Las grabaciones de San Juan y Nueva York fueron llevadas al estudio, enriquecidas con arreglos adicionales, y lanzadas al mercado en dos volúmenes. Todos se olvidaron de que el concierto de San Juan había sido grabado. Las cintas fueron almacenadas y permanecieron allí durante 30 años. Encontré la mayoría de estas cintas al revisar los archivos de la Fania - originalmente eran ocho cintas, pero sólo quedaron seis. <br />Nos apuramos en transferirlas a formato digital para poder escucharlas y eventualmente compartir nuestra emoción de haber realizado este descubrimiento histórico. Las cintas revelaron una experiencia cruda, una vitalidad que continúa brillando a través de los años. Está en la falla del coro que aparece por la mitad de “Mi Gente” - era sólo la segunda vez que intepretaban este tema, y el coro se olvidó la letra - y también en la algarabía del público cuando Manu Dibango aparece <br />en el escenario para interpretar “Soul Makossa”, cuya versión original fue un éxito masivo en las discotecas. Se revela especialmente en las delirantes improvisaciones de “Congo Bongo”, tema famoso por los incendiarios solos de Ray Barretto y Mongo Santamaría, presentado aquí por vez primera en su versión completa - toda una revelación. Estas grabaciones no han sido pulidas como la música que aparece en Live At Yankee Stadium - esos discos fueron arreglados en el estudio con el objetivo de que fueran éxitos radiales. De esta manera, no nos permitieron escuchar lo que pasó realmente durante ese concierto. <br />Mirándolo desde esa perspectiva, es fácil entender que la Fania All Stars dejó de ser una orquesta para eventos ocasionales, transformándose en el grupo de salsa más famoso del mundo. </em><br />tomado de:http://www.musicaboricua.com<br /><br /><em>El descubrimiento de este álbum completo, nunca lanzado al mercado, en los depósitos de Fania fue uno de los hallazgos más magníficos desde que la empresa comenzó a buscar entre los tesoros que había allí. San Juan 73 es la grabación en vivo del recital del Fania All Stars que inauguró el Coliseo Roberto Clemente en Puerto Rico, en 1973. Esa noche, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Bobby Cruz, Ismael Miranda, Ismael Quintana, Pete "El Conde" Rodríguez, Santos Colón y Justo Betancourt se reunieron en un escenario para una interpretación inolvidable. El recital fue un éxito rotundo: se agotaron las entradas y más de dos mil personas quedaron afuera. De muchas maneras, esto posicionó al grupo para el futuro éxito. El promotor Rafael Viera recuerda: "Fue el comienzo de algo que, hasta el día de hoy, no ha sido superado por nada en música latina. El Fania All Stars se convirtió en una religión. Cada estación de radio pasaba la música; todos bailaban al ritmo de 'Quítate Tú' y 'Estrellas de Fania'". Se grabaron tanto el recital de San Juan como el que causó disturbios en el Yankee Stadium de Nueva York. Como el Yankee Stadium se filmó como la pieza central de Salsa, la película que Masucci estaba haciendo en ese momento,<br /> él pensó que Live At The Yankee Stadium (En vivo desde el Yankee Stadium) era estratégicamente el mejor álbum para salir al mercado. "Pronto se olvidó de que se había grabado el recital San Juan y las cintas fueron almacenadas en lo profundo de los depósitos, sin ser tocadas por más de 30 años. Sin embargo, mientras estaba buscando en el archivo de Fania, me crucé con la mayoría de ellas", dice el Especialista en Artista y Repertorio, Dean Rudland. San Juan 73 hace retroceder en el tiempo al oyente, y brinda la oportunidad de escuchar la música como habría <br />sonado el día de su interpretación, lo que permite comprender cómo el Fania All Stars se convirtió en el grupo de salsa más famoso.</em><br />tomado de: http://www.hispanicprwire.com/<br /><br />Les coloco también la parte posterior de la carátula:<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCBaZ0qnrW3lFDexpPk0GjuElFJXWLtp2_-K39ZlM-cn_N0OMK7kj6WiQh-wPPM1JIHw_nsantO5JQZtCzA0X0jQi_agKLSkgA7tyfQCWI3YTFEYwhfIQQG_mwWVgOVf-lWAfpcVZCvzdY/s1600-h/Fania_All_Stars-San_Juan_73-Trasera.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 252px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCBaZ0qnrW3lFDexpPk0GjuElFJXWLtp2_-K39ZlM-cn_N0OMK7kj6WiQh-wPPM1JIHw_nsantO5JQZtCzA0X0jQi_agKLSkgA7tyfQCWI3YTFEYwhfIQQG_mwWVgOVf-lWAfpcVZCvzdY/s320/Fania_All_Stars-San_Juan_73-Trasera.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5375589966160550994" /></a><br /><br />Nota: según gente reconocida en el mundo de la salsa, las improvisaciones o soneos de Hector Lavoe en el tema Congo Bongo, han sido una de las mejores de su carrera...oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-30575085901566187032009-08-23T00:07:00.007-04:302009-08-23T00:46:34.023-04:30Otra pelicula mas sobre "el hombre que respira debajo del agua..."Otra buena noticia que no debe faltar acá, para ser compartida con ustedes...<br /><em>LAS VOCES DE LAVOE<br />El cantante puertorriqueño ha motivado al menos tres largometrajes en los últimos años<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq_CazdBrqd3vIEiCFjdeICFjyWUusQnf8VMznisaUvD5TuYfCHvC1uN3nKHgoWGu5FncK25c04MQ5cAef20QUm_w36I8RxFR2j3Y9UkxHngsp9wQYvm6Lg2FE-2g1JR57twdP4FAJVl8o/s1600-h/The+king+of+salsa.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq_CazdBrqd3vIEiCFjdeICFjyWUusQnf8VMznisaUvD5TuYfCHvC1uN3nKHgoWGu5FncK25c04MQ5cAef20QUm_w36I8RxFR2j3Y9UkxHngsp9wQYvm6Lg2FE-2g1JR57twdP4FAJVl8o/s320/The+king+of+salsa.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5373019665348958786" /></a><br /> El director James Ancuri, junto a la actriz colombiana Pierangeli Llinas.<br /> <br />Hay personajes cuyas vidas despiertan interés cinematográfico, como pareciera ser el caso de Héctor Lavoe, de quien en el último lustro se han hecho, al menos tres películas: "El Cantante", dirigida por León Ichaso, protagonizada por Jennifer López y Marc Anthony; "Héctor Lavoe. The Singer", dirigida por Anthony Felton, con la actuaciones de Raúl Carbonell, Joana Vargas, Patricia Manterola y La India. Y "The King of Salsa", dirigida por James Ancuri y con la actuación de la actriz colombiana Pierangeli Llinas, interpretando a Carmen, rol que en la cinta de Felton hace Patricia Manterola. Tanto en la película del puertorriqueño Anthony Felton, como en la de James Ancuri, aparece la voz del verdadero Héctor Lavoe. De hecho, Anthony Felton dijo que Raúl Carbonell, el protagonista, estudió con detenimiento el lenguaje corporal de Lavoe para darle credibilidad al personaje. <br />Mientras que en "El Cantante", de Ichaso, los temas de Lavoe son versionados por Marc Anthony. A pesar de que la película de Ichaso fue un fracaso de taquilla, la banda sonora se convirtió en un éxito tan rotundo que según un ejecutivo de Sony, que prefirió mantener su nombre en la reserva dijo que: "con la película de J.Lo se vendió bien el disco de Marc [Anthony] y se vendieron miles de copias de los discos de Héctor [Lavoe]".De hecho Anthony recibió un Grammy Latino hace un par de semanas por esta producción. Las películas de Felton y Ancuri, apuntan a la veracidad de los hechos y a recrear fielmente la vida de Héctor Juan Pérez, el Héctor Lavoe que dejó su voz como un legado a todos los amantes de la salsa. <br />Pierangeli Llinas, quien trabaja en The King of Salsa, comentó que esta cinta se enfoca en la carrera de Lavoe y en la grandeza musical del personaje. Como ejemplo refiere una escena "donde yo aparezco junto a una estatua de Lavoe y digo que esa estatua servirá de inspiración a muchas generaciones", aunque la actriz no sabe si el monumento en realidad existe o se trata de un elemento incluido por la producción.<br />Lo cierto es que Héctor Lavoe, carismático y único. Una voz capaz de conmover y alegrar a cualquiera, un camión de talento a quien las drogas y el Sida le apagaron la luz a destiempo, agarra un segundo aire en el lente de algunos directores interesados en recordarle al mundo quien él fue "el cantante de los cantantes". </em><br /> <br />tomado de: http://www.impre.com<br /><br />Nota: como aporte a lo comentado por la actriz Pierangeli Llinas (la señora de pelo negro en la foto), comento que si existe una estatua o busto de Hector, en El Callao, Perù. Vean las fotografias, a continuaciòn:<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr3jv1f-ezbAblitkQFfq1JZ_xgnERWMIcTSN8eSJVOZ7xhYrmfr8fkX2YytcHGAOFIYjeuaEaT7eyd-XI1LQ_SkOyCLCqqDlShVKODI9I616IuzcnHHnn6q44IRoIRp4QphbE7N7GoFO5/s1600-h/Busto+en+el+Callao.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 186px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr3jv1f-ezbAblitkQFfq1JZ_xgnERWMIcTSN8eSJVOZ7xhYrmfr8fkX2YytcHGAOFIYjeuaEaT7eyd-XI1LQ_SkOyCLCqqDlShVKODI9I616IuzcnHHnn6q44IRoIRp4QphbE7N7GoFO5/s320/Busto+en+el+Callao.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5373020679819352658" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbbOFaSModD-0oFNlgw2gDcPlaJSqzCtWK8qyOgfjLtWzPPXzdCECIWI-P9JSvIOZLmm2uiex8SuP5X3X4S76OgX1Wifssq23eBfPLLXCxmXfmLHvIAUjaHJy5geGmaiDzhwhIFkE2gyef/s1600-h/Tributo+del+Callao+Hector+Lavoe.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 302px; height: 227px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbbOFaSModD-0oFNlgw2gDcPlaJSqzCtWK8qyOgfjLtWzPPXzdCECIWI-P9JSvIOZLmm2uiex8SuP5X3X4S76OgX1Wifssq23eBfPLLXCxmXfmLHvIAUjaHJy5geGmaiDzhwhIFkE2gyef/s320/Tributo+del+Callao+Hector+Lavoe.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5373020853816009730" /></a><br />Desconozco la historia sobre este busto, pero está anotado para averiguarla. Si alguien quiere colaborar, el correo electrónico espera por esa información...oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-29651690723807407542009-08-22T23:33:00.005-04:302009-08-23T00:05:34.353-04:30Hector Lavoe The Singer, en Septiembre?!!!!Amanecerá y veremos si es cierto. Muchos habrán leído esta noticia (ya tiene varios meses), pero en este blog no habìa sido publicada. Creo que es lo ùltimo que se sabe del tema, por favor, corríjanme si estoy equivocado...<br /><em><strong><br />Cineasta Anthony Felton asegura en septiembre presentará su filme sobre Lavoe</strong><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjU6Kh6T1uoUZYYfydaGHxCdvE_3ccn2oRHUzDhYLf-s5rnbUAD4mmRTUPiOYbdJTyU7bD0p-QoZIJR9Uclyi_xqL5Oca_RqIXSsWkE8vJuP5WJGD0D4LpiAQLLzcFGjnSqyzklO4EXfmt/s1600-h/Poster+The+Singer+con+Raul+Carbonell.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 223px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjU6Kh6T1uoUZYYfydaGHxCdvE_3ccn2oRHUzDhYLf-s5rnbUAD4mmRTUPiOYbdJTyU7bD0p-QoZIJR9Uclyi_xqL5Oca_RqIXSsWkE8vJuP5WJGD0D4LpiAQLLzcFGjnSqyzklO4EXfmt/s320/Poster+The+Singer+con+Raul+Carbonell.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5373011932192516994" /></a><br />Ruth E. Hernández Beltrán Nueva York, 16 mar (EFE)- "Hector Lavoe, The Singer", el filme de Anthony Felton sobre la vida del desaparecido salsero puertorriqueño, se estrenará en los cines el próximo septiembre, tras superar dos años de controversia y problemas de presupuesto.<br />Felton dijo a Efe que en mayo viajará a Puerto Rico para editar el largometraje, que protagonizan el actor y cantante Raúl Carbonell hijo como Lavoe y Joana Vargas como su esposa Pucci, una actriz que ha hecho además cine en EEUU y actuado en series de televisión anglo como "Law and Order" y "All my Children". <br />En el filme intervienen además la salsera la India, en el papel de Priscilla Pérez, hermana de Lavoe, la actriz y cantante mexicana Patricia Manterola como Carmen, quien tuvo un hijo con el cantante, los actores José Luis López como el trombonista Willie Colón y Renoli Santiago como el músico Johnny Pacheco, uno de los fundadores de las Estrellas de Fania.<br />"Ya se acabó la filmación de Héctor Lavoe y se empieza a editar la primera semana de mayo", aseguró con satisfacción Felton, quien explicó que los últimos diez días se rodaron en Puerto Rico y Nueva York hace cerca de tres semanas.Lo último que se filmó fue el final de la película, cuando el músico Willie Colón, que ofrecía un concierto, se entera que su gran amigo Lavoe había fallecido, y le dedica el tema "Idilio".Los últimos días de filmación incluyeron además la muerte del hijo de Lavoe y cuando "el cantante de los cantantes" cae del noveno piso de un hotel en Puerto Rico, indicó Felton y agregó que en el transcurso de los dos años "filmábamos y parábamos" por compromisos de los artistas, para revisar y rehacer escenas.<br />"Hector Lavoe, The Singer", que costó cerca de dos millones de dólares, es la segunda película que se rueda sobre la vida del cantante de salsa.<br />La primera, que ya se exhibió, fue protagonizada por Marc Anthony como Lavoe y Jennifer López como Pucci, y fue criticada por algunos salseros que consideran se centró más en la adicción del artista puertorriqueño que en sus atributos como cantante.<br />Entre sus críticos figura además el propio Felton, que había ofrecido inicialmente el papel de Lavoe a Marc Anthony, quien presuntamente lo rechazó porque quería ser él quien cantara en lugar de recurrir a la música original. Felton obtuvo los derechos del sello Fania para usar las canciones que interpretaba Héctor Juan Pérez Martínez, conocido como Héctor Lavoe, por lo que el público escuchará su voz en el largometraje.<br />"Se centralizaron más en Jennifer López que la vida de Héctor y capitalizaron en la droga, algo que condené. A nuestro público le gusta divertirse cuando va al cine, no deprimirse y la película fue deprimente por la droga. En mi película ves que está bajo la influencia de la droga, pero verlo inyectándose, eso no se ve, nunca estuvo contenido en el guión", afirmó.<br />"En nuestra película, es la voz de Héctor Lavoe, no la de Marc Anthony. He estado bregando con la Fania desde el 2000. Marc Anthony quería hacer el papel en mi película y una de las cosas que le molestó es que le dije que no podía cantar, que el que iba a cantar era Héctor Lavoe", agregó.<br />"Hector Lavoe, The Singer" presentará la vida del cantante, desde su niñez en Ponce, Puerto Rico, donde nació en 1946, hasta su muerte en Nueva York, donde se hizo famoso, en 1993 y para ello, según Felton, obtuvo el visto bueno de la familia del salsero, entre éstas sus hermanas e hijo.<br />"Tenemos 13 canciones de Héctor Lavoe y de esas, lo menos que el público escuchará es un minuto y lo más dos minutos. El público va a gozar de la música", afirmó Felton, que ha realizado al menos una veintena de películas, entre los años sesenta y setenta.<br />Recordó que solo en una ocasión el público escuchará a Raúl Carbonell cantar, en una escena en que Lavoe se presenta con el músico Joe Cuba.<br />"La película será lo que fue Héctor como ser humano y como artista, su matrimonio con Pucci, cómo se contagió con Sida, que no fue a través de la droga", indicó Felton, quien recordó que conocía a Lavoe y que fue éste quien le confesó sobre su enfermedad, que finalmente le costó la vida.</em><br /><br />tomado de: http://noticias.terra.com<br /><br />Nota: vean el trailer en post anterior, sobre todo la escena en el carro con Joe...oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-28805031953299931232009-08-22T22:26:00.004-04:302009-08-22T23:31:41.540-04:30Agradecimiento...Un saludos a los lectores de este blog. Quisiera expresar mis disculpas por no haber actualizado con notas, entrevistas, noticias, etc., respecto a la leyenda que fué, es y será El Cantante de los Cantantes. En este período de Octubre 2008 a la presente fecha, cerca de 20000 visitas ha tenido el blog, esperando llegar a 40000 próximamente. Hasta la fecha, nos han visitado de 85 países, no solamente latinos y habla hispana, sino de todos los continentes, demostrando cuán lejos llega esta fanaticada. Un saludo especial a las siguientes personas que, con sus comentarios, mantienen y alientan a seguir compartiendo con los fanàticos lo que, en mi modesta opinión, me parece interesante postear acá sobre Hector Pérez y su legado. Saludos a: Blane, José, Carlos Malagon, Fan`s Hector, Zona Rumbera, Eginhardo, Lourdes, Mauro, Borinquen, Luchoblades, Jorge Leureyro, Jacki, Diego, Cecilavoe, Leo Gruber, Carlos Alberto Salsa, Manuel, Leidy, Carlos Tobar, Juna Marin, Alvaro Trombon, Alfredo Baca, Carlosmanuel, Daniel lara F., Juan Miguel, Smith, Jackelinmelean, Jomar Primera, Daniel, Mathias, Yimis Monsalve, Jose Castillo, Aleman, Luis Andrade, Jose Basalo, Eduardo, Steven, DJ Monchy, Tuty, Jacquelin, Wilson Cortes, Ana Maria Lama Peru, Wilfredo, Luis, Amada, Olga Mendoza, Edgar, Milton Paredes, Juan Franco, David Zion, Freddy Fiallos, Manoly, Rosa, Edgar Moreno, Edgar Garcia, Claudia, Gary, Jeritza, German, Victor Lara, Ricardo Valera, Asocosalsa 74 Elio Navas, Jhonathan Bozo, Juan Carlos, Johanna, Dora Mendoza, René Luzón, por sus comentarios, preguntas, crìticas e informaciòn aportada en sus respectivas visitas. Igualmente saludamos a Iván León, que con su club de fan en Colombia, està pegàndo durísimo (visiten http://hectorlavoe.ning.com y http://hectorlavoeclub.blogspot.com/) y José Martínez con su homenaje.<br /> Bueno amigos, estamos armándonos de nuevo de informaciones que serán publicadas próximamente, por que hay mucha tela que cortar. Estaremos agregando toda la mùsica de Hector y las que estàn colocadas en los post respectivos, en la caja BOX, ya que EVOCA cerró el servicio free y ya no funciona en este blog, asi como tambièn, homenajes de diferentes artistas hacia el Rey de la Puntualidad.<br /> Un abrazo a todos, y que cante mi gente...<br /> Nota: esperemos que efectivamente se estrene en Septiembre la película con Raul Carbonell y nos quite el mal sabor dejado con la protagonizada por Marc.oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-71324168254336948642008-10-28T22:42:00.002-04:302008-10-28T23:13:42.168-04:30La salsa, el cine y una historia por contar...Amigos, les dejo a continuación un excelente artículo publicado originalmente en tres partes, sobre la salsa y el cine, escrito por el periodista Emir García Meralla, experto en música cubana. Comenta mucho sobre la pelicula "El Cantante".<br /><br /><br /><em><strong>La salsa, el cine y una historia por contar. La aproximación (I parte)</strong> <br /> <br /> Desde hace algunos meses el filme “El cantante”, basado en la vida del músico puertorriqueño Héctor Lavoe Pérez; recorre diversos circuitos de exhibición en algunas ciudades de América Latina. La cinta protagonizada por el cantante Marc Anthony intenta revivir y contar capítulos de una historia que ha definido el sonido musical más importante generado en el Mediterráneo caribeño en los últimos años, la historia de la música Salsa.<br />Por cerca de dos horas los productores del filme intentan acercarnos a la personalidad contradictoria de quien fue considerado el “hijo pródigo de Portorro” y que al decir de todos los entendidos fue la voz más alta del movimiento musical surgido en las calles del barrio latino de la ciudad de Nueva York a comienzos de los años sesenta.<br />Dirigida por León Inchaso, “El cantante” no es un filme hecho o pensado para quienes aman un cine reflexivo, o un cine de autor, no; este es un filme hecho para la gente que ha vivido y vive en los arrabales y la periferia de todas las ciudades del arco caribeño y latinoamericano, es también la historia de parte de los inmigrantes que incidieron en el crisol cultural que es desde comienzos del siglo XX la ciudad de Nueva York. <br />Quienes se decidan a disfrutarla deben estar preparados para no participar de grandes despliegues histriónicos; tampoco hay derroche de efectos especiales que nos obliguen a afincarnos a nuestra luneta; esta no es una película pensada para las personas que quieren, aman y disfrutan el sueño americano de la clase media. Los protagonista esenciales de esta historia no viven el barrios suburbanos, no tienen un perro labrador obediente, ni una familia modelo. Héctor y Puchi, es decir Marc Anthony y Jennifer López, quien es a su vez productora del filme y asume el papel de la esposa; no son el ejemplo que suelen mostrar las grandes producciones de Hollywood, ni siquiera se acercan a muchos de los ejemplos que nos propone el cine de bajo presupuesto. Los protagonistas son latinos y sus personajes también, para mayor encanto y orgullo puertorriqueños y tienen un fuerte origen marginal. Son perdedores por naturaleza.<br />¿Quién es Héctor Pérez, al que promotores, seguidores y músicos dieron el calificativo de “Lavoe”; qué historia se nos pretende contar; quienes son todos aquellos que rodean a este personaje en toda su desdicha. Qué música representa y a que segmento de hombres y mujeres representó? Y por último, ¿por qué este filme? El sentido común aconseja comenzar por el final.<br />“El cantante”, como producción cinematográfica, no es un hecho aislado, viene a formar parte de la historia conque se pretende contar desde hace algunos años la leyenda de la música del Caribe y de las diversas comunidades de inmigrantes latinos asentadas en los Estados Unidos, incluida la comunidad mexicana. El filme intenta por momentos seguir la ruta trazada en los años noventa por el filme “Selena”, inspirado en la vida de la cantante chicana del mismo nombre y que de alguna manera lanzo la carrera actoral y musical de Jennifer López, quien interpreto el rol de la cantante.<br />Pero si Selena fue un acontecimiento en la comunidad chicana y entre los seguidores de la llamada “música grupera” o tex mex; “El cantante” dista mucho de acercársele en cuanto a difusión y trascendencia, todo por una razón: Héctor Lavoe no fue nunca un mito, y ni siquiera fue aceptado por la comunidad chicana, que de por si siempre ha tomado distancia abierta de la música salsa.<br />Tras la “selenomanía” vino la furia Cachao, impulsada por el autor de origen cubano Andy García, quien relanzó al legendario contrabajista cubano de igual nombre residente por años en la ciudad de Miami y a quien los cultores de la música salsa consideraron todo un precursor.<br />Sin embargo el antecedente directo de El cantante es el filme “Los reyes del mambo cantan canciones de amor”, inspirado en la novela del mismo nombre escrita por el cubanoamericano Oscar Hijuelos y que narra las aventuras y desventuras de dos músicos, cubanos por demás, que se establecen en el Nueva York de los cincuenta, época de oro del mambo y de las grandes bandas de jazz integradas y dirigidas por músicos latinos entre los que sobresale el cubano Mario Bauza y el neoyorican Tito Puentes, llamado “el Rey del timbal”.<br />Entre ambas películas se ubica el documental testimonial “Yo soy, del son a la salsa”, producido por Ralph Mercado, el más importante promotor de música salsa de los años noventa, propietario en los setenta del club Cheeta y quien por demás fuera el manager durante años de Héctor Lavoe; y que se viene a convertir en un valioso testimonio de una historia musical de encuentros y desencuentros dentro de la ciudad de Nueva York, especialmente en el “barrio”, que es como llaman los inmigrantes del Caribe. y de América Latina en general, a esa parte del Bronx y del East Harlem, donde se han establecido por más de cien años.<br />Entonces, llegada la hora de comenzar a contar la historia de la música latina en los Estados Unidos, nada mejor que echar mano a una figura controversial, amada por los seguidores de este tipo de música; una revisión de la lista señalo a Héctor Lavoe como el indicado, aunque bien pudo ser Tito Puentes, Celia Cruz, Frank “Machito” Grillo, Mario Bauzá, o Tito Rodríguez, o el imprescindible Ismael Rivera o simplemente Maelo y en última instancia Loui Ramírez, quien falleciera en los años noventa. <br />Héctor Lavoe reunía en su personalidad humana y musical, mucho más que los anteriores, las contradicciones necesarias para atrapar al público, pero además invocar su nombre representaba revivir los años dorados de la música más hermosa y más reconocida internacionalmente, creada por una comunidad de inmigrantes dentro de aquel país y en aquella ciudad específicamente.<br /><br /><strong>La salsa, el cine y una historia por contar. Las leyendas (II parte)</strong><br /> <br />Nuestra cosa latina, con ese nombre Jerry Massuchi produjo lo que sería la primera aproximación cinematográfica al fenómeno de la música Salsa a fines de los años setenta.<br />El filme esta basado en los grandes conciertos ofrecidos por la compañía discográfica Fania, propiedad de Massuchi y cuyo socio musical era el flautista dominicano Jhony Pacheco; en el club Cheeta de Nueva York durante el verano de 1971 y en el que las estrellas principales serían, además de la Orquesta Estrellas de Fania, la banda de Willie Colón de la que era cantante Héctor Lavoe; el timbalero Tito Puentes y los cubanos Celia Cruz y la Sonora Matancera.<br />Para este momento ya se comenzaba a formar la leyenda de Colón y Lavoe, quienes tenían orígenes diferentes pero como elemento común el hecho de representar a una nueva generación de músicos y bailadores; generación marcada por la crudeza de la realidad circundante y que de alguna manera había incidido en eso que se llama “el barrio”.<br />Si Willie Colón era el músico y el compositor que lograba resumir “el barrio”, Héctor Lavoe lo interpretaba, lo dramatizaba y lo difundía por el mundo. Sin embargo cierta vez llegó la hora de romper tan creativa y exitosa fórmula todo a causa de la personalidad del cantante, cuya vida desordenada contrastaba con el orden que se imponía Colón en la medida que se adentraba en la fama.<br />Willie Colón se alía a Rubén Blades, quien pasó del departamento de correspondencia de la Fania a componer unas canciones distintas, verdaderas crónicas de la vida latina; a diferencia de Lavoe, cuya voz era puro arrabal; la voz de Rubén Blades era “light”, si se quiere buscar una manera de definirla pero embrujaba, tal parecía que el panameño hijo de un detective de policía y una cantante cubana de boleros era una versión moderna del gran Tito Rodríguez, uno de los ídolos de la comunidad latina durante los cincuenta. Si Willie y Héctor habían revolucionado el barrio y la música latina al contar la vida sin ambages, la de los latinoamericanos en la babel de hierro o la gran manzana; Rubén vino a darle el toque intelectual y dar un punto de giro creativo que hasta hoy perdura.<br />Uno de los primeros temas compuestos por Rubén Blades y que graba junto a Willie Colón y su orquesta fue Cipriano Armenteros, que a pesar de lo largo del texto resultó todo un éxito entre los bailadores, pero lo mejor estaba por venir.<br />A fines de 1977 cuando Blades y Colón comienzan a grabar los temas del disco Siembra, Héctor Lavoe estaba cuesta abajo en su carrera musical, las drogas y su paso por la cárcel amenazaban con destruir su carrera; algo parecido a lo que acababa de vivir José “Cheo” Feliciano, que abandonaba para esa fecha las galeras de “Las tumbas”, --el más famoso y temido penal de Puerto Rico que Bobby Capó e Ismael Rivera inmortalizaran en la canción “Las tumbas”--; Rubén compone para Héctor Lavoe el tema que definirá toda su carrera anterior y posterior: El cantante; un homenaje al hombre que le inspiró terminar sus estudios de derecho y correr el riesgo de hacer carrera musical en Nueva York.<br />Siembra, se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos de la música latina y su tema Pedro Navaja, vivió la mayor de todas las experiencias que se pudieran imaginar, al extremo de que en cierta universidad latinoamericana se organizó un encuentro académico para analizar su impacto en la sociedad continental de los setenta; pero el cine para la música Salsa no pasaba del filme Nuestra Cosa latina y un documental sobre la muerte de los venezolanos integrantes del grupo Madera, que perecieron casi todos en un accidente fluvial y que no trascendió más allá de la televisión venezolana.<br />El comienzo de la blademania en la Salsa opacó en alguna medida la figura de Héctor Lavoe, que fue quedando como un icono hasta que graba Juanito Alimaña; parecía que todo comenzaría nuevamente.<br />A fines de 1979 la cadena de televisión norteamericana organiza lo que será la primera gran aventura musical dirigida hacía Cuba posterior a 1959 y para este fin convoca a grandes figuras del jazz, del pop y de la música Salsa y Cuba, la isla proscrita y maldita volvía a ser el centro de la música para una parte de los norteamericanos. Dizzie Gillespie, Stan Guez, Billy Joel, Weather Report y las Estrellas de Fania desembarcan en La Habana para generar el documental y las serie de discos referidas a estos conciertos nombrada USA Cuba live in Havana.<br />Sin embargo, a niveles de producción y fuerza fílmica la televisora norteamericana dio protagonismo y relevancia a la presencia de los músicos norteamericanos, incluidos Larry Harlow y Barri Rogers que eran parte de la nómina de la Fania, mientras que el resto de los participantes latinos, incluidos Héctor Lavoe y Rubén Blades que tenían una notable influencia en el público del continente que seguía la música Salsa, quedaban relegados a simples y discretos participantes.<br />Los productores cinematográficos restaron relevancia fílmica a las Estrellas de Fania y es que aún el gran público norteamericano no estaba listo para una música que no pasaba de reflejar un mundo que en nada le era cercano.<br />Lo latino, musicalmente hablando, para el cine norteamericano no pasaría de ser una cosa exótica hasta los años noventa y ese papel correspondería a la literatura como la chispa motriz y Oscar Hijuelos sería el gran gurú de ese despertar y redescubrir del mundo de la música latina.<br /> <br /><strong>La salsa, el cine y una historia por contar. Claqueta (III parte)</strong> <br /> <br />A niveles cinematográfico el filme basado en la novela del cubanoaméricano Oscar Hijuelos “Los reyes del mambo cantan canciones de amor”; ha sido la realización más exitosa referida a la música cubana y latina en general de las realizadas hasta el presente; y es que el gancho de idealizar la época de las grandes bandas latinas en la ciudad de Nueva York de la post guerra y los años cincuenta de alguna manera esta relacionada con una nostalgia que se ha alimentado durante años a partir del mito que genero el establecimiento en los Estados Unidos de muchos músicos cubanos después de 1959.<br />La novela de Hijuelos, y el filme posterior, explotan hasta la saciedad el fenómeno del mambo, de los salones de bailes en que cada domingo los amantes de Tito Rodríguez, de Santos Colón y de Frank “Machito” Grillo con sus Afrocubanos, derrochaban energías y revivían la pasión por el terruño dejado atrás y por las aguas y playas paradisíacas del Caribe, las mismas playas que Hollywood idealizaba.<br />En 1997 se estrena en los cines de La Habana y Nueva York el filme del realizador cubano Rigoberto López, con guión del escritor Leonardo Padura: “Yo soy del son a la salsa”, documental producido por Ralph Mercado y que es el primer acercamiento serio y desprejuiciado al fenómeno de la música Salsa y a todo el ambiente latino en la ciudad de Nueva York posterior a los años cincuenta.<br />A diferencia de “Los Reyes del mambo…”, “Yo soy…” se basa en el testimonio directo de los principales actores e involucrados en el surgimiento y desarrollo del fenómeno Salsa, pero profundiza en sus orígenes históricos al tomar como punto de partida la música cubana, el son en lo fundamental y contar toda una larga zaga de interinfluencias entre Cuba y el resto de las naciones del mediterráneo caribeño con el jazz; una relación larga, fructífera, pero no exenta de grandes incomprensiones y preñada de detractores; que ya roza la centuria. Entonces desfilan por la pantalla todas las generaciones posibles de músicos que de alguna manera participaron en estos hechos y los posteriores. Por vez primera, más allá de lo contado por el venezolano César Miguel Rondón en su “Libro de la Salsa, crónica musical del Caribe urbano”, se hace un abordaje sociológico e histórico lineal y matizado de cada uno de los acontecimientos que han determinado musicalmente el curso de la vida de unas diez generaciones de latinos lo mismo en los Estados Unidos, en Cuba o el resto del Caribe. Así las cosas hasta la llegada de “El cantante”.<br />Marc Anthony, o Marcos Antonio como lo llamaron sus padres en claro español, es el “hijo musical” del pianista de origen dominicano Sergio George; ambos son nacidos en “el barrio” que inmortalizaron Héctor Lavoe y Willie Colón; Jennifer López, también es “pichón” de latinos inmigrantes, del barrio; no importa si es del East Harlem, o del Bronx o de aquella zona en que italianos, negros, judíos y latinos convivían con los irlandeses y se conoce como la “Cocina del diablo”. Ellos son producto también de ese mestizaje que se ha generado en Nueva York y que va y regresa a cada tanto a las costas del Caribe.<br />Atenidos a los hechos tanto Marc Anthony como Jennifer López nacieron y crecieron entre dos culturas en pugnas: la norteamericana y la de sus respectivas familias de origen, que de alguna manera expresaba una resistencia; resistencia manifiesta en una música llamada Salsa. Sin embargo, ellos son norteamericanos y la cultura que predomina generalmente en su accionar musical es la sajona; pero como decían nuestros abuelos “el negro siempre sale” y esa manifestación del negro se manifiesta en el filme “El cantante”.<br />“EL cantante”, no es una gran filme, ni siquiera es un filme que la crítica va a amar o amará, no se caracteriza por actuaciones relevantes ni por destaques fotográficos; esta no es la película que llenará cientos de salas en todo el mundo. Eso si es “nuestra película”, la de los que atesoran en un rincón de su casa los discos de la Fania, los que de alguna manera se estremecen cuando suenan los cueros y se oye una diana y se repite un buen coro.<br />Esta es la película que de alguna manera unificará ha algunos millones de latinos en ciudades como Caracas, Medellín, Calí, Ponce, San Juan, Ciudad Panamá, La Habana y Santiago; que crecieron con aquella música arrabalera, irreverente y llena de giros humanos; es el filme de los marginales y desclasados que aman los tambores.<br />Marc Anthony y Jennifer López tras este filme volvieron a su mundo habitual. Ella a sus actuaciones, canciones ligeras y sus asuntos de moda; él a sus conciertos muy americanos, aunque siempre cante Preciosa y Sergio George ya no esté sentado en el piano marcándole la entrada. Ellos, los amantes y fanáticos de la Salsa le perdonan desde hoy cualquier desliz, a fin de cuentas a “la voz eh” aunque no tiene un monumento en su puertorro o en cualquier ciudad del Caribe se le escucha.<br />La Salsa ya no es la misma, aquellos años no existen , ni siquiera Rubén Blades o Willie Colón se han vuelto a unir para cantar Pedro Navaja, pero el Caribe y su música seguirán ahí, encallados en Nueva York iluminando marquesinas y esperando tiempos mejores en el cine, que pronto llegarán.</em><br /> <br />tomado de www.cubarte.cult.cuoiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-49563352189655850312008-10-28T22:18:00.006-04:302008-10-28T22:42:36.510-04:30Fania disponible en cualquier lugar...Una muy buena noticia para los melómanos, Fania entra en la era de las tiendas digitales. La información es de Sept2008, pero igual, alli se las dejo:<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjfLNWg8jzOea5OLWEDQtSJrtlbqfqhEMNTiuA-mqNjvMFJnMXbHc7GrG2oHBNlAtR7GnyAb2hloXgGK9A4tXOJomg5GwKy-EWDzEJxf4k848kl3JzAjesGgofStEf_v7khHPBGv3D2KaT/s1600-h/fania.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 123px; height: 50px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjfLNWg8jzOea5OLWEDQtSJrtlbqfqhEMNTiuA-mqNjvMFJnMXbHc7GrG2oHBNlAtR7GnyAb2hloXgGK9A4tXOJomg5GwKy-EWDzEJxf4k848kl3JzAjesGgofStEf_v7khHPBGv3D2KaT/s200/fania.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5262406185617140274" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjknJapZjWRnGEb2rTbZJA5LZAM3ksQsxqB0tbtPC31lsTXqMdhjYQnfKdhm8otWuTo4NhpwCwumv6GIdOJ1Qmspj6L4ypar2eyue04DsL9MMfjBGkSqxjBBEYnhEk9bRSetN3qbxyg31uD/s1600-h/ZuneLogo.gif"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 97px; height: 32px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjknJapZjWRnGEb2rTbZJA5LZAM3ksQsxqB0tbtPC31lsTXqMdhjYQnfKdhm8otWuTo4NhpwCwumv6GIdOJ1Qmspj6L4ypar2eyue04DsL9MMfjBGkSqxjBBEYnhEk9bRSetN3qbxyg31uD/s200/ZuneLogo.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5262406384105703250" /></a><br /> <br /><br /><em><strong>Zune Marketplace en Exclusiva Presenta la Tienda Digital de Fania </strong><br />REDMOND, Washington, 29 de septiembre /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ -- <br />Hoy, la compañía Zune, Microsoft Corp., en conjunto con Fania Records, anunció la disponibilidad de una colección de álbumes de Fania, que consiste de música jamás antes dada a conocer en el mundo digital. Por primera vez la colección de esta disquera estará disponible exclusivamente en Zune Marketplace. La colección incluirá a legendarios artistas como; The Fania Records All-Stars, <strong>Héctor Lavoe</strong>, La Lupe, Celia Cruz, Ricardo Rey & Bobby Cruz, Cheo Feliciano, Mongo Santamaria, Bobby Valentín, y muchos más. <br /><br />Durante los años 1960s y 1970s Fania Records produjo lo mejor en salsa y Latin Jazz y desde entonces se le ha atribuido el haber comenzado el movimiento de la salsa en New York. Fania y su lista de artistas han introducido la música Latina al mundo entero, y Zune ahora hará esta música disponible en formato digital para que la descubran las nuevas generaciones. <br /><br />"Es emocionante asociarse con Zune para ofrecer nuestra colección digital y con nuevo contenido de estos artistas clásicos. Nuestra esperanza es que las nuevas generaciones amantes descubran estos maestros de la música de una era musical inolvidable", dijo Leda Ceccarelli, director de nuevos medios, de Fania Records. <br /><br />Productores de contenido Latino para Zune Marketplace trabajaron con el distribuidor digital de la disquera, The Orchard, para seleccionar el contenido que se daría a conocer por medio de la página especialmente construida para Fania Records en Zune boutique. La unión de Fania Records al Zune Marketplace demuestra el compromiso de integrar música Latina a través de la plataforma digital y para hacer que los amantes de la música de todos los géneros descubran artistas nuevos y clásicos. <br /><br />"Quisimos darle un sentido de música retro a Zune Marketplace y para hacer eso no hay otra disquera más adecuado que Fania", dijo Mariel Cruz, productora de contenido de Zune Marketplace Latino. "La reconocida lista de músicos de Fania hizo fácil la selección de prominentes artistas y estamos encantados de traer esta colección a nuestros usuarios". <br /><br />La tienda especializada de Fania Records será exclusiva de Zune Marketplace hasta el 21 de Octubre e incluirá los siguientes discos: <br /><br />-- Ricardo Rey & Bobby Cruz - El Bestial Sonido <br />-- Fania All Stars - Live At Yankee Stadium, Vol. 1 <br />-- Héctor Lavoe - Héctor Lavoe Le Canta A Borinquen <br />-- Roberto Roena - Greatest Hits <br />-- Cheo Feliciano - Cheo <br />-- Cheo Feliciano - Felicidades <br />-- Rubén Blades - Maestra Vida I <br />-- La Lupe - Es La Reina (The Queen) <br />-- Mongo Santamaria - Fuego <br />-- Varios Artistas - Cuba <br />-- Varios Artistas - El Barrio: Gangsters, Latin Soul & The Birth of Salsa 1967 - 75 <br />-- Mark Dimond - Brujería <br />-- The Lebron Bros. - Criollo <br />-- Celia Cruz - Bravo <br />-- Varios Artistas - Bailando At The Palladium Vol. 1 <br />-- Bobby Valentín - Algo Nuevo <br />-- Celia Cruz & Tito Puente - Algo Especial Para Recordar <br />-- Charlie Palmieri & His Orchestra - Adelante Gigante <br /><br />Para descargar la colección digital exclusiva de Fania Recors visite: http://www.zune.net/musica. <br /><br />Acerca de Zune <br />Zune es la marca de música y entretenimiento de Microsoft dedicada a ofrecer una experiencia digital integrada. La plataforma de Zune incluye una línea de reproductores digitales portátiles, potente software, la tienda en Internet Zune Marketplace y la comunidad musical virtual Zune Social, creada para que la gente descubra música nueva. Zune integra la División de Entretenimiento y Dispositivos de Microsoft y respalda su visión de ofrecer servicios de software para fomentar la innovación en el mundo del entretenimiento digital. Para más información visite http://www.zune.net/en-us/press. <br /><br />Sobre Fania <br />En el 2005, Emusica adquirió el legendario sello de la disquera Fania y rápidamente empezó a relanzar varios de los álbumes originales. El catálogo incluye más de 1,300 álbumes y 11,000 grabaciones, haciéndolo uno de los más grandes catálogos de música Latina en exsistencia. Fundado en 1964 por Johnny Pacheco y Jerry Masucci, la Fania destaca leyendas como Celia Cruz, Willie Colon, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Larry Harlow, Ray Barretto y los famosos Fania All Stars. Más de 350 álbumes ya estan disponibles en los Estados Unidos en formatos physicos y digitales. </em><br /><br />Tomado de www.quepasabulletin.comoiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-35441366589825858222008-10-28T13:30:00.003-04:302008-10-28T13:41:27.185-04:30Nueva edicion de discos de El Cantante<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtT1b_bd9cQ_DibZvh-7n81tbxqxBAM9h1NgMLCrDwePXlZUbNFow5MsKH7N-wYA7xjDi6nVJO2Ui9F_BorTB2QUm-m54PZWPW5QGbdQrufKzCLCIyQxF1egt5hXOSPymwffme_KRcBS1V/s1600-h/5761.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtT1b_bd9cQ_DibZvh-7n81tbxqxBAM9h1NgMLCrDwePXlZUbNFow5MsKH7N-wYA7xjDi6nVJO2Ui9F_BorTB2QUm-m54PZWPW5QGbdQrufKzCLCIyQxF1egt5hXOSPymwffme_KRcBS1V/s200/5761.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5262268195195138994" /></a><br /><em>Aunque Héctor Lavoe murió hace 15 años, continúan saliendo al mercado nuevas ediciones de los discos que lo llevaron a convertirse el rey de la salsa por su fraseo único. La película que protagonizó Marc Anthony el año pasado bajo el título de "El cantante'' también contribuyó a que nuevas generaciones apreciaran su valor artístico, a pesar de la vida desordenada que llevó y que lo condujo a la muerte a los 47 años. Su sello Fania acaba de lanzar el primer volumen de sus cuatro discos iniciales como "The Complete Studio Albums''. Los nuevos y los antiguos seguidores del sonero puertorriqueño encontrarán en este estuche de lujo sus álbumes "La voz'' (1975), "De ti depende'' (1976), "Comedia'' (1978) y "Recordando a Felipe Pirela'' (1979). En esas cuatro producciones encontrarán temas inmortales como Un amor de la calle, Periódico de ayer, El cantante, Sombras y El retrato de mamá</em>.<br /><br />Nota: aclaramos que esta información fue tomada de internet y verificada en fania.comoiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-88696219357568857982008-10-28T13:23:00.001-04:302008-10-28T13:30:45.685-04:30Excelente articulo, leanlo...<em><strong>El origen de la salsa como fundamento de la opinión pública latinoamericana</strong><br />Cindy Natalia Vega<br />Fútbol Rebelde<br /><br />Para hablar del fenómeno salsero como fundamento de la opinión publica, hay que tener en cuenta el origen y el por qué del levantamiento de las voces en contra de la opresión. <br /><br />La salsa se da después de que Fidel Castro y "los barbudos" suben al poder en Cuba, de acuerdo con esto y con las deficientes relaciones internacionales que mantenía con el resto del mundo, especialmente con Estados Unidos, afectaron notablemente el comercio de la música. <br /><br />Hacia 1972, el Son Cubano estaba siendo dejado de lado, sin embargo fue gracias a un grupo de jóvenes inmigrantes que este fenómeno realmente tuvo importancia para el mundo. Estos personajes que habían salido de Puerto Rico por motivos económicos se asentaron en Nueva York, y se llamaron así mismos "Nuyorquinos". <br /><br />En Nueva York, también se presentaban problemas que afectaban la identidad de los pueblos latinoamericanos, pues en los años setenta, había otros estilos musicales que se estaban imponiendo con fuerza. Los Beattles, el Twist y el Rock and Roll, marcaban la moda y el nuevo estilo musical. <br /><br />Pero la suerte de la Salsa cambió por las ideas de un hombre, Izzy Sanabria se dio cuenta que era necesario unir en un solo grupo los diferentes ritmos tropicales que provenían de la música cubana, por esta razón reunió bajo el nombre de " Salsa " a ritmos como el Mambo, el Chachachá y el Jazz. Así se reunieron varios artistas que estaban decididos a entregar lo mejor de cada uno para sacar la música latina adelante. Al grupo musical que daría la cara al mundo lo conoceríamos posteriormente como La Fania, en principios este grupo fue integrado por Willie Colón, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Roberto Roena y Bobby Valentín, poco tiempo después se unió al grupo Héctor Lavoe, Celia Cruz y Cheo Feliciano. <br /><br />De este modo tenemos que la reacción que generó esta innovación musical se dio principalmente en el mundo norteamericano pero con repercusiones en toda Latinoamérica. Las principales críticas fueron lanzadas por estos artistas que habían pasado una cantidad considerable de tiempo en las calles oscuras de Nueva York. De esta manera se levantaron con canciones como Pedro Navaja, Juanito Alimaña y Plástico, que mostraron a la opinión pública qué era lo que realmente pasaba al interior de los Estados Unidos. <br /><br />Sin embargo, este hecho se originó desde las voces que habían sido calladas en las regiones más pobres de Cuba antes de la revolución, pues en la salsa vieron una sociedad en la que no existían clases sociales, la salsa llegaba hasta donde ellos querían, no había restricciones. <br /><br />Es así como se puede definir un problema aún más complejo en el que la Salsa se vio implicada; muchos de los artistas cubanos se vieron afectados por la restricción que se dio en la isla después de 1959, pues la revolución les afectó sus comodidades ya que el régimen social que instauró no permite privilegios, al buscar igualdad social y libertad para todos. <br /><br />De acuerdo con esto se puede definir un problema general desde un hecho en particular: el origen de la salsa y los artistas que vieron la necesidad de transmitir lo que estaban sintiendo unos pocos por medio de la música, llevándola a un nivel superior en donde la voz de unos pocos pudiera dar solución a un problema que afecta a una sociedad completa. <br /><br />La mayoría de estas voces se levantaron lejos de sus pueblos natales, muchos de los artistas puertorriqueños, cubanos, entre otros, tuvieron que migrar a Estados Unidos, pues desde allí tendrían una mayor difusión. <br /><br />Este fenómeno se puede entender desde dos perspectivas distintas. En primer lugar se puede observar que especialmente en Centroamérica, Suramérica y el Caribe, las opresiones por parte de las partes dominantes ha sido mucho más evidente que en otros continentes como Norteamérica. En segundo lugar y en relación directa con lo anterior se puede plantear la idea de que la mayoría de los oprimidos deciden buscar un lugar con mayor "libertad", en este caso Estados Unidos. <br /><br />Pero entonces qué tan determinante es la relación de esta potencia mundial en el desarrollo de países del tercer mundo, específicamente en materia de arte y más específicamente en el caso de la Salsa . <br /><br />Desde este punto de vista varios autores se han puesto en la tarea de dar explicaciones acerca de esta problemática, pues también han cuestionado el derecho de la propiedad, "…de allí en adelante este proceso no tendría otra alternativa que depender de un modelo norteamericano, cuyo dominio se confirma rotundamente al concluir la primera mitad del siglo XX…" (1). <br /><br />De acuerdo con Sergio Ramírez, quien pone en cuestionamiento la participación de los Estados Unidos, no sólo en el desarrollo político de los países latinos, sino que además fundamenta, que la partición económica que éste tiene sobre los mismos, afecta proporcionalmente la producción cultural, "…la sujeción cultural no se ejerce con carácter externo, sino que pasa a ser de un aparato económico y político que adquiere su instrumento más eficaz en el diseño de una integración regional" (2). <br /><br />Por lo tanto se puede entender un poco más la complejidad del asunto de los artistas salseros que decidieron poner fin a estos repentinos bloqueos, por parte no sólo de sus respectivos Estados de origen, sino además por parte del Estado que estaba utilizando sus producciones culturales para enriquecerse económicamente. Tal vez por esta razón canciones como "El Emigrante", escrita en principio por Larry Harlow, manifiesta su inconformidad por las escasas oportunidades de trabajo que existían en Cuba, "…siendo mi Patria tan rica tuve que irme a otras tierras… voy a conseguir dinero pa´ poderlos mantener" (3). <br /><br />Lo anterior muestra exactamente cuál era la situación que se estaba viviendo, qué tan difíciles eran las circunstancias y además las necesidad de viajar a los Estados Unidos. Estas letras demuestran que se estaban viviendo situaciones complicadas, que estaban afectando a una sociedad de latinos que buscaban la oportunidad de gritar lo que estaba sucediendo. <br /><br />De esta manera salieron de la nada estos salseros que también habían huido de sus tierras y que estaban en condiciones de convertir el arte, en una forma de protesta contra todo aquello que los oprimía. <br /><br />Héctor Lavoe hace una excelente critica con su canción "Juanito Alimaña", que con mucha maña, mostró un lado de la sociedad latina excluida, una sociedad que poco a poco se estaba consumiendo en la corrupción, el crimen y el vandalismo. Esta canción es un claro ejemplo de la situación social en la que se encontraban estos artistas, y que además compartían millones de personas más. Al empezar a sacar estas creaciones del barrio y los suburbios, la mayoría política se dio cuenta que realmente estaban ejerciendo una presión sobre el orden normal del estado. <br /><br />Sobre esto Leopoldo Múnera es bastante radical, pues en una se sus teorías, se puede estudiar perfectamente este fenómeno, el Comunitarismo hace énfasis principalmente, a la integración de un grupo considerado de individuos que tratan de manifestar sus opiniones de manera pública, de esta manera se obtienen beneficios colectivos, que se encuentran más allá de un individuo en particular y además del control del Estado. "Pone el énfasis en la emergencia de espacios y actores colectivos no-estatales, que desde la sociedad civil producen lo público, conjuntamente con el Estado o en forma paralela a este" (4). <br /><br />Con base en Múnera podemos entender el comportamiento de este grupo de artistas, que actúan de manera paralela con el Estado, pero siempre tratando de poner por encima de cualquier organización previamente su situación. Es decir desde su calidad de ciudadanos proponen nuevas ideas que tal vez satisfagan sus deficiencias sociales y encamine sus ideales hacia una esfera mucho más pública, que pueda generar opinión. <br /><br />En este sentido esta opinión estaría siendo generada por un público que se siente conforme con las canciones o con el artista, siendo estos los principales actores sociales, los cuales fundamentarían aún más el hecho de lo público. Por otro lado encontramos que la mayoría de estos públicos son individuos que realmente están siendo afectados en igual o mayor medida por las opresiones, la privatización de la propiedad cultural o por el simple hecho de sentirse marginados de una sociedad que aparentemente es perfecta. <br /><br />"…Oye latino, oye hermano, oye amigo, nunca vendas tu destino por el oro ni la comodidad. Nunca descanses pues nos falta dar bastante, vamos todos adelante para juntos terminar, con la ignorancia que nos trae sugestionados con modelos importados que no son la solución" (5). Esta es una canción que representa claramente los problemas de internacionalización de esta sociedad latina, Rubén Blades hace una excelente interpretación de lo que está sucediendo y al mismo tiempo genera un contenido de opinión. <br /><br />Sin embargo aunque trate de mantener una actitud positiva frente al descontrol político que emerge en esta época, también es necesario destacar que en la esfera pública a la que se está llevando esta idea, intervendrá directamente otro factor, pues está hablando enfáticamente de una serie de políticas internacionales que afectan su integridad y su origen latino, este factor no es otro que una institución materializada en el Estado, que responderá a esta advertencia que se está haciendo sobre lo público y para lo público. <br /><br />Desde este punto de vista ya se está generando opinión, se está abriendo un escenario público en donde ya no son los dirigentes de los diferentes Estados los que dan la última palabra, sino que además, se está gozando de plena libertad de expresión y de opinión. Esta clase de aportes están enmarcados desde una perspectiva colectiva, pues gracias a la voz artística de Rubén Blades, muchos pueden llevar estos sentimientos a esa esfera pública donde se supone que debemos participar todos. <br /><br />Es esta misma esfera pública la que Habermas ha propuesto. Se puede afirmar que si puede existir una esfera pública que sea escenario para una discusión abierta, pero además debe ser una esfera pública en donde interactúen los directamente relacionados, en este caso especifico, los artistas que decidieron utilizar la Salsa como medio de propagación de ideas y de criticas, el Estado como consolidador de la organización social y los actores sociales que de manera especifica se ven en acuerdo o desacuerdo con estas medidas. <br /><br />La esfera pública, un lugar común que está materializado en la industria musical y su repercusión en la sociedad, esto como fundamento de la generación de opinión, sin embargo para que esta esfera pública pueda existir es necesario que exista una institución privada como el Estado, que marque una contraposición y de este modo se genere opinión. <br /><br />Por consiguiente, si estos artistas no hubieran sido víctimas de la falta de organización del Estado, si no hubieran sido afectados por las políticas exteriores que perturbaron el derecho de propiedad que tenían sobre sus canciones y sobre sus ritmos, y si no se hubieran sentido oprimidos por sus dirigentes; ellos jamás habrían creado a "Juanito Alimaña" o a "Pedro Navaja", talvez no existirían los "Sicarios" de Rubén Blades o muy seguramente el "Emigrante" de Larry Harlow jamás habría tenido que emigrar a otras tierras. <br /><br />De lo anterior se puede sostener una idea clara y concisa, que parte desde la idea misma del cambio, y además de las continuas manifestaciones de inconformidad que van a existir en las sociedades. <br /><br />La esfera pública estará orientada siempre en este caso particular de los latinoamericanos que han sido excluidos, y que han visto en la Salsa la mejor forma de prevenir estos cambios, a un seguimiento de los factores que permiten la variación de la estructura ideal de lo que debería ser el Estado, un seguimiento que permita con mayor profundidad, dar una explicación clara un punto de equilibrio entre lo que es y lo que debería ser. Desde la opinión de estos artistas, que definen el Estado ideal, desde una construcción de la opinión pública. <br /><br />"Pero señoras y señores, en medio del plástico también se ven las caras de esperanza se ven las caras orgullosas que trabajan por una Latinoamérica unida y por un mañana de esperanza y de libertad. Se ven las caras de trabajo y de sudor de gente de carne y hueso que no se vendió, de gente trabajando, buscando el nuevo camino orgullosas de su herencia y de ser latino de una raza unida, la que Bolívar soñó" (6). <br /><br />Bibliografía: - Letras de las canciones. En: http://members.fortunecity.com/ceugev/lyrics2/re017.htm. 20 de Noviembre de 2007. <br /><br />- Monzón Arribas, Cándido. La Opinión Pública. Teorías, concepto y métodos. Colección de Ciencias Sociales. Serie de ciencia Política. Editorial Tecnos. Madrid 1987. Pg 15- 17. <br /><br />- Múnera Ruiz, Leopoldo. La tragedia de lo público. Mayo de 2001. Sin publicar. Pg 1- 4. <br /><br />- Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Balcanes y Volcanes (aproximaciones al proceso cultural contemporáneo de Centroamérica). Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg 279- 281. <br /><br />- Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Historia del proceso político. Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg 111- 114. <br /><br />- Yen Yeo, Loo. "Historia de la Salsa ". En: http://www. salsa -merengue.net/loo_yeo.html. 16 de Noviembre de 2007 <br /><br />Notas: 1. Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Balcanes y Volcanes (Aproximaciones al proceso cultural contemporáneo de Centroamérica. Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg. 279. <br /><br />2. Ídem. <br /><br />3. The Lebrón Brothers. Discografía. Salsa de hoy y siempre. Larry Harrlow. El emigrante. <br /><br />4. Múnera Ruiz, Leopoldo. La tragedia de lo público. Mayo de 2001. Sin publicar. <br /><br />5. La FANIA all Stars. Rubén Blades. Plástico. Lo mejor de la salsa . Volumen tres. <br /><br />6. Ídem. </em>oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-64784493430529906002008-10-27T13:22:00.004-04:302008-10-27T13:34:36.734-04:30Fania, Hector Lavoe, Remezcla...<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoc8AkHpatYy9oBJBwIrRgsOdIcRaCunQGLyUiLDsUV-k-qKlhc7pNqwzLtMMrWGs-Zo1HdN6v8z53PGXQJv-Z6a1qzkF0M3U9gXlhguK-fYdMSh9SFMeapisVUk_WyrpbXtKOiaL-3YXK/s1600-h/Fania_small+I+like+it+like+that.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoc8AkHpatYy9oBJBwIrRgsOdIcRaCunQGLyUiLDsUV-k-qKlhc7pNqwzLtMMrWGs-Zo1HdN6v8z53PGXQJv-Z6a1qzkF0M3U9gXlhguK-fYdMSh9SFMeapisVUk_WyrpbXtKOiaL-3YXK/s200/Fania_small+I+like+it+like+that.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5261895813690635746" /></a><br />No es que la salsa de Fania All Stars necesite ayuda extra para ser bailable, pero un acercamiento actual a algunos hits sí que puede refrescar la rumba. Se armo una compilación en dos cds de canciones (las originales en un cd y las remezclas en otro) en un album que se titula "I Like It Like That".<br />Es un compilado realizado por Mr Bongo Records y remixeados brillantemente por los mejores Djs del momento entre ellos: DJ Format, Louie Vega, Bugz, Nicola Conte, Quantic y otros. <br />Pero de este reload salsero quizas la pieza que más resalta es "Mi gente" del legendario Héctor Lavoe, lanzada desde 2007. La remezcla estuvo a cargo de su sobrino Louie Vega --uno de los cerebros de dúo Masters At Work, conocidos por "Nuyorican Soul"-- y su banda Elements of Life.<br /><br />Este es el set completo de "I Like It Like That"<br /><br />1. Intro <br />2. I Like It Like That (Aaron Jerome Remix), Pete Rodriguez <br />3. Happy Soul With A Hook (DJ Format Remix), Dave Cortez <br />4. Mi Gente (Louie Vega Remix), Hector Lavoe <br />5. Plastico (Bugz In The Attic Remix), Ruben Blades <br />6. Saona (Gilles Peterson And Sinbad Remix), Noro Morales Quintet <br />7. Alejate (Joaquin "Joe" Claussell Sacred Rhythm Remix), Pete Rodriguez <br />8. O Elefante (Phillip Cohan Solal Gotan Project & Haaksman Remix),Ray Barretto <br />9. Take Five (Nicola Conte Remix), Roberto Roena <br />10. Boogaloo De Johnny (Quantic Remix), Johnny Pacheco <br />11. Didn't Want To Have To Do It (Hero Remix ), Ralfi Pagan <br />12. Morris Park (Bonde De Mode Remix), Lenni Sesar <br />13. Fever (Sinden Remix), La Lupe <br /><br />En la caja Box, les dejo la grabación para su disfrute, busquenla como Mi Gente La Remezcla, para que escuchen a un Hector Lavoe modernizado. Se esperan opiniones...oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-78287151724583092922008-08-24T22:14:00.004-04:302008-08-24T22:29:09.853-04:30Más de José Martínez "Solo Lavoe"Como le prometí a José Martínez, les colocó a continuación los temas faltantes de su producción "Solo Lavoe", ya comentada acá en el blog. Disfrútenlos, fanáticos...<br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=156386&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />Todo tiene su final<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=156384&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />De ti depende<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=156380&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />Mi Gente<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=156393&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />El dia de mi suerte<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=156389&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />El cantante<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=156536&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />Juanito alimañaoiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-87522883082071685282008-08-24T11:59:00.003-04:302008-08-24T12:19:00.625-04:30Parece que no podremos ver a "The Singer"...En una nota aparecida en www.primerahora.com, comenta Raul Carbonell sobre la pelicula "The Singer", en la cual interpreta a hector Lavoe. Les dejo la nota:<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk70JFQiqeAjs8MIAejY1J2hRQjzrBvqtK9E2xB0-bQD32Si152D1aFrZz1ZNqliCISYEClou1gxStyo9tZTaVQ_jmgILpoh6cxoeqCZeUr97jMuZoy5qQcc-6CzJOzMI2hCAmmLIw1H9W/s1600-h/raulcarbonell+quien+mato+a+hector+lavoe.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk70JFQiqeAjs8MIAejY1J2hRQjzrBvqtK9E2xB0-bQD32Si152D1aFrZz1ZNqliCISYEClou1gxStyo9tZTaVQ_jmgILpoh6cxoeqCZeUr97jMuZoy5qQcc-6CzJOzMI2hCAmmLIw1H9W/s200/raulcarbonell+quien+mato+a+hector+lavoe.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238126553586185922" /></a><br /><em><strong>Muere película de Lavoe para Raúl Carbonell</strong><br />jueves, 7 de agosto de 2008 <br /><br />La película que protagonizaría el actor puertorriqueño Raúl Carbonell, hijo, sobre la vida del llamado cantante de los cantantes, Héctor Lavoe, se quedó en el aire y es un proyecto que ya no le llama tanto la atención completar.<br />Carbonell confirmó que el largometraje "se quedó a tres cuartos, se quedó sin presupuesto, está en el aire".<br />"Estoy un poquito cansado, yo dediqué mucho tiempo a ese proyecto... hay que ponderar si vale la pena hacer otra película de él, si el público va a ir a verla después que vio ’El cantante"’, declaró Carbonell en referencia al filme que protagonizaron Marc Anthony y su esposa Jennifer López.<br />Indicó que no sabe qué hizo el productor Anthony Felton con el dinero del filme ni por qué se quedó sin dinero.<br />Cuando la película de Marc y J.Lo estaba en su etapa de producción, ambos equipos de trabajo se enfrascaron en un dime y direte por cuál película se completaría de filmar primero y llegaría primero a la pantalla grande. Ganó la del millonario matrimonio.Por ello, el actor y cantante dedica todas sus energías al musical "Quién mató a Héctor Lavoe", pieza teatral que protagonizará con Sully Díaz en el personaje de "Puchi", esposa del fenecido cantante a quien interpreta él.<br />El musical se presentó con éxito en Nueva York, donde entre 1999 y 2000 se presentaron 88 funciones con el teatro rodante de Broadway.<br />Carbonell alcanzó el premio al mejor actor que concede la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) y el año pasado fue seleccionado por el periódico Miami Herald como el mejor musical del año y también como el mejor actor del año.<br />El musical se presentó por última vez en Puerto Rico en 2005 y ahora regresa al teatro La Perla de Ponce, ciudad natal de Lavoe.<br />"Yo vivo enamorado de este musical y para nosotros esta puesta en escena en Puerto Rico es muy importante", dijo.<br />Explicó que el Municipio de Ponce compró boletos que regalará entre los vecinos de comunidades de escasos recursos para que puedan ir a ver la obra.<br />Destacó, además, que hay "buenas probabilidades" de que el musical sea llevado a Perú y Colombia, pero reconoció que los procesos de negociaciones con los productores de ambos países "toman tiempo".<br />Indicó que el público disfrutará mucho de esta nueva puesta en escena, pues es la primera vez que Díaz se integra al proyecto.<br />"Sully yo tenemos muy buena química dramática. Ella hace de la esposa con la fuerza dramática que la caracteriza", indicó.<br />Díaz, por su parte, se mostró optimista de que ha dado vida a una "Puchi" distinta a la que interpretó López en la película.<br />"Me he podido identificar con ella, es una realidad distinta porque ella siempre estaba consumiendo sustancias controladas,<br /> heroína y cocaína y en un momento eso se va a ver, pero la voy a abordar con mucha pasión y estoy muy contenta porque <br />hacía tiempo que no bailaba y yo admiro mucho a Raúl", indicó Díaz.</em><br /><br />Es lamentable que no se termine este proyecto tan esperado por los fanáticos, ya que según los productores se iba a reflejar el lado positivo y musical de la vida de Hector Lavoe, sin la exaltación al problema de drogadicción que reflejó la película de Mark Anthony. Recuerden ver el trailer aqui mismo en el post peliculas sobre la vida de Hector Lavoe, publicado en Diciembre 2007.oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-79784139022560303822008-08-24T11:40:00.002-04:302008-08-24T11:58:02.061-04:30Reseña sobre el Bolero...Mis amigos, les dejo esta reseña sobre el Bolero que conseguí en www.cubahora.co.cu, donde se habla de este género, en el marco del Festival de Boleros de Oro realizado el pasado mes Junio en Cuba y, por supuesto, se nombra a Hector Lavoe. Fue escrito por Rafael Lam, para respetar los derechos de autor.<br /><br /><em>Ahora que se acerca otro nuevo Festival de Boleros de Oro, en este mes de junio recordamos que el bolero es un ritmo triunfador, desde sus inicios entre los trovadores en la década de 1880 encontró rápida aceptación de los "cantadores" y <br />los enamorados.<br />Precursores de los primeros boleros fueron: Juan de Dios Hechavarria, Evaristo Molina, los hermanos Boudet, Francisco Castillo, Ramón Ivonet, Nicolás Camacho, Fermín Castillo, Leopoldo Rubalcaba, Eulalio Limonta y Pepe Sanchez". Se tiene <br />como el primer bolero grabado en 1883 con la composición Tristezas, de Pepe Sanchez, en Santiago de Cuba, tierra de canciones, sones y congas".<br />Tristezas me dan tus quejas mujer<br />Profundo dolor que dudes de mí<br />No hay prueba de amor que deje entrever<br />Cuanto sufro y padezco por ti.<br />Este primer bolero de Pepe Sánchez fue escrito con dos estrofas de cuatro versos en compás de dos por cuatro (2/4), fórmula musical tomada por sus alumnos seguidores: Sindo Garay, Alberto Villalón. Ambos llevaron el bolero a la capital habanera. <br />Villalón era un bohemio que dirigía el Teatro Tívoli. Con el Cuarteto Villalón viajó a México donde da a conocer el bolero, especialmente, Tristezas (conocido en México como Un beso/ 5 de julio de 1907). "Cuando yo trabajaba en los bares del puerto <br />de Veracruz —dijo Agustín Lara a Sindo Garay en La Bodeguita del Medio- me llamaban enormemente la atención los boleros que escuchaba en boca de pescadores y marinos cubanos, con ese estilo desconocido hasta entonces".<br />Una enorme lista de boleros se han hecho famoso en el mundo, algunos con nombres cambiados en inglés: Aquellos ojos verdes,Siboney, Quiéreme mucho y muchos otros más. <br />En 1894 los trovadores Sindo Garay y Emiliano Blez llegan a Puerto Plata como integrantes del Circo Caballitos de Griñán en gira por el Caribe. Sindo Garay cuenta a su biógrafa Carmela de León que "en 1895, en Santo Domingo me reuní con los <br />cantadores y allá también me encontré con José Martí".<br />En serenatas, bares, plazas y casas particulares se descargaban boleros románticos y también contestatarios, porque eran los días de la Guerra de Independencia contra el colonialista español. Trovadores mambises existieron: Ramón Ivonet, <br />Teniente Coronel de Antonio Maceo, Simón "Baracoa" Nápoles Comandante del Ejército Libertador, Fermín Castillo, Benito Lacret, Rafael "Pillo" Ortega, Bernabé Ferrer, Antonio Torres, José Prior, Juan Globo Ferrer y muchos más, según datos <br />ofrecidos por Lino Betancourt. <br />El bolero —a diferencia del tango que se quedó paralizado a la saga- se mezcló con todo, esa fusión, lo hace más rico,vivo y universal. Desde muy temprano muestra una tendencia favorable a la unión con otras músicas bailables (ritmáticas)<br /> que lo acerca al baile, lo que hace mantenerlo palpitante en el espacio, en el contexto trovadoresco y bailable. El bolero se caracteriza por su flexibilidad al adaptarse a los géneros más universales de la música popular cubana. Nadie mejor que <br />el Dr. José Loyola Fernández, musicólogo y ejecutante, para escribir un libro dedicado a las fusiones del bolero con los ritmos cubanos (En ritmo de bolero), con una ejemplificación muy amplia y profunda del tema.<br /><strong>El bolero-son</strong> se caracteriza por contar con una amplia escala, cuyo ámbito se proyecta hacia el agudo, con un timbre o color brillante, muy típico de los sextetos y septetos de son. En el bolero soneado se produce la integración del lirismo vocal del bolero, con la rítmica del son, en la complejidad de la base politrítmica acompañante del sexteto y septeto.<br /> En la modalidad se aprovecha la cualidad tímbrica y estilística de los cantantes solistas de esos formatos. Se canta a un a o dos voces prima y segunda, sobre el acompañamiento de los instrumentos del conjunto, en ritmo de son. En este estilo<br /> se cantaron boleros antológicos, y se hicieron muy famosos conocidos intérpretes cubanos, tanto en Cuba como en el extranjero. Los reyes del bolero-son fueron Los Matamoros, y hay que hablar del cantante Panchito Riset, una súper estrella <br />del bolero-soneado, Vicentico Valdés, Domingo Lugo, Roberto Faz, Fernando Álvarez, Pacho Alonso, Carlos Embale, Abelardo Barroso, Tabanito, Roberto Sánchez, Orlando Vallejo.<br /><strong>En el danzonete</strong> el cantante asume al bolero bailable, criollas y canciones de moda. El son le ofrece al bolero una refrescante inyección a la musica popular de la época y aportó trascendentales elementos, entre otros, la integración<br /> de nuevos formatos vocal-instrumentales, tales como el trío de voces y guitarra (Los Matamoros), el sexteto y el septeto (El Habanero, Occidente, Nacional y muchos más). Este continuo eje rítmico apoya a los bailadores con los tumbaos y montunos<br /> (bolero-soneado/ bolero-son) con voces prima y segunda. <br />La fogosidad rítmica y la sonoridad tímbrica orquestal del mambo, constituyó un nuevo reto para la adaptación del bolero a las propuestas de innovación del atrayente ritmo lanzado por Pérez Prado con su continuo ritmo sincopado en su manera más lenta. Todo ello condujo a la aparición del bolero-mambo.<br /><strong>El bolero-chá </strong>es una modalidad de las orquestas de charanga francesa, desde la etapa del danzón. El bolero Nunca de Guty Cárdenas fue uno de los que abrió el camino. Le siguieron: Rival, Mujer (A: Lara), Clara (V. Glez), Nosotros, Noche azul, Esperanza, Le dije a una rosa, Silencio, Cuatro vidas, Adiós felicidad, versionadas por la orquesta Aragón, estilistas del cha cha chá. <br /><strong>El bolero-feeling</strong>, surge a mitad de la década de 1940, con los escopeteros José Antonio Méndez, Portillo de la Luz y una cohorte de compositores y bohemios que llega hasta Pablo Milanés: Estructuras armónicas menos transparentes, funciones armónicas con acordes más complicados, influidas por el impresionismo francés de Debussy, pasado por el ánimo jazzisticos estadounidense. <br />Son interpretaciones que se acercan al bolero, por su métrica binaria, en compás de dos por cuatro y transcurrir en un tempo de la canción.<br />Con las agrupaciones de jazz band, el bolero tuvo una riqueza muy novedosa en bandas como la Riverside, Los hermanos Castro, Casino de la Playa, Lecuona Cuban Boys, Miguelito Valdés, La Cosmopolita, Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Benny Moré. Recordamos grabaciones muy apreciadas por Tito Gómez, Rolo Martínez, Orestes Macía, Felo Martínez, Tata Ramos, Rolando Laserie, La Lupe.<br /><strong>El bolero-rock </strong>hay que rastrearlo en aquella composición titulada El amor se acaba, con instrumentación electrónica del rock. <br />Después le siguieron muchos jóvenes intérpretes hasta llegar al proyecto Habana Abierta en el que compositores como Decemer Bueno y las interpretaciones de Francis del Río, aportan una modernidad sorprendente.<br />No podía faltar <strong>el bolero salsa</strong> que en Nueva York asumió muy bien Héctor Lavoe "El Cantante", en la Fania. (Plazos traicioneros, Luis Marquetti), Willie Colón y Rubén Blades (Me recordarás, Frank Domínguez) y en Cuba el Lavoe cubano Paulo FG, que cuenta con un disco de boleros salseados. Algunos boleros grabados por Irakere con la voz inconfundible timbera de Oscar Valdés y temas compuestos por Ricardo Días (Dime en qué momento). Las voces de NG La Banda, entre ellos Tony Calá. Los Van Van, Charanga Habanera. Eso se hace sentir en las partes rítmico-armónicas y los tumbaos mas complejos y evolutivos, piano y bajo mas figurativo, percusión exuberante, timbeada.<br />Esta es la trayectoria del bolero y sus fusiones que da para mucho más, pero que nos hace comprender que la cancionística cubana siempre estará muy unida al ritmo, en su amplia capacidad de adaptación.</em>oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-79273897894038020232008-08-24T10:19:00.013-04:302008-08-24T11:39:00.954-04:30Oiganmigente ha regresado....<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYL7KgluOCQAXiCu1uLJevil2doREiJEPcDmmFQFaKnsMuYPRL1JILsnkFB6HFXjIHDgM3jemj4APlRWpjlHuwIxmykckBgtvoC6R04Qg-pHhmjquWRmkwOJsQMzN_KwHAp4KNCtRGpXyp/s1600-h/lavoe.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYL7KgluOCQAXiCu1uLJevil2doREiJEPcDmmFQFaKnsMuYPRL1JILsnkFB6HFXjIHDgM3jemj4APlRWpjlHuwIxmykckBgtvoC6R04Qg-pHhmjquWRmkwOJsQMzN_KwHAp4KNCtRGpXyp/s400/lavoe.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238107402761730018" /></a><br />Bueno amigos, después de dos meses sin escribir algo en el blog, regresamos para seguir aportando noticias, comentarios y todo lo que consideramos importante, para mantener el legado de "El Cantante de los Cantantes". Han pasado muchas cosas en este tiempo. Muchos homenajes en el aniversario 15 de la desapariciòn fisica de Hector, en muchos países de América como Perú, Colombia, Ecuador , Chile , Venezuela, México, etc y hasta la Madre Patria, España. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6QDvx7d6OSek6Xr6B_UImx8rxrjOzsxt-e6MH8_xAJzAXIjjJ5lSS_a7RjZHiWkDHpsAApb7nPW1W7dwNAJXl5-DUemEym3SHiAeYhUhb0Na8WsvH_XayeXaheu9l6pxJjl-1v8pbLHSv/s1600-h/mark+y+jlo.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6QDvx7d6OSek6Xr6B_UImx8rxrjOzsxt-e6MH8_xAJzAXIjjJ5lSS_a7RjZHiWkDHpsAApb7nPW1W7dwNAJXl5-DUemEym3SHiAeYhUhb0Na8WsvH_XayeXaheu9l6pxJjl-1v8pbLHSv/s400/mark+y+jlo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238108330255056642" /></a><br />La Gira "El Cantante" de Mark Anthony, sigue siendo la más criticada por los fanàticos, ya que, según muchos de ellos y me incluyo, no debió llamarse así. Críticas a la película por muchos artistas. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvgG006bUX6VniyEryNQMCsSALCo8eRdk7cXZxrKYD_e9HubTacxCGie8yQkGPk6qYrWAJ6-FFbhShLZWbBhe0-2xh88IIP9bGRNNtHWByVMslhj4jcdK2yD5W2Ilhw0xu33x29jxK9yei/s1600-h/adalberto+feliciano+willi+ecuador+homenaje.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvgG006bUX6VniyEryNQMCsSALCo8eRdk7cXZxrKYD_e9HubTacxCGie8yQkGPk6qYrWAJ6-FFbhShLZWbBhe0-2xh88IIP9bGRNNtHWByVMslhj4jcdK2yD5W2Ilhw0xu33x29jxK9yei/s400/adalberto+feliciano+willi+ecuador+homenaje.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238109024688279074" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKQ_TdMy6SsW_vLHFd5eXp-eL7ItlvDD9LK7vjt4zTFpOk99MYLBCHuK9Zc-m3fqeDei84cxw5J1iMUrn_QhFB6tH78R3iawuUcIb7gMRB99E8L6a3EZz9gR8UZc8jHG-gvVFmzqu-mF3R/s1600-h/yomo+toro+en+ecuador+homenaje.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKQ_TdMy6SsW_vLHFd5eXp-eL7ItlvDD9LK7vjt4zTFpOk99MYLBCHuK9Zc-m3fqeDei84cxw5J1iMUrn_QhFB6tH78R3iawuUcIb7gMRB99E8L6a3EZz9gR8UZc8jHG-gvVFmzqu-mF3R/s400/yomo+toro+en+ecuador+homenaje.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238109717751412818" /></a><br />Giras realizadas por Ruben Blades, Willie Colón, Cheo Feliciano, Andy Montañez,Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Yomo Toro, Oscar D`Leon, Hildemaro, Fania, y muchos salseros, que en sus conciertos rindieron tributo a "El Rey de la Puntualidad". <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVyYBVE1BjPr6Prke7Mtmr8GEQL4kKR2wz0NsuS-_1tr-626QSYK_M7un6DA0jsKKTiLqbh6jYF6Qzyr44PJpI11zIUIReP8bu4WaR4eU2kKRwmuzfPqfyj-NasaIOraUPvXpkhpuMEmXY/s1600-h/borrado+en+callao.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVyYBVE1BjPr6Prke7Mtmr8GEQL4kKR2wz0NsuS-_1tr-626QSYK_M7un6DA0jsKKTiLqbh6jYF6Qzyr44PJpI11zIUIReP8bu4WaR4eU2kKRwmuzfPqfyj-NasaIOraUPvXpkhpuMEmXY/s400/borrado+en+callao.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238110166557147426" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHieOUKvxAECrdecD-VCUPx485BNeRLPpO7P0H_mZbc4PMRM7X5vZZwToY2NcKzToVXluPosWwmWosXrtOrdaW8kOaFL7SDvOeJVgKC3VIpAAtQc9uxfEiX9e2puwzW81KzLKcZsiwfUBA/s1600-h/concurso+grafitis+hector.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHieOUKvxAECrdecD-VCUPx485BNeRLPpO7P0H_mZbc4PMRM7X5vZZwToY2NcKzToVXluPosWwmWosXrtOrdaW8kOaFL7SDvOeJVgKC3VIpAAtQc9uxfEiX9e2puwzW81KzLKcZsiwfUBA/s400/concurso+grafitis+hector.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238110878640367298" /></a><br />Se comentó mucho lo que pasó en el Callao, Perú, donde borraron las imágenes de Hector lavoe hechas en graffiti por parte de la policía, donde uno de los más fervientes críticos del hecho fue Pacho Hurtado, el Lavoe peruano, aunque luego se realizó un concurso donde de nuevo los artistas de éste género, pudieron reflejar su arte con los rostros de lo que había sido borrado.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg49o6sIqqisksXiHw-qCcquivEzrR_8lTOCVlGfkBtwMMIytnYTzKKRHaTb07z-lEK-g_DtfNGlh7JuOUSxlfzenf2UwJyTK72iZEDGSmZ_KWgiAbjHIelYG2wLshzOoO8QyCXIZtPXlKu/s1600-h/Pacho+Hurtado+como+lavoe.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg49o6sIqqisksXiHw-qCcquivEzrR_8lTOCVlGfkBtwMMIytnYTzKKRHaTb07z-lEK-g_DtfNGlh7JuOUSxlfzenf2UwJyTK72iZEDGSmZ_KWgiAbjHIelYG2wLshzOoO8QyCXIZtPXlKu/s400/Pacho+Hurtado+como+lavoe.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238111412500986562" /></a> <em><strong>Pacho Hurtado como Hector Lavoe</strong></em><br />Hubo muchos comentarios en el aniversario de su muerte. Su hija Leslie Perez dijo, que prefiere recordar a su padre por el amor, el cariño y los consejos que les dejó a sus más cercanos. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKElYZDovL9e-u7xfKL-LnwlfUdoM7meYPStCdFKAL7U-5weND3qkUTxgroQYJOs4ojhqK2Ta7KhxlZqufm4dzz3hFdqp6lYUjcKhmtZA-q5xhyphenhyphenXcNkyfBYpI5C1hLCy0b-KRheN4fZjhS/s1600-h/Leslie+perez.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKElYZDovL9e-u7xfKL-LnwlfUdoM7meYPStCdFKAL7U-5weND3qkUTxgroQYJOs4ojhqK2Ta7KhxlZqufm4dzz3hFdqp6lYUjcKhmtZA-q5xhyphenhyphenXcNkyfBYpI5C1hLCy0b-KRheN4fZjhS/s400/Leslie+perez.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238112532415692338" /></a><br />Recordó dos consejos que su padre le inculcó desde pequeña: "pedir la bendición y en cualquier profesión, ser lo más humilde". El salsero Ismael Miranda sostuvo que "definitivamente" le hace falta la presencia de su amigo, señaló que la música de ambos "no morirá" y que como Héctor no va a haber otro". <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipUTn8POctxJYXpRz9nhrdzL_XH3QSNmS542qEzmfVletlFwjPmSJVjsqUZhh3HxrN6JZkeiacKGHx36lNjWV9YK0s1RDcqq-g28SXoATS6FSW3qUZRmCp-yfJXxROb3Gclo2eg8A0m1XA/s1600-h/Ismael+Miranda.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipUTn8POctxJYXpRz9nhrdzL_XH3QSNmS542qEzmfVletlFwjPmSJVjsqUZhh3HxrN6JZkeiacKGHx36lNjWV9YK0s1RDcqq-g28SXoATS6FSW3qUZRmCp-yfJXxROb3Gclo2eg8A0m1XA/s400/Ismael+Miranda.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238113389213529570" /></a><br />Ismael, quien compartió en innumerables ocasiones con Lavoe como miembros de las Estrellas de la Fania, comentó que cuando supo de la muerte de su compañero, sintió emociones "encontradas", pues se alegró de que muriera "porque así no sufría más" debido a su adicción a las drogas, pero se entristeció "al perder a un hermano". Por su parte, Cheo Feliciano, quien también cayó en el uso de drogas, aunque a diferencia de Lavoe pudo rehabilitarse, dijo que aún siente "la presencia y la vibración del espíritu" del intérprete de "El Cantante". <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPYYZK8Ij-td5r8RLHNUg_vlVL7qy5RQHS3f7kZ41ntFn8PW9Y0wMBeH7MGh8wicsWu45DAnNNoivSBOjQqF1PpvrjuH_U-2Frab8mBV23z8loGzGigCKfYJTRY4bnv-VO3MGcF4xtKkd/s1600-h/cheo+feliciano.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPYYZK8Ij-td5r8RLHNUg_vlVL7qy5RQHS3f7kZ41ntFn8PW9Y0wMBeH7MGh8wicsWu45DAnNNoivSBOjQqF1PpvrjuH_U-2Frab8mBV23z8loGzGigCKfYJTRY4bnv-VO3MGcF4xtKkd/s400/cheo+feliciano.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238113882998488690" /></a><br />Feliciano dijo que se encontraba en Panamá cuando supo la noticia de la muerte de Lavoe. Indicó que creyó la noticia "por la condición en que se encontraba" Lavoe y que "en algún momento iba a ocurrir", aunque le dio "un poco de alegría" al saber del fallecimiento, pues sus amigos "ya querían que descansara y estuviera en paz". Asimismo, Luis "Perico" Ortiz, con quien Lavoe trabajó en los discos "De ti depende" (1976) y "Comedia" (1978), aún agradece la oportunidad de haberlo conocido. "La gente no lo cuidaba y le llevaban drogas de gratis. Pese a eso, dejó un gran legado musical del que la gente no habla".<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2cb9qGohvZ0Gc57Xgyq8zoUd-VKHIYgDxJrNIx4kir82iItvPzZDBNOB3GLreoarLcKKsUSx4N8lt0T3E2KdlJWXlT_mOQGDl2x6oAKchcfYUqk9eTdyis2-f4xcTvHFXLJGrgQ5rH6Hg/s1600-h/perico.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2cb9qGohvZ0Gc57Xgyq8zoUd-VKHIYgDxJrNIx4kir82iItvPzZDBNOB3GLreoarLcKKsUSx4N8lt0T3E2KdlJWXlT_mOQGDl2x6oAKchcfYUqk9eTdyis2-f4xcTvHFXLJGrgQ5rH6Hg/s200/perico.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238115026338250146" /></a><br /> Perico Ortiz recordó que cuando Lavoe cayó del noveno piso del Hotel Regency en Condado, San Juan, en 1988, fue de la habitación donde él se iba a hospedar, pero se la cedió al intérprete de "Hacha y machete" y se fue a quedarse en casa de sus padres. La mañana siguiente, al llegar al hotel, se encontró con Johnny Pacheco y el conguero Ray Barreto y estando en el vestíbulo del hotel escucharon un estruendoso ruido. Al salir del edificio se percataron de que Lavoe había caído y tenía el cuerpo "desbaratado", pero unos conductos del aire acondicionado amortiguaron el golpe salvándole la vida.Según Ortiz, Lavoe cayó porque estaba alucinando y vio en el balcón del hotel a su hijo, Héctor Luis, que había muerto dos meses antes.<br />Esta reseña es poco para todo lo dicho y realizado en este aniversario...oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-67551392510386309162008-06-01T21:48:00.003-04:302008-06-01T23:02:34.342-04:30De la tierra del merengue, tambien hay homenaje...<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPAwiAJPc3hlb7423elnyATOryxZO2OCvCrSp1YZlZzgwpnT-IWR0RXY9l7q8zJOdv_EiJjdQ58DxVrjltG0o7Mb52EnSTPXXti-6zoqf4lk0PPjUJgh3Oo7xZbNcVo7rwgx6CdDq-7uyN/s1600-h/kelman+nu%C3%B1ez.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPAwiAJPc3hlb7423elnyATOryxZO2OCvCrSp1YZlZzgwpnT-IWR0RXY9l7q8zJOdv_EiJjdQ58DxVrjltG0o7Mb52EnSTPXXti-6zoqf4lk0PPjUJgh3Oo7xZbNcVo7rwgx6CdDq-7uyN/s400/kelman+nu%C3%B1ez.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207120849832216626" /></a><br />Kelman Nuñez, dominicano, en el año 1993, saca una producción llamada "Homenaje a Hector Lavoe", donde realiza cover de grandes éxitos de El Cantante, asi como también una grabación recopilación de varios temas en un solo bloque. <br />Los cover fueron: El Cantante, Timbalero, Todo Tiene Su Final, Señora Lola, Dia De Mi Suerte, Periódico De Ayer, Mi Gente, Juanito Alimaña, Calle Luna Calle Sol y Hacha y Machete. Lo poco que he conseguido sobre Kelman indica que es un gran admirador de Hector y comenzó cantando temas referentes a su ídolo y, posteriormente, terminó produciendo sus propios temas. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR16QzZ4n-TtIIj2J9hlHVFnckq8rVAaCgBP1kc0SOLpwdkrfFrvwCbfRyMXHyRJN70H0K-ecHTab2YUEDWpBnFvzqyO1NynOPLQAmMfJVu5WVvHBokedzgR2Vhj6P5VG7-60a3ZfhJlb6/s1600-h/homenaje+hector+kelman+nu%C3%B1ez.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR16QzZ4n-TtIIj2J9hlHVFnckq8rVAaCgBP1kc0SOLpwdkrfFrvwCbfRyMXHyRJN70H0K-ecHTab2YUEDWpBnFvzqyO1NynOPLQAmMfJVu5WVvHBokedzgR2Vhj6P5VG7-60a3ZfhJlb6/s400/homenaje+hector+kelman+nu%C3%B1ez.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207121218085258578" /></a><br />El Medley llamado como el CD contiene cinco canciones: Barrunto, Abuelita, Che Che Cole,Ah Ah Oh No y Aguanile, al estilo en vivo ya que hasta presentador tiene.<br />Les dejo a continuación para que la disfruten...<br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=156238&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe>oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4089843952893324949.post-88603228912821556552008-05-13T21:16:00.005-04:302008-05-13T21:53:10.085-04:30Saxomania y el CD "Presencia de Hector Lavoe"De Caracas, Venezuela, es el hogar de “ Presencia de Hector Lavoe”, un CD realizado por la orquesta Saxomanía. Liderizada por el saxofonista Rodolfo Reyes, hizo su debut en febrero del año 99 con un CD en homenaje a la música que hizo famoso a Hector Lavoe, pero desde el punto de vista del Latin Jazz interpretado por una big band. Resultó en una interesante combinación entre la salsa y jazz . Saxomanía está compuesto de importantes músicos de Jazz entre los que destacan Julio Mendoza y Alfredo Naranjo. “Es una banda de salsa jazz",comentó en su momento, el productor de este proyecto, William A. Nazaret. Es una banda construida con el formato de orquesta latina, pero tocando como big band. Con un total de diez canciones, instrumentales con un ocasional coro, el repertorio entero son covers de éxitos de los dias de gloria de la salsa. De los clásicos Rompe Saraguey, Periódico de Ayer, Todopoderoso, Paraíso de Dulzura, El Sabio y muchos otros, este CD rinde homenaje a la música y el talento de uno de los grandes artista del género, Hector Lavoe. Todas las partes vocales (de Lavoe) están recreadas por el saxofón ejecutado magistralmente por su director musical, Rodolfo Reyes. <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQdNPGV46TKBXJt7M1TkiObDn5EPl9G97mBlTwMB8ST1YMiPvbJ57CjYn0rN9Fd5c3daiv1LVaIFk_j03TUOKRYSPwa98B-if0BJvQMCs3FdQv6tBguA3o5IFmtJSk0jc60-xT8TGXxNnC/s1600-h/rodolfo+reyes+saxomania.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQdNPGV46TKBXJt7M1TkiObDn5EPl9G97mBlTwMB8ST1YMiPvbJ57CjYn0rN9Fd5c3daiv1LVaIFk_j03TUOKRYSPwa98B-if0BJvQMCs3FdQv6tBguA3o5IFmtJSk0jc60-xT8TGXxNnC/s400/rodolfo+reyes+saxomania.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5200048623618297618" /></a><br />Natural de Caracas, Reyes estudió en la más prestigiosa escuela de música de Venezuela hasta que viaja a Boston a la Escuela de Música de Berkley. Se gradúa Magna Cum Laude en 1983. Ha grabado en estudio para muchos artistas. Su habilidad como solista para el jazz latino le han permitido compartir con algunos de los mejores artistas de Venezuela y ha participado en diferentes festivals de jazz a nivel mundial. Toca el sax tenor y la flauta, entre otros. Junto con un par de trombones y una trompeta, piano, bajo y percusión, Saxomanía recrea con amplitud, la ilusión de una banda de salsa de los setenta. "Grabar los éxitos de Lavoe con armonías y una orquestación de jazz, conservando el tumbao para el bailador, es una forma de perpetuar a este cancionero", señaló en su oportunidad, William Nazaret. . Cuenta con instrumentistas venezolanos con muchos años de experiencia en el género musical, como Francisco Morales, Germán Aponte, Julio Mendoza, Alberto Naranjo, Angel Subero, Andy Durán y Rodolfo Reyes, quien es el solista de la agrupación.<br />Esta es la información completa del cd:<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLLjCay54kHD9lKNNvP5cPV4UxdQu54f5UntyHWayYxT5F1QPyzkeH8Nyvwhyphenhyphen7cs3vlGeM6CZshvSYZ2pDztnSuaaiwnrK-IdEDmyPqWgxD7EU0V9YBwKbyP3etx-4jJvrFPt466kUfqMY/s1600-h/saxomania.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLLjCay54kHD9lKNNvP5cPV4UxdQu54f5UntyHWayYxT5F1QPyzkeH8Nyvwhyphenhyphen7cs3vlGeM6CZshvSYZ2pDztnSuaaiwnrK-IdEDmyPqWgxD7EU0V9YBwKbyP3etx-4jJvrFPt466kUfqMY/s400/saxomania.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5200049070294896418" /></a><br />Artista: Saxomanía<br />Titulo del Album: Presencia de Héctor Lavoe<br />Compañia: CariJazz<br />Género: Latin Jazz<br />Año de realización: 1998 (CD)<br />Tracks<br />01- Rompe Saraguey (D.R.) 6:25<br />02- El Sabio (Tito Rodríguez) 3:38<br />03- El Cantante (Rubén Blades) 5:56<br />04- Emborrachame De Amor (Mario Cavagnaro) 3:25<br />05- Hacha y Machete (Emilio Padrón) 5:24<br />06- La Verdad (Yin Carrizo) 4:48<br />07- Periodico De Ayer (Catalino Curet Alonso) 5:05<br />08- Un Amor De La Calle (Orlando Brito) 3:31<br />09- Paraiso De Dulzura (Héctor Lavoe) 3:46<br />10- El Todopoderoso (Willie Colón/Héctor Lavoe) 3:48<br />Músicos<br />Saxofones & coros: Rodolfo Reyes<br />Trompeta: José Ramoncini<br /> Julio Mendoza (track 08 & solos on 01, 03)<br />Trombones: Terry Bonilla <br /> Angel Subero (tracks 02, 03, 10)<br />Piano: Francisco Morales<br />Bajo: Yermán Aponte<br />Timbales & Percusion: Francisco Rojas<br />Congas & Percusion: Vladimir Quintero<br />Vibrafono: Alfredo Naranjo (tracks 06, 07)<br />Percusión brazileña: William Nazaret (track 06)<br />Arreglos:<br />Rodolfo Reyes (tracks 01, 03) <br />Andy Durán (track 02) <br />Pedro Mauricio González (tracks 04, 05) <br />David Moreira (tracks 06, 09)<br />Alfredo Naranjo (tracks 03, 07)<br />Julio Mendoza (tracks 08, 10) <br />Otros Créditos:<br />Producido por William Nazaret & Rodolfo Reyes<br />Produccion Ejecutiva: CariJazz Productions<br />Grabado y mezclado por Darío Peñaloza<br />Grabado y mezclado en Le Garage Studio (Caracas)<br />Masterizado por Jesús Jiménez <br />Masterizado en Optilaser (Caracas)<br />Dieño grafico: Berta Fuenmayor & William Nazaret<br />Foto de CD por: Antolín Sánchez<br /> <br />Faltando Todopoderoso y La Verdad, a continuación les dejo el repertorio para su disfrute…<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=153538&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />Periódico de Ayer<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=153531&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />Rompesaraguey<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=153526&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />Emborrachame de Amor<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=153525&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />El Cantante<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=153523&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />El Sabio<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=153519&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />Un Amor de Calle<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=153544&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />Hacha y Machete<br /><br /><iframe allowtransparency="true" background-color="transparent" marginwidth="0" marginheight="0" src="http://www.evoca.com/myrecordings/recBlogForIFrame.jsp?rid=153542&teu=http://www.evoca.com/" frameborder="0" width="100" height="100" scrolling="no"> </iframe><br />Paraiso de Dulzura<br /><br />Como comentario final, esta orquesta ha realizado trabajos similares en homenaje a Ismael Rivera y Roberto Roena.oiganmigentehttp://www.blogger.com/profile/12837299719737403763noreply@blogger.com1