La Sonora Ponceña, Ralphy y "Todo tiene su final"

Era en Ponce, Puerto Rico, cuando en el 1944 un músico oriundo de Yauco, pero ahora residente de esa ciudad, Enrique “Quique” Lucca Caraballo, decide formar una agrupación musical. Configurada originalmente por dos trompetas, ritmo y voces, y constituida en su totalidad por músicos ponceños, la orquesta es bautizada “Orquesta Internacional”.
Diez años más tarde, el sueño de Lucca, el de lograr hacer algo transcendental, se empieza a esfumar. Cansado de la fiestas de salón y los contratos domingueros, decide desbaratar el conjunto. El quería algo más que un quinteto como el que lideraba en ese momento y buscaba aumentar sus ingresos para sustentar mejor a su esposa Angélica y a sus tres hijos: Zulma, Enrique y Wanda.
Pero llevaba la música en la sangre, y al poco tiempo, febrero de 1954, los reunió de nuevo. Don Enrique iba a establecer un nuevo conjunto, uno más grande, con un sonido más potente. Para alcanzarlo, se había nutrido de un repertorio de temas populares compuestos por Arsenio Rodríguez (a quien le tenía una profunda admiración), la Sonora Matancera y el Conjunto Casino, el de los dos Roberto: Faz y Espí. El nombre oficial de la flamante orquesta sería ¡La Sonora Ponceña! que luego comandaria junto a su hijo, el famoso Pappo Lucca.
Don Enrique y su hijo Pappo

Con una discografía de más de 30 discos, uno de los que mejor refleja la historia y monumental contribución que Papo y La Ponceña le han entregado a la música popular caribeña, es un doble CD de envidiable realización que fue grabado en vivo el 19 de febrero de 2000 en el Anfiteatro Tito Puente de Puerto Rico para celebrar, en forma oficial, su 45 Aniversario.

Esta vez los Lucca tiran la casa por la ventana invitando a la crema innata del soneo clásico en Puerto Rico : Andy Montanez, Ismael Miranda y El Cano Estremera quien en su habitual irreverencia incita a Papo a un duelo de piano y voces en una irrepetible versión de "Boranda de 13:32 minutos", donde se muestra el virtuosismo de su Director.
Pero, como siempre escribo sobre Hector Lavoe, en esta grabación también se une a la fiesta Ralphy Santana cantándole a Lavoe "Todo tiene su final", el cual coloco a continuación para el disfrute de los fanáticos...

La Sonora Ponceña está integrada por Don Quique Lucca, Fundador y Director; Papo Lucca, Pianista, Arreglista y Director Musical; Edwin Rosas, Daniel Dávila, Héctor L. Pérez y Fernando L. Colón, Cantantes; Delfín Pérez, Efrén Camacho, Mario Marcucci y Alfredo del Valle, Trompetistas; Alexander Rosas, Bajo; Wilfredo López, Conga; Domingo Gutierrez, Bongó y Jessie Colón y Manolito Rodríguez, Timbal.

Parte de esta información se tomó de www.sonoraponcenapr.com

Leo Gruber y El Tren Latino

Tal como se lo prometí al Pana Leo Gruber, les dejo la reseña de su orquesta, poniendo en alto la música latina en el Oriente de Venezuela y con proyección nacional e internacional...




Les dejo a continuación una muestra del talento de esta agrupación...

Monologo venezolano "Lavoe contra Lavoe, La Tragedia del Cantante"

Conseguí esta entrevista de un venezolano que escribió un monólogo sobre la vida de Hector Juan Pérez. Me pareció interesante y se los coloco a continuación:

"La vida de Héctor Lavoe en una drama teatral

Vive la leyenda de Héctor Lavoe
en un nuevo monólogo venezolano

Por Javier Santiago y Miguel López Ortiz
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Edgar Borges, autor del monólogo “Lavoe contra Lavoe, la tragedia del cantante” que recién acaba de publicarse en Venezuela.

¡Lavoe vive..! Y vive en Caracas… En la Casa del Artista, en la vecina república de Venezuela, la historia de Héctor Juan Pérez, conocido artísticamente como Héctor Lavoe, ha cobrado vigencia en un monólogo que el narrador Edgar Borges ha delineado con innegable éxito. Bajo el título de “Lavoe contra Lavoe, la tragedia del cantante”, el monólogo se sumerge en el difícil mundo del artista para dejar al descubierto las tormentas que azotaron al “Cantante de los Cantantes”. Y ante la cosecha de aplausos otorgados por los críticos y los seguidores del arte aforantillano, la editorial Comala.com acaba de publicar el monólogo en un nuevo libro que ya ha comenzado a ganar notoriedad en suelo venezolano.

Edgar Borges

En 1992 Edgar Borges publicó su primer libro “Sonido urbano. Calle, salsa y cuentos”. Desede entonces ha publicado ya unos seis títulos de los cuales se ha destacado su narrativa y su creatividad.

¿Qué le impulsó a escribir el exitoso monólogo “Lavoe contra Lavoe”?
R: La Salsa alimenta mi obra de ficción; desde siempre fue así, incluso cuando se trata de contar la historia de una ciudad imaginada o de narrar las vivencias de personajes creados, en el ritmo de mi escritura se encuentra presente la Salsa. Y uno de los personajes que más ha influido esa visión latinoamericana que persigo con mi trabajo es Héctor Lavoe. En el canto de Lavoe estamos reflejados todos los ciudadanos de América Latina, con nuestras alegrías y también con nuestros desengaños. Ya Héctor, con sus canciones como banda sonora, estaba presente en los relatos de ficción que previamente había realizado, luego, desde el año 1999, tenía en mente escribir un monólogo que le rindiera tributo a la música de Lavoe pero también a su condición humana, porque en este trabajo se cuenta la tragedia del artista desde su dolor humano; para escribirla me pregunté ¿qué pensamientos atormentarían la existencia de Héctor Lavoe en sus momentos de soledad, cuando nadie pensaba en él, o cuando otros sólo se acordaban de la taquilla que su talento les podría brindar..? ¿Cómo pudo ser una de las últimas tardes que Héctor Lavoe pasara solo, en su apartamento, meses antes de morir..? Y a partir de esa suposición se desarrolla el monólogo: el artista se encuentra en la soledad de su apartamento enfrentando la gloria y el desencanto a través de los fantasmas de la memoria.

¿Qué detalles nos puede dar de la presentación del monólogo en suelo venezolano?
R: “Lavoe contra Lavoe, la tragedia del cantante” se viene presentando desde el mes de noviembre del año 2005 en la Casa del Artista de Caracas con notable éxito. El actor y cantante que la interpreta es el venezolano Carlos Añez, quien ha logrado plasmar toda la intensidad que pretende el texto. En escena Añez asume a un Héctor Lavoe que se desplaza por su apartamento confundiendo la oscuridad con la gloria o el ruido de la ciudad con el llamado de su hijo fallecido. En el medio de tal laberinto, surge la voz de un empresario que se denomina Mister Taquilla y que ha llegado de forma omnipresente para gritarle desde todos lados con el fin de exigirle que cumpla con un nuevo contrato que le ha firmado y en el cual todas las condiciones favorecen a las cuentas de la empresa. No obstante, Héctor se rebela porque sabe que está en sus últimos momentos y parte a cantarle gratis a sus amigos del Pueblo que se encuentran en el Bronx. Con el reto en la garganta el artista mira hacia el público y descubre que allí está su Gente esperando su eterno canto. El monólogo ha sido visto por importantes críticos de teatro y por figuras de la Salsa como Domingo Quiñones, quienes han destacado honrosos elogios.

Carlos Añez como Hector Lavoe

¿A qué atribuye el éxito del monólogo en Venezuela?
R: Héctor Lavoe es un ídolo popular en Venezuela, como lo es en el resto de América Latina. En el caso de mi país, tanto en vida como luego de su partida física, las canciones de Héctor son la banda sonora que acompaña la rutina de ciudadanos de muchas generaciones. No temo en exagerar al afirmar que Héctor Lavoe es el cantante popular que más éxitos (en cantidad de canciones) ha alcanzado en el gusto de los venezolanos. Por otra parte, debido a la injusta subestimación (toda subestimación es injusta) que algunos exponentes del arte le hacen a la música popular, nunca se había llevado al teatro la figura de un cantante semejante. Eso lo sabe el público y por eso agradece que una figura de la talla de Héctor Lavoe haya sido asumida con toda la grandeza humana y artística que le corresponde.

Honestamente, ¿qué le impulsó a crear “’Lavoe contra Lavoe”’: la admiración que le profesas o el hecho de que, por causa de su vida turbulenta, resulte un personaje atractivo para las masas?
R: Mi formación es popular y académica, así, popular primero y académica después; en ese orden de importancia porque primero es la vida, la calle y las circunstancias. De niño descubrí, casi al mismo tiempo, la literatura de Julio Cortázar o de Gabriel García Márquez, y la literatura de Héctor Lavoe o de Rubén Blades, porque las canciones de los grandes cantores de salsa son literatura y de la buena. Quizá, algún día, cuando se cierren los prejuicios que nos hacemos los mismos latinoamericanos (nos los hacen porque nos los dejamos hacer) podamos descubrir que la Salsa es la música clásica del tiempo urbano, porque la Salsa nos cuenta con dolor y sabor todo cuanto somos y todo cuanto deseamos ser; la Salsa es nuestra literatura con ritmo, es la mejor forma que conocemos para tener esperanza, y esperamos o buscamos un futuro mejor a ritmo de Salsa. Lavoe contra Lavoe fue creada por respeto a Héctor Lavoe y por respeto al Pueblo que se ha sentido reflejado en sus canciones.

En vista de que la salsa ha encontrado cabida en su obra y se entiende que es un salsómano, ¿alguna vez llegó a conocer personalmente a Héctor Lavoe?
R: Lamentablemente no conocí a Héctor Lavoe, seguramente por razones de edad, si bien es cierto que desde niño admiré su música, también es verdad que siempre me quedé con las ganas de verlo cantar pero no me dejaban entrar aún por ser menor. Sin embargo, a través del seguimiento que le hice y gracias a conversaciones sostenidas con amigos suyos como José Manuel Jr. siento como si lo hubiera conocido.

Al margen de la popularidad que él disfrutó entre el público venezolano, ¿hasta qué punto estima que él influyó entre la nueva generación de soneros en la hermana república?
R: Más allá de los acondicionamientos que nos muestra la industria cultural, en Venezuela existen muy buenos cantantes que siguen de cerca la influencia dejada por Héctor Lavoe. De hecho, el interprete del monólogo, Carlos Añez, es uno de ellos. En la ciudad de Maracay, cada 29 de junio, se celebra el canto de Héctor Lavoe y para ello se dan cita innumerables admiradores de su memorable y particular voz.

La obra de Edgar Borges cuenta a medida de prólogo dos textos de los reconocidos periodistas venezolanos, Edgar Moreno Uribe y Lil Rodríguez.

¿Cuál fue la canción o el disco de Lavoe que le cautivó por primera vez?
R: Como canción fue “Calle luna, calle sol” la primera que me impresionó, recuerdo que me parecía increíble que a través de una canción con tanto ritmo se estuvieran contando situaciones tan cercanas a todos, para mi eso era y sigue siendo la literatura más cercana que tenemos por estos lados del mundo. Como disco fue “El juicio” la producción que me hizo comprender que la Salsa era una ventana para entender las vivencias de América Latina.

¿Recuerda algún episodio digno de contarse que él protagonizara en Venezuela?
R: Varios amigos que vivieron de cerca la época me contaron que en una oportunidad Héctor Lavoe llegó tarde a un concierto no por razones de irresponsabilidad sino simplemente porque había conocido Los Altos Mirandinos, una zona montañosa cerca de Caracas, y Héctor se había quedado maravillado con el paisaje y por más que lo llamaban durante varios minutos pensó que había algo más importante que el canto: la naturaleza.

¿Ha tenido la oportunidad de leer el recién publicado libro “Cada cabeza es un mundo” del peridoista puertorriqueño Jaime Torres Torres?
R: Lamentablemente no he leído el libro pero conozco su existencia gracias a internet. Lo que ocurre es que la industria del libro nos mantiene incomunicados y no siempre nos llegan a tiempo los libros que nos merecemos.

¿Cuál considera el mayor legado de Héctor Lavoe a la música latina?
R: Pienso que el mayor aporte de Héctor Lavoe ha sido habernos interpretado a los latinoamericanos con esa pasión que nos hacía bailar. La voz de Héctor es única, en su sonoridad posee sabor pero también cierta tristeza, por eso es grande, por eso es irrepetible.

Si tuviera la oportunidad de tenerlo ahora en vida frente a frente, ¿qué le diría?
R: Gracias, muchas gracias Héctor por entregarnos tu Canto, tu eterno Canto.

La Fundación Nacional para la Cultura Popular agradece la colaboración de la periodista Nathalie Riera para lograr esta entrevista.

Para mayor información favor de acceder www.comala.com"

tomado de edgarborgesyletrasalaire.blogspot.com publicado en Julio del 2007

Les agrego una publicación del Diario El Mundo, de Venezuela, donde se reseñó lo siguiente:

Espectáculos 25-01-2006

Lavoe contra Lavoe emprende gira nacional e internacional

El monólogo regresa a la Casa del Artista del 3 al 5 de febrero y el 17 estará en el Teatro La Ópera de Maracay.
Colombia, Perú y New York tienen interés en la obra
Blanca González

Lavoe contra Lavoe es una obra de ficción y drama protagonizada por Carlos Añez

El monólogo de Edgar Borges, Lavoe contra Lavoesigue su estela de éxitos, tras sus presentaciones en noviembre de 2005. Esta vez el equipo de producción de la obra que habla del tormento del “cantante de los cantantes” está armando su agenda para llevarla a todo el país, así como a Colombia, Perú y New York.

Lavoe contra Lavoese reinicia en la Casa del Artista del 3 al 5 de febrero a un costo de..., mientras que anuncia una única función en el Teatro La Ópera de Maracay para el 17 del mismo mes.

La impresionante puesta en escena del actor venezolano Carlos Añez, quien encarna magistralmente a Héctor Lavoe, causó lágrimas y “sensaciones irrepetibles” en la audiencia que abarrotó el teatro, para disfrutar de la tragedia de este inmortal salsero.

Fania, Bamboleo, Siento 1988...

Para el año 1988 sale al mercado el disco Bamboleo de Fania. Aprovechando la fama del momento del grupo, creo español?, "Gypsy Kings", se realizaron arreglos con un toque de estilo del grupo mencionado. Acá en Venezuela sonó mucho el arreglo "Bamboleo" cantado por Celia Cruz, donde se versiona una vez más, creo que la nro 1000, la canción "Caballo Viejo" de nuestro Simón Díaz. Mucho arreglo de guitarras y poco afinque en la rítmica acostumbrada de Fania, fueron algunas cosas dignas de mencionar.
Pero como siempre, hablemos de Hector Lavoe. El Cantante graba para este disco un tema llamado "Siento", donde muchos coinciden en que fué su última grabación con Fania, por lo tanto, pasa a la historia con este título. Si bien luego aparece el álbum que termina Van Lester (aclaro que éste no es con Fania), ya mencionado en este blog, en mi humilde opinión, me parece que en esta canción "Siento" del 88, la voz de Lavoe se escucha mejor que la grabación del 86 (escuchen "Contrato Barato" acá en el blog).
Escuchen "Siento" cantada por "El Rey de la Puntualidad"...



Al final dice " Ahora si que hay cantante para rato...", pero la verdad es que su enfermedad ya lo estaba mermando.
Existe una leyenda que dice que el saxofón fantasma en este disco es el propio Johnny Pacheco, quien tocaba este instrumento en sus comienzos como músico (la verdad, no le he puesto cuidado a esto).

"Y que viva nuestra raza latina, mi gente!"

Otra de Van Lester en Homenaje a Hector...

Para el año 1989, el productor Frank Ferrer (el mismo que fue integrante del staff de productores del Album "Tributo a los Soneros", ya comentado en este blog), descubre a un cantante con un timbre similar a Hector Lavoe, llamado Van Lester. Lester para este momento había participado en diferentes orquestas tales como "Conjunto Kaney", "Orquesta Arallues", "Lester Orengo y su Orquesta", "Conjunto Erigua", "El Sonido de la Bestia", "La Corporación Latina", entre otros.

Ese año, fue importante para Van Lester ya que grabó dos CD titulados "Puerto Rico 2013" y "Banda´lla", de la mano de Ferrer y su Orquesta Puerto Rico 2013, donde tuvieron varios éxitos en la Isla del Encanto, entre los cuales estaban "Mi Mama No Quiere" y "Hermano Hector". Ésta ultima fue escrita por Tite Curet Alonso como un canto de esperanza por la recuperación de Hector Lavoe, para la fecha, ya enfermo. Conseguí esta grabación y la coloco a continuación para el disfrute de los fanaticos...

Willie y Ruben Tras La Tormenta 1995

En el año 1995, sale al mercado el álbum "Tras La Tormenta", realizado por los dos grandes maestros Willie Colón y Ruben Blades, luego de muchos años de no trabajar juntos. En el mismo se encuentra una canción llamada "Homenaje a Hector Lavoe", donde le rinden tributo al Cantante de los Cantantes, sin hacer alguna recopilación o mezcla, sino que refleja los sentimientos de Willie hacia su otrora líder vocalista de su orquesta durante muchos años y, sobretodo, éxitos. Les dejo a continuación, para su disfrute y opinión...