OIGANMIGENTE

Mas noticias sobre la pelicula....

2011-01-14T11:02:00.002-04:30

Comentarios del director de la pelicula respecto al estreno y lo dicho por Raul...

Indiferente ante la controversia Anthony Felton
El productor defiende su película sobre Lavoe, que estrenará en febrero

Por María Ivette Vega Calles / mvega@elnuevodia.com

Del mismo modo que la vida de Héctor Lavoe fue controvertible, al cineasta Anthony Felton no le sorprende que su película “Lavoe: The Untold Story”, también lo sea.

Tras ocho años de conflictos financieros, legales y laborales, la cinta basada en la vida del cantante estrenará el 8 de febrero en el Cine Metro de Santurce y dos días después en varias salas del País.

Uno de los grandes problemas que enfrentó la producción fue la salida de su protagonista, Raúl Carbonell, cuando aún faltaba por filmar el 25% de la cinta. No obstante, a juicio de Felton, el producto final no se afectó pues originalmente duraría tres horas, pero tras la salida de Carbonell reescribió el guión y lo adaptó a 1 hora y 45 minutos.

“La película se cuidó, porque cubre cinco décadas, de 1946 hasta cuando él muere en 1993. Cuidamos el vestuario, los números musicales, porque eran de cinco a 10 minutos, y cinco minutos es mucho para una película. Así que tuvimos que buscar un editor musical, porque la película tiene como 15 números”.

De otro lado, Felton desmintió las acusaciones de que a los técnicos y a Raúl Carbonell se les debía parte del salario.

“Todos los técnicos cobraron. Raulito cobró $42 mil. Su contrato era de $100 mil; $50 mil se le daban cuando estaba filmando y los otros $50 mil después de que la película saliera. La cantidad pendiente está en un caso en la corte federal de Nueva York. Según lo que pase en la corte es con lo que tendremos que vivir. El caso se verá, posiblemente en febrero. El (Carbonell) tiene que ir a una vista en enero”, afirmó.

Felton no desea que el estreno se empañe por las controversias y asegura que su oficina sí invitó al artista, quien días atrás indicó que se enteró del estreno por medio de este rotativo.

“No teníamos su número de teléfono, estábamos buscando contacto con él, hasta que por fin pude conseguir a su papá, quien me dio el número. Ese mismo día que hablé con él fue que salió la noticia del estreno. Él y su padre fueron muy amables y acordé con él para enviarle la invitación. Coordinaremos para buscarlo en limusina, porque queremos que esté presente, porque como actor en la película fue excelente”, indicó Ruth Morales, productora en línea del filme.

Sobre las diferencias con “El cantante” (2006), protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López, Felton afirmó que son muchas. Entre otras, destaca la relación que tuvo Lavoe con Carmen (interpretada por Paty Manterola), con quien tuvo un hijo. Y aunque presenta el problema de drogas de Lavoe, asegura que la cinta exalta su valor artístico.

Felton, con 26 películas a su haber, tiene en agenda rodar tres este año. Dos son versiones de sus filmes “Correa Cotto: así me llaman” y “Arocho y Clemente”. La otra es sobre Toño Bicicleta. Aunque afirma que su intención es rodarlas aquí, dijo estar molesto con la Corporación de Cine de Puerto Rico.

“Me molesta el Gobierno. La Corporación no me ayudó y se le llenaron y firmaron los papeles. Esto es desde que estaba Laura Vélez, que me dijo que el dinero que tenían era para Marc Anthony, así, en vez de decir para la producción. Ese departamento se lo dan a personas que no saben nada de cine y le dan un presupuesto que se lo gastan entre amistades y familia. Tratan a uno como un amateur. Si no me ayudan me iré a Cuba, porque el gobierno de allá me ofreció su ayuda”, señaló.

La Corporación prefirió no emitir comentarios al respecto.

Tomado de: www.elnuevodia.com

“Lavoe: The Untold Story” sera estrenada?

2010-12-28T21:23:00.002-04:30

Hace un tiempo publique una noticia parecida, ahi se las dejo....

Con fecha de estreno el filme de Lavoe
Raúl Carbonell desconocía del estreno del filme

Por María Ivette Vega Calles / mvega@elnuevodia.com

Tras años de controversias, problemas y demandas, la película “Lavoe: The Untold Story” finalmente tiene fecha de estreno: el 8 de febrero de 2011 en el cine Metro de Santurce.

Basada en la vida del salsero Héctor Lavoe, la cinta fue producida y dirigida por Anthony Felton y protagonizada por Raúl Carbonell.

Desde su inicio, la filmación que arrancó a finales de 2005, en el barrio Bélgica de Ponce, y que se extendió a otras áreas del País, y a la ciudad de Nueva York, estuvo asediada problemas, mayormente financieros.

En tres ocasiones, el rodaje tuvo que detenerse por falta de presupuesto. Aportaciones de la empresa privada salvaron la filmación en dos ocasiones.

Otras situaciones tuvieron que ver con el elenco. Por ejemplo, la actriz Wanda Rovira y Lourdes Chacón, que inicialmente integraban el reparto se enteraron a través de la prensa de que habían quedado fuera cuando supieron que otras actrices interpretarían sus personajes.

Y en 2008, tras el anuncio de Felton de que terminaría la realización de la película gracias a la ayuda de $80 mil de un inversionista ponceño, salió a relucir que los artistas aún no habían cobrado por su trabajo. Inclusive, Carbonell anunció que no actuaría más mientras no se le pagara el dinero adeudado. Así las cosas, el actor no participó en un 25% de la cinta que faltaba por rodarse en ese momento.

De hecho, ayer la noticia del estreno sorprendió al actor, pues no tenía conocimiento al respecto.

“Ya ni sé qué pensar. Que sea un rotativo del País el que venga a anunciarme esto... No he sido invitado a la premiere y además hay muchas cosas que no se han arreglado. Son muchos años y muchos problemas continuos y que me digan que se va a estrenar ahora. Económicamente tienen que responder por muchas cosas; para mí esto es primera noticia y tendré que pensar sobre ello”, afirmó ayer Carbonell, quien se enteró del estreno por El Nuevo Día.

El productor y Carbonell no tienen comunicación desde hace tiempo, por lo que que el artista desconoce el resultado final del proyecto, algo que le preocupa pues para él la calidad es imprescindible, además de si a sus compañeros les pagaron.

Tomado de:www.elnuevodia.com

Excelente versiòn metal de "El dìa de mi suerte"

2010-11-25T20:32:00.004-04:30

Amigos, después de escuchar versiones salseras de mùsica clàsica, pensè que ya lo habia visto todo, hasta que conseguì el siguiente aporte, que quiero compartir con todos los fanàticos del que "si lo vas a poner a gozar" como lo dijo Pacheco...

El tributo Metal a Héctor Lavoe por Charlie Parra

Charlie Parra del Riego es un reconocido músico peruano y su habilidad con la guitarra lo convierte en uno de los mejores guitarristas del país. Su video del Himno Nacional en versión Heavy Metal ha causado sensación en Youtube y ahora Charlie nos trae una versión metal de la canción "EL día de mi suerte" del gran salsero Héctor Lavoe.

Este gran músico comparte muchos de sus videos en su web personal y en su canal de Youtube para que sus fans puedan ver su talento y disfrutar de sus canciones. Si deseas ver más videos en su página web entra a http://charlieparradelriego.com/

Fuente: http://www.generaccion.com/noticia/84551/video-vea-tributo-metal-hector-lavoe-por-charlie-parra

Por fin... llega "The Singer"!

2010-01-23T23:53:00.003-04:30

Amigos, les anexo la informacion respecto al tema, publicada hoy mismo... Esperemos que esta vez, sea de verdad...

POR FIN LLEGA LA PELÍCULA DE HÉCTOR LAVOE
Héctor Lavoe: The Singer, la anunciada y esperada película sobre la vida del cantante salsero, se estrenará finalmente en marzo
El film fue realizado por Anthony Felton y ha tenido que superar tres años de controversia y problemas de presupuesto, pero ahora sólo está a la espera de la subtitulación final. The Singer es protagonizado por Raúl Carbonell Jr. y Joana Vargas, y cuenta con la participación de La India y Patricia Manterola, además de los actores José Luis López como Willie Colón y Renoli Santiago como Johnny Pacheco. “El estreno será en San Juan y luego habrá una presentación para medios en Nueva York, donde el largometraje participará en el Festival de Cine de Tribeca”, declaró Felton a EFE. El director también afirmó que llevó al cine la vida de Lavoe a petición del propio músico. “Cuando Héctor estaba en el hospital dijo: -si algún día regresas al cine, me gustaría que, si haces mi película, me pongas como soy-“. El filme, que ha tenido un costo de casi dos millones de dólares y cuyo trabajo comenzó como proyecto en 1998, es la segunda película que se rueda sobre Lavoe. La más reciente, El Cantante, fue protagonizada y producida por Marc Anthony y Jennifer López, y pasó sin pena ni gloria por las carteleras americanas en 2007. Curiosamente Felton había ofrecido el papel de Lavoe a Anthony, quien presuntamente lo rechazó porque quería ser él quien cantara en lugar de recurrir a la música original. Pese a que Raúl Carbonell es cantante, durante el filme lo que se escucha es la voz del fallecido artista, lo que según Felton traerá recuerdos a sus seguidores, pues Felton obtuvo los derechos de Fania Records para usar la música de Lavoe. Respecto al argumento, el director afirmó que la historia fue construida con base en lo que conoció de primera mano como amigo de Lavoe, de lo que le contó la hermana del cantante y su ya fallecida esposa, así como Willie Colón y otros músicos que estuvieron cerca del artista.

tomado de: radiogladyspalmera.com

El Moreno Michael imitando a Hector...

2009-10-02T23:05:00.005-04:30

Les presento al gran imitador El Moreno Michael quien, gracias a su talento, es llamado El Clon de las Estrellas... A continuaciòn, su biografía tomada de su página web:
Nació en Caracas, Venezuela el 30 septiembre de 1967. Inicia con dinamismo su carrera el 23 de Febrero de 1989 haciendo el doble de Michael Jackson en Illusion (Caracas) en el Show de los dobles. El verdadero nombre del Moreno Michael es Larry Martínez. El origen del nombre Moreno Michael viene cuando interpretó como bailarín “El Moreno está” imitando a Michael Jackson bailando merengue y fue el momento en que pegó en el programa de televisión “Sábado Sensacional” en el año 89. A partir de este momento se puede decir que comienza su carrera en grande como humorista, crece con rapidez y creatividad la variedad de imitaciones de personajes. El Moreno Michael es un artista polifacético con desbordante facilidad para realizar interpretaciones, es actor, imitador, humorista y músico. Su potencial ha pasado las fronteras del país donde nació, realizando grandiosas presentaciones en muchos países, entre los principales tenemos a Estados Unidos (Miami, Nueva York, Orlando), España, Curaçao, Panamá, Colombia, Chile, Ecuador, Argentina y República Dominicana. Participó exitosamente en el Madison Square Garden en 1994 en el festival del humor recibiendo un merecido reconocimiento del exigente público y así se ha destacado en el Festival del humor de Colombia en los años 92, 93, 94 y 96. Siguiendo con la ola de triunfos, en Argentina recibió el premio al mejor show cómico (1995) en el Mar del Plata. En el continente americano su popularidad ha tomado fuerza también a través de importantes programas de televisión de gran audiencia, como lo son Don Francisco Presenta, Sábado Gigante, Despierta América, La Bola, 900−RISAS, Las Metiches. También, en Argentina con Tinely y Hola Susana, en “Video Match” imitando a Michael Jackson cuando el verdadero cantante se presentaba en Buenos Aires en 1993. El Moreno Michael ha tenido reconocidas interpretaciones en programas de televisión y también en programas de radio como en Fiesta 106.5 FM en “Hágase de la risa” (1994−97). La trayectoria internacional del Moreno Michael lo ha llevado a codearse con grandes estrellas como Celia Cruz, Oscar d‘León, Olga Tañón, Luís Miguel, Jerry Rivera, Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico, Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Ricardo Arjona, Shakira, Don Francisco, Vicente y Alejandro Fernández, Servando y Florentino, Juan Luís Guerra, Juan Gabriel, Tito Puentes, David Bisbal, entre otros. En el año 2005, el Moreno Michael promueve profesionalmente el humor en un homenaje (Eternamente Azúcar) a Celia Cruz; ella misma expresó en una entrevista en la televisión española que el Moreno Michael es el imitador que mejor caracterizaba a la inmortal artista Celia Cruz. Actualmente es una figura cómica en “La guerra de los sexos” en el programa de televisión Super Sábado Sensacional (en Venevisión, en Venezuela). Ahí El Moreno Michael conecta al público con su show de humor, presentando sus caracterizaciones y haciendo una parodia de “Don francisco y el Chacal” logrando una llamativa audiencia de televisión.
Les dejo a continuaciòn su imitacion y fotos caracterizando al Gran Hector Lavoe, vaya!

Visiten su página: www.elmorenomichael.com

Videografía de Hector Lavoe

2009-09-30T22:05:00.006-04:30

Amigos , a continuación les dejo para su disfrute el programa "Historias Verdaderas" del canal de cable E!, sobre la vida del "hombre que lo que bebe es gasolina" según Pacheco, presentado hace algunos años...

Recordemos como lo merece, como el Cantante de los Cantantes...

Soul Power, un legendario concierto ahora en cine...

2009-08-29T23:34:00.006-04:30

Una nota interesante...

SE EXHIBE POR FIN LA CINTA SOUL POWER
35 años después de su rodaje se exhibe el documental Soul Power, con actuaciones de Miriam Makeba, James Brown y la Fania All Stars. Dirigido por Jeff Levy-Hinte y producido por Sony Pictures Classics, Soul Power recoge los momentos definitivos de un evento que congregó lo mejor de la música afroamericana de los años setenta (salsa, soul, funky y rhythm and blues) en Kinsasha, Zaire (hoy República Democrática del Congo) en octubre de 1974, y que fue conocido como The Rumble in The Jungle. En ese año, un grupo excepcional de artistas afroamericanos -incluida la Fania All Stars en la representación afrohispana- viajó al corazón de Africa, a Zaire, para ofrecer un extraordinario concierto con lo mejor de la música de ese entonces. Ahora, 35 años después, llega una versión editada al cine. El motivo del viaje de todos estos músicos al Africa era combinar un festival de tres conciertos en Kinshasa, la capital de Zaire, con una pelea de Muhammad Ali contra George Foreman, para recuperar su corona de campeón del mundo. La lista es impresionante: James Brown, The Spinners, The Crusaders, Sister Sledge, Bill Withers, B.B. King, Fania All Stars con Celia Cruz y la sudafricana Miriam Makeba, entre otros. La película sobre la pelea, que se llevó a cabo seis semanas después del festival, fue el documental ganador del Oscar, When We Where Kings. Hemos tenido que esperar muchos años para la parte musical, que surgió de una idea de Stewart Levine, quien lo produjo con el músico sudafricano Hugh Masekela. Finalmente, el director responsable de este documental, Soul Power, fue Jeffrey Levy-Hinte. Y vaya tarea que tuvo...Las interpretaciones de los artistas mencionados son todas de primera calidad, especialmente para nosotros los latinos ver a Celia cantando Quimbara, acompañada por Johnny Pacheco en el escenario dirigiendo a la Fania, con Ray Barreto en las congas y Héctor Lavoe confundido entre los coristas. Quien se roba el show, a causa de la edición, es James Brown, el padrino del soul. Las secuencias fuera del auditorio, ya sean en el avión o los diálogos para la organización del festival, también son valiosas. Pero uno se queda con las ganas de escuchar más música. Un promedio de una canción por artista o grupo es demasiado poco. Esperemos que, como dice el director, salga todo en DVD más adelante. Soul Power, que fue selección oficial de los festivales de cine de Toronto 2008, Berlín 2009, Tribeca 2009 y Los Angeles 2009, dura 93 minutos y está clasificada PG-13. tomado de: http://www.univision.com
De esa serie de conciertos, existe el video de la Fania tocando "Mi Gente" el cual les dejo para su disfrute. Aclaro que el audio corresponde al concierto en Puerto Rico en el 73, pero las imágenes son de Africa. Desconozco si aparece en esta película, ya que se menciona solamente la presentación de Celia Cruz. El que la haya visto, que comente...

El Malo II, entrevista a Willie Colón

2009-08-29T22:50:00.006-04:30

Hola amigos, a continuación les dejo una entrevista realizada a Willie Colon en el marco del lanzamiento de su nueva producción llamada "El Malo Vol II: Prisioneros del Mambo", donde le hace un homenaje a Hector Lavoe y cuenta varias anécdotas. Espero les guste...

Un malo de buen corazón
Ya no es el flaquito quinceañero que, en los sesenta, alcanzó prestigio empuñando
un trombón más grande que él. Sentado cual buda hispano, con los ojos a la vez fulgentes y negrísimos, como de brea,trajeado impecablemente,e, aguarda por la primera pregunta. Sonríe, apenas, rumiando aquel gesto socarrón y malicioso que exhibe en las portadas de los varios discos que grabó con Héctor Lavoe. Alrededor de la sonrisa se cierra un pardo candado de canas. En un discreto salón del hotel Howard Johnson de Guayaquil, comienza la rueda de prensa, y un enjambre de reporteras de la farándula local aletea alrededor del tótem salsero (varios críticos lo mencionan, incluso, como uno de los mismísimos inventores del género, o, como él prefiere decir, del concepto). Algunas le piden que les cante “esa que dice: no tiene talento pero es muy buenamoza” (¡!)... William Anthony Colón vuelve a sonreír,
accede a la petición, bebe un sorbo de agua y se acomoda sobre la silla, a sus anchas, como sobre la leyenda.
Es el segundo año consecutivo en que la Gobernación de Guayas lo invita a celebrar las fiestas julianas, con un concierto a la usanza de las más exuberantes tardes de la salsa setentera: en la calle, con una tarima sobre la calzada, entre bailadores febriles, barrumbada de cerveza y parrillas sobre las que se aliñan, de a poco, trenzas de carne. Bien podría esta ser la descripción de una estampa del Bronx del documental Nuestra cosa latina (1971), o de las “descargas” que se armaban en los barrios caraqueños, pero se trata de Guayaquil, que nada tiene que envidiarle a ninguna ciudad a la hora de preciarse de plaza rumbera. Willie lo sabe y lo comenta: “Aquí la gente conoce bien el asunto”.
Después de la breve rueda de prensa, se sienta sobre un mueble, casi al filo. La mayoría de las reporteras se ha marchado, solo queda un puñado que conversa amenamente en una esquina. De repente, con esa famosa voz de metal brillante y limpio acento borinqueño, el trombonista y cantante pregunta: “Bueno pues, ¿cómo es la cosa?”.
Quisiera que precise el impacto que tuvo en su sensibilidad como artista, como cronista de la cultura popular latinoamericana, una persona: Antonia Pintor.
¡Ahhh!, para mí ella fue la encarnación de Puerto Rico: el sonido, la comida, las pronunciaciones, los cuentos… Mi abuela fue mi conexión directa con el espíritu puertorriqueño, incluso más que mis padres… ¡Yo hablo más español que mis padres! Nacidos y criados ambos en Manhattan, tenían que salir a trabajar y le dejaban mi
crianza a esta inmigrante que nunca habló inglés; entonces yo no tenía otra alternativa que aprender su lengua… creo que mi abuela Toña fue una puerta por la cual ingresar a la esencia latinoamericana.
… Pero considerando la juventud de sus padres, ya que su madre, Aracelys, tenía apenas 16 años cuando usted nació, se podría pensar que también tuvo una relación estrecha con ellos…
(Calla un momento, extraviada la mirada de ópalo)… No, no; en verdad no tuve mucha relación con mis padres. Mi abuela fue todo.
Alguna vez leí, por allí, una observación periodística que planteaba que le había tomado cariño tan fácilmente al Flaco Lavoe porque encontraba en él rasgos de su abuela: era un jíbaro, un campesino puertorriqueño inmigrante, lo mismo que Doña Toña, ¿qué opinión le merece un juicio como ese?
Es cierto, es cierto… La escuela de Antonia Pintor me preparó para poder bregar con Héctor, poder entenderlo; sus rabietas, su sentido del humor, de dónde venía… Fue algo como predestinado… Lavoe es el ejemplo vivo del humor como forma de inteligencia, como sustancia indispensable del arte popular… Algunos de verdad no entienden lo brillante que era. Yo diría, incluso, que era un intelectual de la broma y el refraneo: tenía un sentido del humor muy abstracto. A veces uno decía: “eso no tiene gracia”, y luego de un rato te ponías a pensar y soltabas:
“coño, esto sí está del carajo”. Además, era un camaleón, estudiaba a la gente… podíamos ir a Veracruz, a Cali, a cualquier plaza salsera de las bravas, se tomaba un par de minutos hablando con algunas personas, las leía, y ya sabía qué las hacía sonreír… Estaba al tanto, siempre, gracias a su capacidad de observación cultural, de cómo crear un ambiente poderoso e íntimo durante el show, porque sabía qué fibras tocar.
Hace meses expresó, como rasgo esencial de su relación con él, el hecho de que los dos eran niños en pleno aprendizaje, y dijo, precisamente, que sus viajes por Latinoamérica les descubrieron sus raíces. ¿Qué aprendieron de su propia identidad en Panamá, Veracruz, Caracas, Cali, Guayaquil o el Callao, que Nueva
York – a pesar de su “latinidad”- no les proporcionó?
Comprender que pertenecíamos, sin reparos, a ese universo de sensaciones comunes que conforman lo latino... Después de viajar lo suficiente, uno va entendiendo que las fronteras, las barreras, en verdad son arbitrarias. Que somos casi la misma vaina. Era común que si pasábamos tiempo suficiente en algún lugar, empezáramos a tener
ese sentido de familia que es tan latino; y para alguien del Bronx como yo, o para un tipo como Héctor, que no había ido a ningún lado tampoco, esto constituía una revelación importante. Ese sentido de familia siempre termina por imponerse sobre otro de nuestros rasgos característicos: el machismo nacionalista.
Quisiera saber si es cierto aquel mito urbano de que usted era muy bueno peleando y Héctor no, y siempre se metía en líos de los que usted tenía que sacarlo…
Sí, yo era su policía, su guardaespaldas… A Héctor le gustaba provocar, o como decimos nosotros, “pegar el vellón”, y muchas veces le querían dar duro. Entonces tenía que meterme para calmar la cosa…
Del inmenso universo de la música tradicional caribeña y afro-antillana, ¿cuáles considera sus influencias fundamentales?
Bueno, no se puede negar que la raíz cubana es muy importante en la salsa; aunque la base puertorriqueña, específicamente para la música que yo hago, es igual de imprescindible. Pero más allá de eso, de los antecedentes, creo que la fuerza de lo que he hecho consiste, como he asegurado ya, en haber propiciado una reconciliación musical entre pulsos culturales; y sobre todo en producir una obra que pueda ser entendida y disfrutada por una mayoría de gente no muy complicada, ya que aunque ciertas letras pueden ser algo complejas, musicalmente apunto el dardo al corazón, siempre allí.
El cliché dice que la salsa es un género alegre, y por lo general lo es; pero usted ha tenido la habilidad para imprimirle un registro reflexivo (su adaptación de Chico Buarque, Oh qué será); angustiante (Barrunto) e, incluso, melancólico (Sin poderte hablar). ¿De qué tipo de lecturas, experiencias de vida e investigaciones
culturales y musicales extrae esos tonos diferentes?
(Titubea un poco, luego afloja una espaciosa exhalación)… Mi vida ha oscilado entre acentos negros y grises. Ha sido dura, la verdad. Eso siempre lo llevo conmigo, esa melancolía. Siento que, por lo menos un poco, me identifica. Además, fui criado en una casa donde solo vivían mujeres; lo cual implica que tenga una sensibilidad, una relación especial con el mundo y, por supuesto, con ellas. Casi todo lo que compongo
proviene de cosas que he vivido, muy pocas veces he escrito a partir del análisis o la lectura… Recuerdo ahora, por decir algo, Toma mis manos, que compuse a partir de la muerte de mi hermana… Ese, el de la muerte, es otro de los temas que me mueve, con mucha frecuencia, a hacer música. Pienso que se trata de intentar mi respuesta contra ese golpe final del misterio.
Después de cantarles a los personajes y espacios marginales (Juana Peña, Bacalao, Calle luna calle sol),como forma de reconocimiento de nuestro argot, la salsa asumió un registro político. Eso ocurrió cuando Colón se juntó con Blades. Más allá de su relación personal de hoy, ¿qué lectura hace de la propuesta estética y social que construyeron juntos?
Cuando comenzamos, teníamos enfrente la enorme muralla de lo convencional y del prejuicio. La salsa era una música chusma. Había emisoras a las que llamaban “clase A”, de temas en español, que no la tocaban para nada, por considerarla una expresión de gángsters. Antes de Rubén, empecé a endulzarla, tratando de cambiar la fórmula: letras más largas, meterle violines, como hice con Periódico de ayer. Con eso se
volvió un poquito más aceptable para aquellas emisoras consagradas a Julio Iglesias y demás. Pero el golpeque tumbó la muralla fue el que propinaron las letras de Rubén. Él tenía unas letras que, tú sabes, llegaban al meollo de muchos asuntos, escritas de una manera elocuente y con harto corazón. Levantaba temas que otra
gente no se atrevía o no se molestaba en mencionar; porque había algunos que decían: “¿Para qué voy a hablar de eso si lo nuestro es bailar chá chá chá y tocar el tambor?”; no entendían la necesidad de una propuesta de otra naturaleza.
Blades llegó a grabar un disco con Lou Reed y Elvis Costello. Usted mismo tiene un LP (Honra y cultura, 1991) que, según algunos críticos, muestra influjos de Sting. ¿Cuáles considera, de entre la música anglo, sus influencias primordiales?
Son muchas, pero yo tengo un gusto tan ecléctico que te sorprenderías. Escucho desde Brahms hasta música brasileña… Por cierto, viví en Brasil un año, solo para estudiar su música. Al final ya hasta hablaba portugués. Siempre ando a la caza de nuevas influencias; y en relación con tu pregunta, debo mencionar a Los Beatles como una de las fuentes más importantes de las que he bebido…
… A propósito de eso, le dijo al periodista caraqueño Andrés Schmucke que usted era el Lennon para el MCcartney de Blades, ¿por qué esa repartición de roles?
Pues Rubén era muy prolífico en sus composiciones y tenía una personalidad más abierta, como MCcartney… en cambio yo era un poco más reservado, como Lennon… La importancia de esta influencia es que de Los Beatles surgieron, por ejemplo, Blood, Sweat and Tears o Chicago, bandas que hacían rock con vientos, lo cual me interesó muchísimo...
... Hay que recordar que, en América Latina, ocurrió también el fenómeno contrario: el dúo Colón-Blades influyó en algunas bandas de rock, como los Rabanes panameños, o grupos del sur del continente que se interesaron en la percusión africana del candombe. Los Fabulosos Cadillacs, por ejemplo, invitaron a Blades a grabar el álbum Fabulosos Calavera, y a Celia Cruz, el tema Vasos vacíos...
... Es fantástico que la música permita ese tipo de diálogo... El rock significó para mí una escuela más; la curiosidad por los artistas que te mencionaba, por su manejo de los vientos, me llevó luego a gente como Herb Albert y su Tijuana Brass o, a pesar de que no es estrictamente un rockero, Sergio Mendes. De ellos obtuve
nociones de cómo usar el brass un poco más comercialmente... También me influenció la época disco, los Bee Gees y otros, los arreglos de cuerdas con que revestían sus canciones.
Otro de sus intereses conocidos es el del activismo político, especialmente a favor de los derechos de los puertorriqueños... De George Bush, según una entrevista con el diario mexicano La Jornada, opinó que “sólo es el títere de su papá y sus secuaces, que pertenecen a una máquina que va explotando al mundo entero”…
¿Cómo ve “el cambio”, ahora, con los demócratas de Obama en el poder?
No sé si las cosas van a cambiar mucho. Veo, por ejemplo, que seguimos dándole dinero a la gente que nos arrasó. Hay que esperar, Obama aún merece confianza, pero, para mí, algunas de las cosas que se están haciendo no tienen sentido… Me está dando la impresión de que se intenta establecer, en el Gobierno, la dinámica del
doble discurso. Esa vaina del policía malo y el policía bueno… ¡igual uno termina jodido con cualquiera de los dos!
A la salsa de hoy, afirmó alguna vez, le falta calle, pueblo, esquina de barrio y maña. ¿Cómo recuperar eso? ¿Por qué son, aquellos, valores ineludibles para la autenticidad del concepto salsa?
Porque, desde sus principios, la salsa tuvo éxito debido a que se hacía, como tú dijiste hace un rato, desde el margen, con gente genuina y certera. La música nos sirvió como un imán para reunirnos; los bailes eran, en el fondo, mítines. Ya se ha dicho con anterioridad: cada grupo era como un taller, un espacio en algo parecido
a la desobediencia civil. Y cada uno trataba de hacer algo distinto: Joe Cuba con los “vibes”; Eddie Palmieri con los trombones, Ricardo Ray con las trompetas; cada uno trataba de enriquecer el concepto: yo voy a usar jazz, éste, música clásica, el de allá quiere hacer bomba y plena… Pero el asunto empezó a palidecer cuando las
corporaciones se dieron cuenta de lo rentable que era el fenómeno, y empezaron a intentar controlarlo todo. Aquello de que a la salsa le falta, hoy en día, esquina de barrio y maña, lo dije en una conversación con la BBC, hace un par de años. En ese momento describí un panorama que me produce no poca desazón: las grandes
empresas compraron los sellos pequeños, y cuando tienes un establo con tantos caballos, pues no los vas a poner a correr uno contra otro. Allí no hay competencia, todo está dictado por las corporaciones, ellas deciden quién pega y quién no, y muchas veces no lo deciden basando su juicio en el talento, sino en quién es el más chupamedias o el más alcahuete… Ya son otros criterios. Por fortuna, la tecnología - y esto lo digo y lo digo, muy convencido, porque tengo fe en esas posibilidades- le ha dado vuelta al panorama. Ya no necesitas un estudio de tres millones de dólares para sacar adelante una producción, con una buena computadora grabas en tu living room y listo.
Eso y el Internet ayudarán a que las guerrillas regresen, ojalá con fuerza.
Ahora que se puso guerrillero: se lo conoce como “el malo del Bronx”, pero debe tener su corazoncito… ¿Quélo hace llorar?
Hummm… Muchas cosas… La injusticia, sobre todo.
¿Cuándo fue la última vez que vio a Héctor Lavoe?
Creo que fue en Brooklyn, en el hospital Woodhull, hace no sé cuántos años… A ver (levanta los ojos, en cálculo mental), si son dieciséis desde que murió, hace dieciocho…
¿Qué aprendió de Celia Cruz?
Que se puede ser grande y humilde de verdad, no solamente ante las cámaras.
De todos los países latinos que ha visitado, ¿dónde se encuentra la mejor comida?
(Vuelve la sonrisa maliciosa)… Yo siempre encuentro algo bueno, pero tiene que llevar, eso sí, arroz con habichuelas (criollamente: arroz con menestra).
Como la canción del Gran Combo. ¿Y las mujeres más hermosas?
¡Ay! (la sonrisa se amplifica hasta la carcajada. Un grupo de reporteras, de las que quedan, lo azuza: “¡Tiene que decir en Ecuadoooor!”)… Sin comentarios, mejor, para no comprometerme…
Físicamente, ¿qué es lo primero que le ve a una?
Los ojos, es muy importante cómo te mira…
¿Qué tiene la latina que no tenga la gringa?
Chispa.
¿Y viceversa?
Paciencia.
¿Qué profesión, aparte de la suya, le hubiera gustado ejercer?
Médico.
¿Y cuál nunca le hubiera gustado ejercer?
Maestro de matemáticas.
¿Qué lo enciende intelectual, emocional y espiritualmente?
El mar.
¿Qué lo desanima de la misma manera?
La política.
¿Cuál es el sonido o ruido que más le gusta?
El del viento entre los árboles.
¿Y cuál es el que menos le gusta?
Gente hablando muy duro por el celular.
¿Cuál es su mala palabra más usual, más frecuente?
¡Carajo, ¿cuál será?!... (Observa a Ernesto Hernández, su mánager, que le sopla la respuesta: coño)…
Sí, sí, sí, coño.
Algunas cosas que ha dicho, e incluso una canción de su último disco, pueden sugerir respuesta para esto, pero quisiera que la abrevie en pocas palabras: ¿Cómo se imagina la vida después de la muerte?
Ah brother, no creo que exista.
Fabián Darío Mosquera
fmosquera@telegrafo.com.ec
Coordinador
tomado de: http://www.eltelegrafo.com.ec

Esta es la lista de canciones de la producción, y agregamos comentarios respecto al cd del propio Willie:
1- Intro con Polito
2- El Brujo
3- Narcomula
4- Corazón Partido
5- Hector Lavoe Medley
6- Amor De Internet
7- Pesadilla En El Club Riviera
8- Mucha Leña Pa'l Fuego
9- Suite Magia Blanca
10- Cuando Me Muera
11- La Mala Situacion
12- Bongo
13- Magia Blanca (Club Mix)

El músico de 58 años admitió que no fue fácil volver a un estudio de grabación, tras diez años de su disco ‘Demasiado corazón', por lo que le tomó dos años tener en sus manos su nuevo proyecto musical, en el que incluyó salsa, balada, música urbana, y la plena y bomba puertorriqueña, ya que no olvida sus orígenes.
La producción hace un homenaje a Héctor Lavoe, con quien tocó durante siete años antes de su compañero Rubén Blades. Aparte del discurso social de ‘narcomula' y ‘Suite magia blanca', Colón reafirma con temas como ‘El brujo', ‘Bongó' y ‘Mucha leña pa'l fuego' la tesis que esgrime desde hace cuatro décadas: la bomba y la plena son la salsa de Borinquen.
"Es un disco con muchos detalles en las canciones. Algunas no son del corte usual de cuatro minutos. Hay una de ocho minutos. Y estamos hablando de varios personajes e historias, como se tiende a hacer en la salsa", sostiene Colón.
Respecto al título, la acepción de la palabra "mambo", más que el ritmo creado por Cachao y popularizado por Dámaso Pérez Prado, alude más a las circunstancias de vida o a una situación personal particular. "Quiero decir que todo el
mundo es prisionero de su propio mambo", explica el artista.
tomado de: http://www.elespectador.com

Fania All Star San Juan 73

2009-08-29T21:55:00.004-04:30

Estas dos notas en realidad son de mediados de Abril de este año, pero aquellos que no lo han leído, ahí se las dejo. Espero comentarios de las personas que han podido disfrutar de estas grabaciones...

San Juan 73
Live in San Juan, Puerto Rico at the Coliseo Roberto Clemente (1973).
Track listing
1. Theme
2. Mi Debilidad
3. El Raton
4. Pueblo Latino
5. Mi Gente
6. Que Rico Suena Mi Tambor
7. Soy Guajiro
8. Soul Makossa
9. Mongo Bongo

En 1973, la Fania All Stars estaba lejos de ser una orquesta reconocida. Sus integrantes habían tocado juntos solamente dos veces, en ocasiones especiales. La primera vez fue a comienzos de 1968, para grabar el disco Live At The Red Garter. En 1971, su concierto en el club Cheetah fue el corazón de la película Our Latin Thing.
Ambos eventos fueron diseñados por Jerry Masucci para generar atención sobre el crecimiento de su disquera. En ambos casos, la industria de la música sentenció que Masucci estaba loco de atar. Pero el empresario fue reivindicado por el gran éxito - tanto de los eventos en sí, como de los discos que resultaron de ellos. En 1973,
Masucci aumentó la intensidad del movimiento salsero, organizando conciertos de las Estrellas en dos estadios. Primero fue el Yankee Stadium de Nueva York. No sólo se logró un lleno completo, sino que también se desató un alboroto y el concierto terminó antes de tiempo. Los mismos músicos - incluyendo al saxofonista africano Manu Dibango y al legendario conguero Mongo Santamaría - trasladaron su música al estadio Roberto Clemente de Puerto Rico, para que la Fania All Stars debutara en la patria caribeña de la salsa - y el verdadero hogar de muchos de sus músicos. El espectáculo fue un éxito fenomenal, y el concierto fue todavía mejor que el de Nueva York. Ambos conciertos fueron grabados, pero el del estadio Yankee fue filmado como la parte principal de la próxima película que Masucci estaba preparando. Es por eso que el título del disco correspondiente debia ser Live At The Yankee Stadium. Las grabaciones de San Juan y Nueva York fueron llevadas al estudio, enriquecidas con arreglos adicionales, y lanzadas al mercado en dos volúmenes. Todos se olvidaron de que el concierto de San Juan había sido grabado. Las cintas fueron almacenadas y permanecieron allí durante 30 años. Encontré la mayoría de estas cintas al revisar los archivos de la Fania - originalmente eran ocho cintas, pero sólo quedaron seis.
Nos apuramos en transferirlas a formato digital para poder escucharlas y eventualmente compartir nuestra emoción de haber realizado este descubrimiento histórico. Las cintas revelaron una experiencia cruda, una vitalidad que continúa brillando a través de los años. Está en la falla del coro que aparece por la mitad de “Mi Gente” - era sólo la segunda vez que intepretaban este tema, y el coro se olvidó la letra - y también en la algarabía del público cuando Manu Dibango aparece
en el escenario para interpretar “Soul Makossa”, cuya versión original fue un éxito masivo en las discotecas. Se revela especialmente en las delirantes improvisaciones de “Congo Bongo”, tema famoso por los incendiarios solos de Ray Barretto y Mongo Santamaría, presentado aquí por vez primera en su versión completa - toda una revelación. Estas grabaciones no han sido pulidas como la música que aparece en Live At Yankee Stadium - esos discos fueron arreglados en el estudio con el objetivo de que fueran éxitos radiales. De esta manera, no nos permitieron escuchar lo que pasó realmente durante ese concierto.
Mirándolo desde esa perspectiva, es fácil entender que la Fania All Stars dejó de ser una orquesta para eventos ocasionales, transformándose en el grupo de salsa más famoso del mundo.
tomado de:http://www.musicaboricua.com

El descubrimiento de este álbum completo, nunca lanzado al mercado, en los depósitos de Fania fue uno de los hallazgos más magníficos desde que la empresa comenzó a buscar entre los tesoros que había allí. San Juan 73 es la grabación en vivo del recital del Fania All Stars que inauguró el Coliseo Roberto Clemente en Puerto Rico, en 1973. Esa noche, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Bobby Cruz, Ismael Miranda, Ismael Quintana, Pete "El Conde" Rodríguez, Santos Colón y Justo Betancourt se reunieron en un escenario para una interpretación inolvidable. El recital fue un éxito rotundo: se agotaron las entradas y más de dos mil personas quedaron afuera. De muchas maneras, esto posicionó al grupo para el futuro éxito. El promotor Rafael Viera recuerda: "Fue el comienzo de algo que, hasta el día de hoy, no ha sido superado por nada en música latina. El Fania All Stars se convirtió en una religión. Cada estación de radio pasaba la música; todos bailaban al ritmo de 'Quítate Tú' y 'Estrellas de Fania'". Se grabaron tanto el recital de San Juan como el que causó disturbios en el Yankee Stadium de Nueva York. Como el Yankee Stadium se filmó como la pieza central de Salsa, la película que Masucci estaba haciendo en ese momento,
él pensó que Live At The Yankee Stadium (En vivo desde el Yankee Stadium) era estratégicamente el mejor álbum para salir al mercado. "Pronto se olvidó de que se había grabado el recital San Juan y las cintas fueron almacenadas en lo profundo de los depósitos, sin ser tocadas por más de 30 años. Sin embargo, mientras estaba buscando en el archivo de Fania, me crucé con la mayoría de ellas", dice el Especialista en Artista y Repertorio, Dean Rudland. San Juan 73 hace retroceder en el tiempo al oyente, y brinda la oportunidad de escuchar la música como habría
sonado el día de su interpretación, lo que permite comprender cómo el Fania All Stars se convirtió en el grupo de salsa más famoso.
tomado de: http://www.hispanicprwire.com/

Les coloco también la parte posterior de la carátula:

Nota: según gente reconocida en el mundo de la salsa, las improvisaciones o soneos de Hector Lavoe en el tema Congo Bongo, han sido una de las mejores de su carrera...

Otra pelicula mas sobre "el hombre que respira debajo del agua..."

2009-08-23T00:07:00.007-04:30

Otra buena noticia que no debe faltar acá, para ser compartida con ustedes...
LAS VOCES DE LAVOE
El cantante puertorriqueño ha motivado al menos tres largometrajes en los últimos años

El director James Ancuri, junto a la actriz colombiana Pierangeli Llinas.

Hay personajes cuyas vidas despiertan interés cinematográfico, como pareciera ser el caso de Héctor Lavoe, de quien en el último lustro se han hecho, al menos tres películas: "El Cantante", dirigida por León Ichaso, protagonizada por Jennifer López y Marc Anthony; "Héctor Lavoe. The Singer", dirigida por Anthony Felton, con la actuaciones de Raúl Carbonell, Joana Vargas, Patricia Manterola y La India. Y "The King of Salsa", dirigida por James Ancuri y con la actuación de la actriz colombiana Pierangeli Llinas, interpretando a Carmen, rol que en la cinta de Felton hace Patricia Manterola. Tanto en la película del puertorriqueño Anthony Felton, como en la de James Ancuri, aparece la voz del verdadero Héctor Lavoe. De hecho, Anthony Felton dijo que Raúl Carbonell, el protagonista, estudió con detenimiento el lenguaje corporal de Lavoe para darle credibilidad al personaje.
Mientras que en "El Cantante", de Ichaso, los temas de Lavoe son versionados por Marc Anthony. A pesar de que la película de Ichaso fue un fracaso de taquilla, la banda sonora se convirtió en un éxito tan rotundo que según un ejecutivo de Sony, que prefirió mantener su nombre en la reserva dijo que: "con la película de J.Lo se vendió bien el disco de Marc [Anthony] y se vendieron miles de copias de los discos de Héctor [Lavoe]".De hecho Anthony recibió un Grammy Latino hace un par de semanas por esta producción. Las películas de Felton y Ancuri, apuntan a la veracidad de los hechos y a recrear fielmente la vida de Héctor Juan Pérez, el Héctor Lavoe que dejó su voz como un legado a todos los amantes de la salsa.
Pierangeli Llinas, quien trabaja en The King of Salsa, comentó que esta cinta se enfoca en la carrera de Lavoe y en la grandeza musical del personaje. Como ejemplo refiere una escena "donde yo aparezco junto a una estatua de Lavoe y digo que esa estatua servirá de inspiración a muchas generaciones", aunque la actriz no sabe si el monumento en realidad existe o se trata de un elemento incluido por la producción.
Lo cierto es que Héctor Lavoe, carismático y único. Una voz capaz de conmover y alegrar a cualquiera, un camión de talento a quien las drogas y el Sida le apagaron la luz a destiempo, agarra un segundo aire en el lente de algunos directores interesados en recordarle al mundo quien él fue "el cantante de los cantantes".

tomado de: http://www.impre.com

Nota: como aporte a lo comentado por la actriz Pierangeli Llinas (la señora de pelo negro en la foto), comento que si existe una estatua o busto de Hector, en El Callao, Perù. Vean las fotografias, a continuaciòn:

Desconozco la historia sobre este busto, pero está anotado para averiguarla. Si alguien quiere colaborar, el correo electrónico espera por esa información...

Hector Lavoe The Singer, en Septiembre?!!!!

2009-08-22T23:33:00.005-04:30

Amanecerá y veremos si es cierto. Muchos habrán leído esta noticia (ya tiene varios meses), pero en este blog no habìa sido publicada. Creo que es lo ùltimo que se sabe del tema, por favor, corríjanme si estoy equivocado...

Cineasta Anthony Felton asegura en septiembre presentará su filme sobre Lavoe

Ruth E. Hernández Beltrán Nueva York, 16 mar (EFE)- "Hector Lavoe, The Singer", el filme de Anthony Felton sobre la vida del desaparecido salsero puertorriqueño, se estrenará en los cines el próximo septiembre, tras superar dos años de controversia y problemas de presupuesto.
Felton dijo a Efe que en mayo viajará a Puerto Rico para editar el largometraje, que protagonizan el actor y cantante Raúl Carbonell hijo como Lavoe y Joana Vargas como su esposa Pucci, una actriz que ha hecho además cine en EEUU y actuado en series de televisión anglo como "Law and Order" y "All my Children".
En el filme intervienen además la salsera la India, en el papel de Priscilla Pérez, hermana de Lavoe, la actriz y cantante mexicana Patricia Manterola como Carmen, quien tuvo un hijo con el cantante, los actores José Luis López como el trombonista Willie Colón y Renoli Santiago como el músico Johnny Pacheco, uno de los fundadores de las Estrellas de Fania.
"Ya se acabó la filmación de Héctor Lavoe y se empieza a editar la primera semana de mayo", aseguró con satisfacción Felton, quien explicó que los últimos diez días se rodaron en Puerto Rico y Nueva York hace cerca de tres semanas.Lo último que se filmó fue el final de la película, cuando el músico Willie Colón, que ofrecía un concierto, se entera que su gran amigo Lavoe había fallecido, y le dedica el tema "Idilio".Los últimos días de filmación incluyeron además la muerte del hijo de Lavoe y cuando "el cantante de los cantantes" cae del noveno piso de un hotel en Puerto Rico, indicó Felton y agregó que en el transcurso de los dos años "filmábamos y parábamos" por compromisos de los artistas, para revisar y rehacer escenas.
"Hector Lavoe, The Singer", que costó cerca de dos millones de dólares, es la segunda película que se rueda sobre la vida del cantante de salsa.
La primera, que ya se exhibió, fue protagonizada por Marc Anthony como Lavoe y Jennifer López como Pucci, y fue criticada por algunos salseros que consideran se centró más en la adicción del artista puertorriqueño que en sus atributos como cantante.
Entre sus críticos figura además el propio Felton, que había ofrecido inicialmente el papel de Lavoe a Marc Anthony, quien presuntamente lo rechazó porque quería ser él quien cantara en lugar de recurrir a la música original. Felton obtuvo los derechos del sello Fania para usar las canciones que interpretaba Héctor Juan Pérez Martínez, conocido como Héctor Lavoe, por lo que el público escuchará su voz en el largometraje.
"Se centralizaron más en Jennifer López que la vida de Héctor y capitalizaron en la droga, algo que condené. A nuestro público le gusta divertirse cuando va al cine, no deprimirse y la película fue deprimente por la droga. En mi película ves que está bajo la influencia de la droga, pero verlo inyectándose, eso no se ve, nunca estuvo contenido en el guión", afirmó.
"En nuestra película, es la voz de Héctor Lavoe, no la de Marc Anthony. He estado bregando con la Fania desde el 2000. Marc Anthony quería hacer el papel en mi película y una de las cosas que le molestó es que le dije que no podía cantar, que el que iba a cantar era Héctor Lavoe", agregó.
"Hector Lavoe, The Singer" presentará la vida del cantante, desde su niñez en Ponce, Puerto Rico, donde nació en 1946, hasta su muerte en Nueva York, donde se hizo famoso, en 1993 y para ello, según Felton, obtuvo el visto bueno de la familia del salsero, entre éstas sus hermanas e hijo.
"Tenemos 13 canciones de Héctor Lavoe y de esas, lo menos que el público escuchará es un minuto y lo más dos minutos. El público va a gozar de la música", afirmó Felton, que ha realizado al menos una veintena de películas, entre los años sesenta y setenta.
Recordó que solo en una ocasión el público escuchará a Raúl Carbonell cantar, en una escena en que Lavoe se presenta con el músico Joe Cuba.
"La película será lo que fue Héctor como ser humano y como artista, su matrimonio con Pucci, cómo se contagió con Sida, que no fue a través de la droga", indicó Felton, quien recordó que conocía a Lavoe y que fue éste quien le confesó sobre su enfermedad, que finalmente le costó la vida.

tomado de: http://noticias.terra.com

Nota: vean el trailer en post anterior, sobre todo la escena en el carro con Joe...

Agradecimiento...

2009-08-22T22:26:00.004-04:30

Un saludos a los lectores de este blog. Quisiera expresar mis disculpas por no haber actualizado con notas, entrevistas, noticias, etc., respecto a la leyenda que fué, es y será El Cantante de los Cantantes. En este período de Octubre 2008 a la presente fecha, cerca de 20000 visitas ha tenido el blog, esperando llegar a 40000 próximamente. Hasta la fecha, nos han visitado de 85 países, no solamente latinos y habla hispana, sino de todos los continentes, demostrando cuán lejos llega esta fanaticada. Un saludo especial a las siguientes personas que, con sus comentarios, mantienen y alientan a seguir compartiendo con los fanàticos lo que, en mi modesta opinión, me parece interesante postear acá sobre Hector Pérez y su legado. Saludos a: Blane, José, Carlos Malagon, Fan`s Hector, Zona Rumbera, Eginhardo, Lourdes, Mauro, Borinquen, Luchoblades, Jorge Leureyro, Jacki, Diego, Cecilavoe, Leo Gruber, Carlos Alberto Salsa, Manuel, Leidy, Carlos Tobar, Juna Marin, Alvaro Trombon, Alfredo Baca, Carlosmanuel, Daniel lara F., Juan Miguel, Smith, Jackelinmelean, Jomar Primera, Daniel, Mathias, Yimis Monsalve, Jose Castillo, Aleman, Luis Andrade, Jose Basalo, Eduardo, Steven, DJ Monchy, Tuty, Jacquelin, Wilson Cortes, Ana Maria Lama Peru, Wilfredo, Luis, Amada, Olga Mendoza, Edgar, Milton Paredes, Juan Franco, David Zion, Freddy Fiallos, Manoly, Rosa, Edgar Moreno, Edgar Garcia, Claudia, Gary, Jeritza, German, Victor Lara, Ricardo Valera, Asocosalsa 74 Elio Navas, Jhonathan Bozo, Juan Carlos, Johanna, Dora Mendoza, René Luzón, por sus comentarios, preguntas, crìticas e informaciòn aportada en sus respectivas visitas. Igualmente saludamos a Iván León, que con su club de fan en Colombia, està pegàndo durísimo (visiten http://hectorlavoe.ning.com y http://hectorlavoeclub.blogspot.com/) y José Martínez con su homenaje.
Bueno amigos, estamos armándonos de nuevo de informaciones que serán publicadas próximamente, por que hay mucha tela que cortar. Estaremos agregando toda la mùsica de Hector y las que estàn colocadas en los post respectivos, en la caja BOX, ya que EVOCA cerró el servicio free y ya no funciona en este blog, asi como tambièn, homenajes de diferentes artistas hacia el Rey de la Puntualidad.
Un abrazo a todos, y que cante mi gente...
Nota: esperemos que efectivamente se estrene en Septiembre la película con Raul Carbonell y nos quite el mal sabor dejado con la protagonizada por Marc.

La salsa, el cine y una historia por contar...

2008-10-28T22:42:00.002-04:30

Amigos, les dejo a continuación un excelente artículo publicado originalmente en tres partes, sobre la salsa y el cine, escrito por el periodista Emir García Meralla, experto en música cubana. Comenta mucho sobre la pelicula "El Cantante".

La salsa, el cine y una historia por contar. La aproximación (I parte)

Desde hace algunos meses el filme “El cantante”, basado en la vida del músico puertorriqueño Héctor Lavoe Pérez; recorre diversos circuitos de exhibición en algunas ciudades de América Latina. La cinta protagonizada por el cantante Marc Anthony intenta revivir y contar capítulos de una historia que ha definido el sonido musical más importante generado en el Mediterráneo caribeño en los últimos años, la historia de la música Salsa.
Por cerca de dos horas los productores del filme intentan acercarnos a la personalidad contradictoria de quien fue considerado el “hijo pródigo de Portorro” y que al decir de todos los entendidos fue la voz más alta del movimiento musical surgido en las calles del barrio latino de la ciudad de Nueva York a comienzos de los años sesenta.
Dirigida por León Inchaso, “El cantante” no es un filme hecho o pensado para quienes aman un cine reflexivo, o un cine de autor, no; este es un filme hecho para la gente que ha vivido y vive en los arrabales y la periferia de todas las ciudades del arco caribeño y latinoamericano, es también la historia de parte de los inmigrantes que incidieron en el crisol cultural que es desde comienzos del siglo XX la ciudad de Nueva York.
Quienes se decidan a disfrutarla deben estar preparados para no participar de grandes despliegues histriónicos; tampoco hay derroche de efectos especiales que nos obliguen a afincarnos a nuestra luneta; esta no es una película pensada para las personas que quieren, aman y disfrutan el sueño americano de la clase media. Los protagonista esenciales de esta historia no viven el barrios suburbanos, no tienen un perro labrador obediente, ni una familia modelo. Héctor y Puchi, es decir Marc Anthony y Jennifer López, quien es a su vez productora del filme y asume el papel de la esposa; no son el ejemplo que suelen mostrar las grandes producciones de Hollywood, ni siquiera se acercan a muchos de los ejemplos que nos propone el cine de bajo presupuesto. Los protagonistas son latinos y sus personajes también, para mayor encanto y orgullo puertorriqueños y tienen un fuerte origen marginal. Son perdedores por naturaleza.
¿Quién es Héctor Pérez, al que promotores, seguidores y músicos dieron el calificativo de “Lavoe”; qué historia se nos pretende contar; quienes son todos aquellos que rodean a este personaje en toda su desdicha. Qué música representa y a que segmento de hombres y mujeres representó? Y por último, ¿por qué este filme? El sentido común aconseja comenzar por el final.
“El cantante”, como producción cinematográfica, no es un hecho aislado, viene a formar parte de la historia conque se pretende contar desde hace algunos años la leyenda de la música del Caribe y de las diversas comunidades de inmigrantes latinos asentadas en los Estados Unidos, incluida la comunidad mexicana. El filme intenta por momentos seguir la ruta trazada en los años noventa por el filme “Selena”, inspirado en la vida de la cantante chicana del mismo nombre y que de alguna manera lanzo la carrera actoral y musical de Jennifer López, quien interpreto el rol de la cantante.
Pero si Selena fue un acontecimiento en la comunidad chicana y entre los seguidores de la llamada “música grupera” o tex mex; “El cantante” dista mucho de acercársele en cuanto a difusión y trascendencia, todo por una razón: Héctor Lavoe no fue nunca un mito, y ni siquiera fue aceptado por la comunidad chicana, que de por si siempre ha tomado distancia abierta de la música salsa.
Tras la “selenomanía” vino la furia Cachao, impulsada por el autor de origen cubano Andy García, quien relanzó al legendario contrabajista cubano de igual nombre residente por años en la ciudad de Miami y a quien los cultores de la música salsa consideraron todo un precursor.
Sin embargo el antecedente directo de El cantante es el filme “Los reyes del mambo cantan canciones de amor”, inspirado en la novela del mismo nombre escrita por el cubanoamericano Oscar Hijuelos y que narra las aventuras y desventuras de dos músicos, cubanos por demás, que se establecen en el Nueva York de los cincuenta, época de oro del mambo y de las grandes bandas de jazz integradas y dirigidas por músicos latinos entre los que sobresale el cubano Mario Bauza y el neoyorican Tito Puentes, llamado “el Rey del timbal”.
Entre ambas películas se ubica el documental testimonial “Yo soy, del son a la salsa”, producido por Ralph Mercado, el más importante promotor de música salsa de los años noventa, propietario en los setenta del club Cheeta y quien por demás fuera el manager durante años de Héctor Lavoe; y que se viene a convertir en un valioso testimonio de una historia musical de encuentros y desencuentros dentro de la ciudad de Nueva York, especialmente en el “barrio”, que es como llaman los inmigrantes del Caribe. y de América Latina en general, a esa parte del Bronx y del East Harlem, donde se han establecido por más de cien años.
Entonces, llegada la hora de comenzar a contar la historia de la música latina en los Estados Unidos, nada mejor que echar mano a una figura controversial, amada por los seguidores de este tipo de música; una revisión de la lista señalo a Héctor Lavoe como el indicado, aunque bien pudo ser Tito Puentes, Celia Cruz, Frank “Machito” Grillo, Mario Bauzá, o Tito Rodríguez, o el imprescindible Ismael Rivera o simplemente Maelo y en última instancia Loui Ramírez, quien falleciera en los años noventa.
Héctor Lavoe reunía en su personalidad humana y musical, mucho más que los anteriores, las contradicciones necesarias para atrapar al público, pero además invocar su nombre representaba revivir los años dorados de la música más hermosa y más reconocida internacionalmente, creada por una comunidad de inmigrantes dentro de aquel país y en aquella ciudad específicamente.

La salsa, el cine y una historia por contar. Las leyendas (II parte)

Nuestra cosa latina, con ese nombre Jerry Massuchi produjo lo que sería la primera aproximación cinematográfica al fenómeno de la música Salsa a fines de los años setenta.
El filme esta basado en los grandes conciertos ofrecidos por la compañía discográfica Fania, propiedad de Massuchi y cuyo socio musical era el flautista dominicano Jhony Pacheco; en el club Cheeta de Nueva York durante el verano de 1971 y en el que las estrellas principales serían, además de la Orquesta Estrellas de Fania, la banda de Willie Colón de la que era cantante Héctor Lavoe; el timbalero Tito Puentes y los cubanos Celia Cruz y la Sonora Matancera.
Para este momento ya se comenzaba a formar la leyenda de Colón y Lavoe, quienes tenían orígenes diferentes pero como elemento común el hecho de representar a una nueva generación de músicos y bailadores; generación marcada por la crudeza de la realidad circundante y que de alguna manera había incidido en eso que se llama “el barrio”.
Si Willie Colón era el músico y el compositor que lograba resumir “el barrio”, Héctor Lavoe lo interpretaba, lo dramatizaba y lo difundía por el mundo. Sin embargo cierta vez llegó la hora de romper tan creativa y exitosa fórmula todo a causa de la personalidad del cantante, cuya vida desordenada contrastaba con el orden que se imponía Colón en la medida que se adentraba en la fama.
Willie Colón se alía a Rubén Blades, quien pasó del departamento de correspondencia de la Fania a componer unas canciones distintas, verdaderas crónicas de la vida latina; a diferencia de Lavoe, cuya voz era puro arrabal; la voz de Rubén Blades era “light”, si se quiere buscar una manera de definirla pero embrujaba, tal parecía que el panameño hijo de un detective de policía y una cantante cubana de boleros era una versión moderna del gran Tito Rodríguez, uno de los ídolos de la comunidad latina durante los cincuenta. Si Willie y Héctor habían revolucionado el barrio y la música latina al contar la vida sin ambages, la de los latinoamericanos en la babel de hierro o la gran manzana; Rubén vino a darle el toque intelectual y dar un punto de giro creativo que hasta hoy perdura.
Uno de los primeros temas compuestos por Rubén Blades y que graba junto a Willie Colón y su orquesta fue Cipriano Armenteros, que a pesar de lo largo del texto resultó todo un éxito entre los bailadores, pero lo mejor estaba por venir.
A fines de 1977 cuando Blades y Colón comienzan a grabar los temas del disco Siembra, Héctor Lavoe estaba cuesta abajo en su carrera musical, las drogas y su paso por la cárcel amenazaban con destruir su carrera; algo parecido a lo que acababa de vivir José “Cheo” Feliciano, que abandonaba para esa fecha las galeras de “Las tumbas”, --el más famoso y temido penal de Puerto Rico que Bobby Capó e Ismael Rivera inmortalizaran en la canción “Las tumbas”--; Rubén compone para Héctor Lavoe el tema que definirá toda su carrera anterior y posterior: El cantante; un homenaje al hombre que le inspiró terminar sus estudios de derecho y correr el riesgo de hacer carrera musical en Nueva York.
Siembra, se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos de la música latina y su tema Pedro Navaja, vivió la mayor de todas las experiencias que se pudieran imaginar, al extremo de que en cierta universidad latinoamericana se organizó un encuentro académico para analizar su impacto en la sociedad continental de los setenta; pero el cine para la música Salsa no pasaba del filme Nuestra Cosa latina y un documental sobre la muerte de los venezolanos integrantes del grupo Madera, que perecieron casi todos en un accidente fluvial y que no trascendió más allá de la televisión venezolana.
El comienzo de la blademania en la Salsa opacó en alguna medida la figura de Héctor Lavoe, que fue quedando como un icono hasta que graba Juanito Alimaña; parecía que todo comenzaría nuevamente.
A fines de 1979 la cadena de televisión norteamericana organiza lo que será la primera gran aventura musical dirigida hacía Cuba posterior a 1959 y para este fin convoca a grandes figuras del jazz, del pop y de la música Salsa y Cuba, la isla proscrita y maldita volvía a ser el centro de la música para una parte de los norteamericanos. Dizzie Gillespie, Stan Guez, Billy Joel, Weather Report y las Estrellas de Fania desembarcan en La Habana para generar el documental y las serie de discos referidas a estos conciertos nombrada USA Cuba live in Havana.
Sin embargo, a niveles de producción y fuerza fílmica la televisora norteamericana dio protagonismo y relevancia a la presencia de los músicos norteamericanos, incluidos Larry Harlow y Barri Rogers que eran parte de la nómina de la Fania, mientras que el resto de los participantes latinos, incluidos Héctor Lavoe y Rubén Blades que tenían una notable influencia en el público del continente que seguía la música Salsa, quedaban relegados a simples y discretos participantes.
Los productores cinematográficos restaron relevancia fílmica a las Estrellas de Fania y es que aún el gran público norteamericano no estaba listo para una música que no pasaba de reflejar un mundo que en nada le era cercano.
Lo latino, musicalmente hablando, para el cine norteamericano no pasaría de ser una cosa exótica hasta los años noventa y ese papel correspondería a la literatura como la chispa motriz y Oscar Hijuelos sería el gran gurú de ese despertar y redescubrir del mundo de la música latina.

La salsa, el cine y una historia por contar. Claqueta (III parte)

A niveles cinematográfico el filme basado en la novela del cubanoaméricano Oscar Hijuelos “Los reyes del mambo cantan canciones de amor”; ha sido la realización más exitosa referida a la música cubana y latina en general de las realizadas hasta el presente; y es que el gancho de idealizar la época de las grandes bandas latinas en la ciudad de Nueva York de la post guerra y los años cincuenta de alguna manera esta relacionada con una nostalgia que se ha alimentado durante años a partir del mito que genero el establecimiento en los Estados Unidos de muchos músicos cubanos después de 1959.
La novela de Hijuelos, y el filme posterior, explotan hasta la saciedad el fenómeno del mambo, de los salones de bailes en que cada domingo los amantes de Tito Rodríguez, de Santos Colón y de Frank “Machito” Grillo con sus Afrocubanos, derrochaban energías y revivían la pasión por el terruño dejado atrás y por las aguas y playas paradisíacas del Caribe, las mismas playas que Hollywood idealizaba.
En 1997 se estrena en los cines de La Habana y Nueva York el filme del realizador cubano Rigoberto López, con guión del escritor Leonardo Padura: “Yo soy del son a la salsa”, documental producido por Ralph Mercado y que es el primer acercamiento serio y desprejuiciado al fenómeno de la música Salsa y a todo el ambiente latino en la ciudad de Nueva York posterior a los años cincuenta.
A diferencia de “Los Reyes del mambo…”, “Yo soy…” se basa en el testimonio directo de los principales actores e involucrados en el surgimiento y desarrollo del fenómeno Salsa, pero profundiza en sus orígenes históricos al tomar como punto de partida la música cubana, el son en lo fundamental y contar toda una larga zaga de interinfluencias entre Cuba y el resto de las naciones del mediterráneo caribeño con el jazz; una relación larga, fructífera, pero no exenta de grandes incomprensiones y preñada de detractores; que ya roza la centuria. Entonces desfilan por la pantalla todas las generaciones posibles de músicos que de alguna manera participaron en estos hechos y los posteriores. Por vez primera, más allá de lo contado por el venezolano César Miguel Rondón en su “Libro de la Salsa, crónica musical del Caribe urbano”, se hace un abordaje sociológico e histórico lineal y matizado de cada uno de los acontecimientos que han determinado musicalmente el curso de la vida de unas diez generaciones de latinos lo mismo en los Estados Unidos, en Cuba o el resto del Caribe. Así las cosas hasta la llegada de “El cantante”.
Marc Anthony, o Marcos Antonio como lo llamaron sus padres en claro español, es el “hijo musical” del pianista de origen dominicano Sergio George; ambos son nacidos en “el barrio” que inmortalizaron Héctor Lavoe y Willie Colón; Jennifer López, también es “pichón” de latinos inmigrantes, del barrio; no importa si es del East Harlem, o del Bronx o de aquella zona en que italianos, negros, judíos y latinos convivían con los irlandeses y se conoce como la “Cocina del diablo”. Ellos son producto también de ese mestizaje que se ha generado en Nueva York y que va y regresa a cada tanto a las costas del Caribe.
Atenidos a los hechos tanto Marc Anthony como Jennifer López nacieron y crecieron entre dos culturas en pugnas: la norteamericana y la de sus respectivas familias de origen, que de alguna manera expresaba una resistencia; resistencia manifiesta en una música llamada Salsa. Sin embargo, ellos son norteamericanos y la cultura que predomina generalmente en su accionar musical es la sajona; pero como decían nuestros abuelos “el negro siempre sale” y esa manifestación del negro se manifiesta en el filme “El cantante”.
“EL cantante”, no es una gran filme, ni siquiera es un filme que la crítica va a amar o amará, no se caracteriza por actuaciones relevantes ni por destaques fotográficos; esta no es la película que llenará cientos de salas en todo el mundo. Eso si es “nuestra película”, la de los que atesoran en un rincón de su casa los discos de la Fania, los que de alguna manera se estremecen cuando suenan los cueros y se oye una diana y se repite un buen coro.
Esta es la película que de alguna manera unificará ha algunos millones de latinos en ciudades como Caracas, Medellín, Calí, Ponce, San Juan, Ciudad Panamá, La Habana y Santiago; que crecieron con aquella música arrabalera, irreverente y llena de giros humanos; es el filme de los marginales y desclasados que aman los tambores.
Marc Anthony y Jennifer López tras este filme volvieron a su mundo habitual. Ella a sus actuaciones, canciones ligeras y sus asuntos de moda; él a sus conciertos muy americanos, aunque siempre cante Preciosa y Sergio George ya no esté sentado en el piano marcándole la entrada. Ellos, los amantes y fanáticos de la Salsa le perdonan desde hoy cualquier desliz, a fin de cuentas a “la voz eh” aunque no tiene un monumento en su puertorro o en cualquier ciudad del Caribe se le escucha.
La Salsa ya no es la misma, aquellos años no existen , ni siquiera Rubén Blades o Willie Colón se han vuelto a unir para cantar Pedro Navaja, pero el Caribe y su música seguirán ahí, encallados en Nueva York iluminando marquesinas y esperando tiempos mejores en el cine, que pronto llegarán.

tomado de www.cubarte.cult.cu

Fania disponible en cualquier lugar...

2008-10-28T22:18:00.006-04:30

Una muy buena noticia para los melómanos, Fania entra en la era de las tiendas digitales. La información es de Sept2008, pero igual, alli se las dejo:

Zune Marketplace en Exclusiva Presenta la Tienda Digital de Fania
REDMOND, Washington, 29 de septiembre /PRNewswire-HISPANIC PR WIRE/ --
Hoy, la compañía Zune, Microsoft Corp., en conjunto con Fania Records, anunció la disponibilidad de una colección de álbumes de Fania, que consiste de música jamás antes dada a conocer en el mundo digital. Por primera vez la colección de esta disquera estará disponible exclusivamente en Zune Marketplace. La colección incluirá a legendarios artistas como; The Fania Records All-Stars, Héctor Lavoe, La Lupe, Celia Cruz, Ricardo Rey & Bobby Cruz, Cheo Feliciano, Mongo Santamaria, Bobby Valentín, y muchos más.

Durante los años 1960s y 1970s Fania Records produjo lo mejor en salsa y Latin Jazz y desde entonces se le ha atribuido el haber comenzado el movimiento de la salsa en New York. Fania y su lista de artistas han introducido la música Latina al mundo entero, y Zune ahora hará esta música disponible en formato digital para que la descubran las nuevas generaciones.

"Es emocionante asociarse con Zune para ofrecer nuestra colección digital y con nuevo contenido de estos artistas clásicos. Nuestra esperanza es que las nuevas generaciones amantes descubran estos maestros de la música de una era musical inolvidable", dijo Leda Ceccarelli, director de nuevos medios, de Fania Records.

Productores de contenido Latino para Zune Marketplace trabajaron con el distribuidor digital de la disquera, The Orchard, para seleccionar el contenido que se daría a conocer por medio de la página especialmente construida para Fania Records en Zune boutique. La unión de Fania Records al Zune Marketplace demuestra el compromiso de integrar música Latina a través de la plataforma digital y para hacer que los amantes de la música de todos los géneros descubran artistas nuevos y clásicos.

"Quisimos darle un sentido de música retro a Zune Marketplace y para hacer eso no hay otra disquera más adecuado que Fania", dijo Mariel Cruz, productora de contenido de Zune Marketplace Latino. "La reconocida lista de músicos de Fania hizo fácil la selección de prominentes artistas y estamos encantados de traer esta colección a nuestros usuarios".

La tienda especializada de Fania Records será exclusiva de Zune Marketplace hasta el 21 de Octubre e incluirá los siguientes discos:

-- Ricardo Rey & Bobby Cruz - El Bestial Sonido
-- Fania All Stars - Live At Yankee Stadium, Vol. 1
-- Héctor Lavoe - Héctor Lavoe Le Canta A Borinquen
-- Roberto Roena - Greatest Hits
-- Cheo Feliciano - Cheo
-- Cheo Feliciano - Felicidades
-- Rubén Blades - Maestra Vida I
-- La Lupe - Es La Reina (The Queen)
-- Mongo Santamaria - Fuego
-- Varios Artistas - Cuba
-- Varios Artistas - El Barrio: Gangsters, Latin Soul & The Birth of Salsa 1967 - 75
-- Mark Dimond - Brujería
-- The Lebron Bros. - Criollo
-- Celia Cruz - Bravo
-- Varios Artistas - Bailando At The Palladium Vol. 1
-- Bobby Valentín - Algo Nuevo
-- Celia Cruz & Tito Puente - Algo Especial Para Recordar
-- Charlie Palmieri & His Orchestra - Adelante Gigante

Para descargar la colección digital exclusiva de Fania Recors visite: http://www.zune.net/musica.

Acerca de Zune
Zune es la marca de música y entretenimiento de Microsoft dedicada a ofrecer una experiencia digital integrada. La plataforma de Zune incluye una línea de reproductores digitales portátiles, potente software, la tienda en Internet Zune Marketplace y la comunidad musical virtual Zune Social, creada para que la gente descubra música nueva. Zune integra la División de Entretenimiento y Dispositivos de Microsoft y respalda su visión de ofrecer servicios de software para fomentar la innovación en el mundo del entretenimiento digital. Para más información visite http://www.zune.net/en-us/press.

Sobre Fania
En el 2005, Emusica adquirió el legendario sello de la disquera Fania y rápidamente empezó a relanzar varios de los álbumes originales. El catálogo incluye más de 1,300 álbumes y 11,000 grabaciones, haciéndolo uno de los más grandes catálogos de música Latina en exsistencia. Fundado en 1964 por Johnny Pacheco y Jerry Masucci, la Fania destaca leyendas como Celia Cruz, Willie Colon, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Larry Harlow, Ray Barretto y los famosos Fania All Stars. Más de 350 álbumes ya estan disponibles en los Estados Unidos en formatos physicos y digitales.

Tomado de www.quepasabulletin.com

Nueva edicion de discos de El Cantante

2008-10-28T13:30:00.003-04:30

Aunque Héctor Lavoe murió hace 15 años, continúan saliendo al mercado nuevas ediciones de los discos que lo llevaron a convertirse el rey de la salsa por su fraseo único. La película que protagonizó Marc Anthony el año pasado bajo el título de "El cantante'' también contribuyó a que nuevas generaciones apreciaran su valor artístico, a pesar de la vida desordenada que llevó y que lo condujo a la muerte a los 47 años. Su sello Fania acaba de lanzar el primer volumen de sus cuatro discos iniciales como "The Complete Studio Albums''. Los nuevos y los antiguos seguidores del sonero puertorriqueño encontrarán en este estuche de lujo sus álbumes "La voz'' (1975), "De ti depende'' (1976), "Comedia'' (1978) y "Recordando a Felipe Pirela'' (1979). En esas cuatro producciones encontrarán temas inmortales como Un amor de la calle, Periódico de ayer, El cantante, Sombras y El retrato de mamá.

Nota: aclaramos que esta información fue tomada de internet y verificada en fania.com

Excelente articulo, leanlo...

2008-10-28T13:23:00.001-04:30

El origen de la salsa como fundamento de la opinión pública latinoamericana
Cindy Natalia Vega
Fútbol Rebelde

Para hablar del fenómeno salsero como fundamento de la opinión publica, hay que tener en cuenta el origen y el por qué del levantamiento de las voces en contra de la opresión.

La salsa se da después de que Fidel Castro y "los barbudos" suben al poder en Cuba, de acuerdo con esto y con las deficientes relaciones internacionales que mantenía con el resto del mundo, especialmente con Estados Unidos, afectaron notablemente el comercio de la música.

Hacia 1972, el Son Cubano estaba siendo dejado de lado, sin embargo fue gracias a un grupo de jóvenes inmigrantes que este fenómeno realmente tuvo importancia para el mundo. Estos personajes que habían salido de Puerto Rico por motivos económicos se asentaron en Nueva York, y se llamaron así mismos "Nuyorquinos".

En Nueva York, también se presentaban problemas que afectaban la identidad de los pueblos latinoamericanos, pues en los años setenta, había otros estilos musicales que se estaban imponiendo con fuerza. Los Beattles, el Twist y el Rock and Roll, marcaban la moda y el nuevo estilo musical.

Pero la suerte de la Salsa cambió por las ideas de un hombre, Izzy Sanabria se dio cuenta que era necesario unir en un solo grupo los diferentes ritmos tropicales que provenían de la música cubana, por esta razón reunió bajo el nombre de " Salsa " a ritmos como el Mambo, el Chachachá y el Jazz. Así se reunieron varios artistas que estaban decididos a entregar lo mejor de cada uno para sacar la música latina adelante. Al grupo musical que daría la cara al mundo lo conoceríamos posteriormente como La Fania, en principios este grupo fue integrado por Willie Colón, Larry Harlow, Johnny Pacheco, Roberto Roena y Bobby Valentín, poco tiempo después se unió al grupo Héctor Lavoe, Celia Cruz y Cheo Feliciano.

De este modo tenemos que la reacción que generó esta innovación musical se dio principalmente en el mundo norteamericano pero con repercusiones en toda Latinoamérica. Las principales críticas fueron lanzadas por estos artistas que habían pasado una cantidad considerable de tiempo en las calles oscuras de Nueva York. De esta manera se levantaron con canciones como Pedro Navaja, Juanito Alimaña y Plástico, que mostraron a la opinión pública qué era lo que realmente pasaba al interior de los Estados Unidos.

Sin embargo, este hecho se originó desde las voces que habían sido calladas en las regiones más pobres de Cuba antes de la revolución, pues en la salsa vieron una sociedad en la que no existían clases sociales, la salsa llegaba hasta donde ellos querían, no había restricciones.

Es así como se puede definir un problema aún más complejo en el que la Salsa se vio implicada; muchos de los artistas cubanos se vieron afectados por la restricción que se dio en la isla después de 1959, pues la revolución les afectó sus comodidades ya que el régimen social que instauró no permite privilegios, al buscar igualdad social y libertad para todos.

De acuerdo con esto se puede definir un problema general desde un hecho en particular: el origen de la salsa y los artistas que vieron la necesidad de transmitir lo que estaban sintiendo unos pocos por medio de la música, llevándola a un nivel superior en donde la voz de unos pocos pudiera dar solución a un problema que afecta a una sociedad completa.

La mayoría de estas voces se levantaron lejos de sus pueblos natales, muchos de los artistas puertorriqueños, cubanos, entre otros, tuvieron que migrar a Estados Unidos, pues desde allí tendrían una mayor difusión.

Este fenómeno se puede entender desde dos perspectivas distintas. En primer lugar se puede observar que especialmente en Centroamérica, Suramérica y el Caribe, las opresiones por parte de las partes dominantes ha sido mucho más evidente que en otros continentes como Norteamérica. En segundo lugar y en relación directa con lo anterior se puede plantear la idea de que la mayoría de los oprimidos deciden buscar un lugar con mayor "libertad", en este caso Estados Unidos.

Pero entonces qué tan determinante es la relación de esta potencia mundial en el desarrollo de países del tercer mundo, específicamente en materia de arte y más específicamente en el caso de la Salsa .

Desde este punto de vista varios autores se han puesto en la tarea de dar explicaciones acerca de esta problemática, pues también han cuestionado el derecho de la propiedad, "…de allí en adelante este proceso no tendría otra alternativa que depender de un modelo norteamericano, cuyo dominio se confirma rotundamente al concluir la primera mitad del siglo XX…" (1).

De acuerdo con Sergio Ramírez, quien pone en cuestionamiento la participación de los Estados Unidos, no sólo en el desarrollo político de los países latinos, sino que además fundamenta, que la partición económica que éste tiene sobre los mismos, afecta proporcionalmente la producción cultural, "…la sujeción cultural no se ejerce con carácter externo, sino que pasa a ser de un aparato económico y político que adquiere su instrumento más eficaz en el diseño de una integración regional" (2).

Por lo tanto se puede entender un poco más la complejidad del asunto de los artistas salseros que decidieron poner fin a estos repentinos bloqueos, por parte no sólo de sus respectivos Estados de origen, sino además por parte del Estado que estaba utilizando sus producciones culturales para enriquecerse económicamente. Tal vez por esta razón canciones como "El Emigrante", escrita en principio por Larry Harlow, manifiesta su inconformidad por las escasas oportunidades de trabajo que existían en Cuba, "…siendo mi Patria tan rica tuve que irme a otras tierras… voy a conseguir dinero pa´ poderlos mantener" (3).

Lo anterior muestra exactamente cuál era la situación que se estaba viviendo, qué tan difíciles eran las circunstancias y además las necesidad de viajar a los Estados Unidos. Estas letras demuestran que se estaban viviendo situaciones complicadas, que estaban afectando a una sociedad de latinos que buscaban la oportunidad de gritar lo que estaba sucediendo.

De esta manera salieron de la nada estos salseros que también habían huido de sus tierras y que estaban en condiciones de convertir el arte, en una forma de protesta contra todo aquello que los oprimía.

Héctor Lavoe hace una excelente critica con su canción "Juanito Alimaña", que con mucha maña, mostró un lado de la sociedad latina excluida, una sociedad que poco a poco se estaba consumiendo en la corrupción, el crimen y el vandalismo. Esta canción es un claro ejemplo de la situación social en la que se encontraban estos artistas, y que además compartían millones de personas más. Al empezar a sacar estas creaciones del barrio y los suburbios, la mayoría política se dio cuenta que realmente estaban ejerciendo una presión sobre el orden normal del estado.

Sobre esto Leopoldo Múnera es bastante radical, pues en una se sus teorías, se puede estudiar perfectamente este fenómeno, el Comunitarismo hace énfasis principalmente, a la integración de un grupo considerado de individuos que tratan de manifestar sus opiniones de manera pública, de esta manera se obtienen beneficios colectivos, que se encuentran más allá de un individuo en particular y además del control del Estado. "Pone el énfasis en la emergencia de espacios y actores colectivos no-estatales, que desde la sociedad civil producen lo público, conjuntamente con el Estado o en forma paralela a este" (4).

Con base en Múnera podemos entender el comportamiento de este grupo de artistas, que actúan de manera paralela con el Estado, pero siempre tratando de poner por encima de cualquier organización previamente su situación. Es decir desde su calidad de ciudadanos proponen nuevas ideas que tal vez satisfagan sus deficiencias sociales y encamine sus ideales hacia una esfera mucho más pública, que pueda generar opinión.

En este sentido esta opinión estaría siendo generada por un público que se siente conforme con las canciones o con el artista, siendo estos los principales actores sociales, los cuales fundamentarían aún más el hecho de lo público. Por otro lado encontramos que la mayoría de estos públicos son individuos que realmente están siendo afectados en igual o mayor medida por las opresiones, la privatización de la propiedad cultural o por el simple hecho de sentirse marginados de una sociedad que aparentemente es perfecta.

"…Oye latino, oye hermano, oye amigo, nunca vendas tu destino por el oro ni la comodidad. Nunca descanses pues nos falta dar bastante, vamos todos adelante para juntos terminar, con la ignorancia que nos trae sugestionados con modelos importados que no son la solución" (5). Esta es una canción que representa claramente los problemas de internacionalización de esta sociedad latina, Rubén Blades hace una excelente interpretación de lo que está sucediendo y al mismo tiempo genera un contenido de opinión.

Sin embargo aunque trate de mantener una actitud positiva frente al descontrol político que emerge en esta época, también es necesario destacar que en la esfera pública a la que se está llevando esta idea, intervendrá directamente otro factor, pues está hablando enfáticamente de una serie de políticas internacionales que afectan su integridad y su origen latino, este factor no es otro que una institución materializada en el Estado, que responderá a esta advertencia que se está haciendo sobre lo público y para lo público.

Desde este punto de vista ya se está generando opinión, se está abriendo un escenario público en donde ya no son los dirigentes de los diferentes Estados los que dan la última palabra, sino que además, se está gozando de plena libertad de expresión y de opinión. Esta clase de aportes están enmarcados desde una perspectiva colectiva, pues gracias a la voz artística de Rubén Blades, muchos pueden llevar estos sentimientos a esa esfera pública donde se supone que debemos participar todos.

Es esta misma esfera pública la que Habermas ha propuesto. Se puede afirmar que si puede existir una esfera pública que sea escenario para una discusión abierta, pero además debe ser una esfera pública en donde interactúen los directamente relacionados, en este caso especifico, los artistas que decidieron utilizar la Salsa como medio de propagación de ideas y de criticas, el Estado como consolidador de la organización social y los actores sociales que de manera especifica se ven en acuerdo o desacuerdo con estas medidas.

La esfera pública, un lugar común que está materializado en la industria musical y su repercusión en la sociedad, esto como fundamento de la generación de opinión, sin embargo para que esta esfera pública pueda existir es necesario que exista una institución privada como el Estado, que marque una contraposición y de este modo se genere opinión.

Por consiguiente, si estos artistas no hubieran sido víctimas de la falta de organización del Estado, si no hubieran sido afectados por las políticas exteriores que perturbaron el derecho de propiedad que tenían sobre sus canciones y sobre sus ritmos, y si no se hubieran sentido oprimidos por sus dirigentes; ellos jamás habrían creado a "Juanito Alimaña" o a "Pedro Navaja", talvez no existirían los "Sicarios" de Rubén Blades o muy seguramente el "Emigrante" de Larry Harlow jamás habría tenido que emigrar a otras tierras.

De lo anterior se puede sostener una idea clara y concisa, que parte desde la idea misma del cambio, y además de las continuas manifestaciones de inconformidad que van a existir en las sociedades.

La esfera pública estará orientada siempre en este caso particular de los latinoamericanos que han sido excluidos, y que han visto en la Salsa la mejor forma de prevenir estos cambios, a un seguimiento de los factores que permiten la variación de la estructura ideal de lo que debería ser el Estado, un seguimiento que permita con mayor profundidad, dar una explicación clara un punto de equilibrio entre lo que es y lo que debería ser. Desde la opinión de estos artistas, que definen el Estado ideal, desde una construcción de la opinión pública.

"Pero señoras y señores, en medio del plástico también se ven las caras de esperanza se ven las caras orgullosas que trabajan por una Latinoamérica unida y por un mañana de esperanza y de libertad. Se ven las caras de trabajo y de sudor de gente de carne y hueso que no se vendió, de gente trabajando, buscando el nuevo camino orgullosas de su herencia y de ser latino de una raza unida, la que Bolívar soñó" (6).

Bibliografía: - Letras de las canciones. En: http://members.fortunecity.com/ceugev/lyrics2/re017.htm. 20 de Noviembre de 2007.

- Monzón Arribas, Cándido. La Opinión Pública. Teorías, concepto y métodos. Colección de Ciencias Sociales. Serie de ciencia Política. Editorial Tecnos. Madrid 1987. Pg 15- 17.

- Múnera Ruiz, Leopoldo. La tragedia de lo público. Mayo de 2001. Sin publicar. Pg 1- 4.

- Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Balcanes y Volcanes (aproximaciones al proceso cultural contemporáneo de Centroamérica). Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg 279- 281.

- Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Historia del proceso político. Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg 111- 114.

- Yen Yeo, Loo. "Historia de la Salsa ". En: http://www. salsa -merengue.net/loo_yeo.html. 16 de Noviembre de 2007

Notas: 1. Torres Rivas, Edilberto; otros. Centroamérica: Hoy. Balcanes y Volcanes (Aproximaciones al proceso cultural contemporáneo de Centroamérica. Editorial Siglo XXI editores, S.A. España. 1975. Pg. 279.

2. Ídem.

3. The Lebrón Brothers. Discografía. Salsa de hoy y siempre. Larry Harrlow. El emigrante.

4. Múnera Ruiz, Leopoldo. La tragedia de lo público. Mayo de 2001. Sin publicar.

5. La FANIA all Stars. Rubén Blades. Plástico. Lo mejor de la salsa . Volumen tres.

6. Ídem.

Fania, Hector Lavoe, Remezcla...

2008-10-27T13:22:00.004-04:30

No es que la salsa de Fania All Stars necesite ayuda extra para ser bailable, pero un acercamiento actual a algunos hits sí que puede refrescar la rumba. Se armo una compilación en dos cds de canciones (las originales en un cd y las remezclas en otro) en un album que se titula "I Like It Like That".
Es un compilado realizado por Mr Bongo Records y remixeados brillantemente por los mejores Djs del momento entre ellos: DJ Format, Louie Vega, Bugz, Nicola Conte, Quantic y otros.
Pero de este reload salsero quizas la pieza que más resalta es "Mi gente" del legendario Héctor Lavoe, lanzada desde 2007. La remezcla estuvo a cargo de su sobrino Louie Vega --uno de los cerebros de dúo Masters At Work, conocidos por "Nuyorican Soul"-- y su banda Elements of Life.

Este es el set completo de "I Like It Like That"

1. Intro
2. I Like It Like That (Aaron Jerome Remix), Pete Rodriguez
3. Happy Soul With A Hook (DJ Format Remix), Dave Cortez
4. Mi Gente (Louie Vega Remix), Hector Lavoe
5. Plastico (Bugz In The Attic Remix), Ruben Blades
6. Saona (Gilles Peterson And Sinbad Remix), Noro Morales Quintet
7. Alejate (Joaquin "Joe" Claussell Sacred Rhythm Remix), Pete Rodriguez
8. O Elefante (Phillip Cohan Solal Gotan Project & Haaksman Remix),Ray Barretto
9. Take Five (Nicola Conte Remix), Roberto Roena
10. Boogaloo De Johnny (Quantic Remix), Johnny Pacheco
11. Didn't Want To Have To Do It (Hero Remix ), Ralfi Pagan
12. Morris Park (Bonde De Mode Remix), Lenni Sesar
13. Fever (Sinden Remix), La Lupe

En la caja Box, les dejo la grabación para su disfrute, busquenla como Mi Gente La Remezcla, para que escuchen a un Hector Lavoe modernizado. Se esperan opiniones...

Más de José Martínez "Solo Lavoe"

2008-08-24T22:14:00.004-04:30

Como le prometí a José Martínez, les colocó a continuación los temas faltantes de su producción "Solo Lavoe", ya comentada acá en el blog. Disfrútenlos, fanáticos...

Todo tiene su final

De ti depende

Mi Gente

El dia de mi suerte

El cantante

Juanito alimaña

Parece que no podremos ver a "The Singer"...

2008-08-24T11:59:00.003-04:30

En una nota aparecida en www.primerahora.com, comenta Raul Carbonell sobre la pelicula "The Singer", en la cual interpreta a hector Lavoe. Les dejo la nota:

Muere película de Lavoe para Raúl Carbonell
jueves, 7 de agosto de 2008

La película que protagonizaría el actor puertorriqueño Raúl Carbonell, hijo, sobre la vida del llamado cantante de los cantantes, Héctor Lavoe, se quedó en el aire y es un proyecto que ya no le llama tanto la atención completar.
Carbonell confirmó que el largometraje "se quedó a tres cuartos, se quedó sin presupuesto, está en el aire".
"Estoy un poquito cansado, yo dediqué mucho tiempo a ese proyecto... hay que ponderar si vale la pena hacer otra película de él, si el público va a ir a verla después que vio ’El cantante"’, declaró Carbonell en referencia al filme que protagonizaron Marc Anthony y su esposa Jennifer López.
Indicó que no sabe qué hizo el productor Anthony Felton con el dinero del filme ni por qué se quedó sin dinero.
Cuando la película de Marc y J.Lo estaba en su etapa de producción, ambos equipos de trabajo se enfrascaron en un dime y direte por cuál película se completaría de filmar primero y llegaría primero a la pantalla grande. Ganó la del millonario matrimonio.Por ello, el actor y cantante dedica todas sus energías al musical "Quién mató a Héctor Lavoe", pieza teatral que protagonizará con Sully Díaz en el personaje de "Puchi", esposa del fenecido cantante a quien interpreta él.
El musical se presentó con éxito en Nueva York, donde entre 1999 y 2000 se presentaron 88 funciones con el teatro rodante de Broadway.
Carbonell alcanzó el premio al mejor actor que concede la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) y el año pasado fue seleccionado por el periódico Miami Herald como el mejor musical del año y también como el mejor actor del año.
El musical se presentó por última vez en Puerto Rico en 2005 y ahora regresa al teatro La Perla de Ponce, ciudad natal de Lavoe.
"Yo vivo enamorado de este musical y para nosotros esta puesta en escena en Puerto Rico es muy importante", dijo.
Explicó que el Municipio de Ponce compró boletos que regalará entre los vecinos de comunidades de escasos recursos para que puedan ir a ver la obra.
Destacó, además, que hay "buenas probabilidades" de que el musical sea llevado a Perú y Colombia, pero reconoció que los procesos de negociaciones con los productores de ambos países "toman tiempo".
Indicó que el público disfrutará mucho de esta nueva puesta en escena, pues es la primera vez que Díaz se integra al proyecto.
"Sully yo tenemos muy buena química dramática. Ella hace de la esposa con la fuerza dramática que la caracteriza", indicó.
Díaz, por su parte, se mostró optimista de que ha dado vida a una "Puchi" distinta a la que interpretó López en la película.
"Me he podido identificar con ella, es una realidad distinta porque ella siempre estaba consumiendo sustancias controladas,
heroína y cocaína y en un momento eso se va a ver, pero la voy a abordar con mucha pasión y estoy muy contenta porque
hacía tiempo que no bailaba y yo admiro mucho a Raúl", indicó Díaz.

Es lamentable que no se termine este proyecto tan esperado por los fanáticos, ya que según los productores se iba a reflejar el lado positivo y musical de la vida de Hector Lavoe, sin la exaltación al problema de drogadicción que reflejó la película de Mark Anthony. Recuerden ver el trailer aqui mismo en el post peliculas sobre la vida de Hector Lavoe, publicado en Diciembre 2007.

Reseña sobre el Bolero...

2008-08-24T11:40:00.002-04:30

Mis amigos, les dejo esta reseña sobre el Bolero que conseguí en www.cubahora.co.cu, donde se habla de este género, en el marco del Festival de Boleros de Oro realizado el pasado mes Junio en Cuba y, por supuesto, se nombra a Hector Lavoe. Fue escrito por Rafael Lam, para respetar los derechos de autor.

Ahora que se acerca otro nuevo Festival de Boleros de Oro, en este mes de junio recordamos que el bolero es un ritmo triunfador, desde sus inicios entre los trovadores en la década de 1880 encontró rápida aceptación de los "cantadores" y
los enamorados.
Precursores de los primeros boleros fueron: Juan de Dios Hechavarria, Evaristo Molina, los hermanos Boudet, Francisco Castillo, Ramón Ivonet, Nicolás Camacho, Fermín Castillo, Leopoldo Rubalcaba, Eulalio Limonta y Pepe Sanchez". Se tiene
como el primer bolero grabado en 1883 con la composición Tristezas, de Pepe Sanchez, en Santiago de Cuba, tierra de canciones, sones y congas".
Tristezas me dan tus quejas mujer
Profundo dolor que dudes de mí
No hay prueba de amor que deje entrever
Cuanto sufro y padezco por ti.
Este primer bolero de Pepe Sánchez fue escrito con dos estrofas de cuatro versos en compás de dos por cuatro (2/4), fórmula musical tomada por sus alumnos seguidores: Sindo Garay, Alberto Villalón. Ambos llevaron el bolero a la capital habanera.
Villalón era un bohemio que dirigía el Teatro Tívoli. Con el Cuarteto Villalón viajó a México donde da a conocer el bolero, especialmente, Tristezas (conocido en México como Un beso/ 5 de julio de 1907). "Cuando yo trabajaba en los bares del puerto
de Veracruz —dijo Agustín Lara a Sindo Garay en La Bodeguita del Medio- me llamaban enormemente la atención los boleros que escuchaba en boca de pescadores y marinos cubanos, con ese estilo desconocido hasta entonces".
Una enorme lista de boleros se han hecho famoso en el mundo, algunos con nombres cambiados en inglés: Aquellos ojos verdes,Siboney, Quiéreme mucho y muchos otros más.
En 1894 los trovadores Sindo Garay y Emiliano Blez llegan a Puerto Plata como integrantes del Circo Caballitos de Griñán en gira por el Caribe. Sindo Garay cuenta a su biógrafa Carmela de León que "en 1895, en Santo Domingo me reuní con los
cantadores y allá también me encontré con José Martí".
En serenatas, bares, plazas y casas particulares se descargaban boleros románticos y también contestatarios, porque eran los días de la Guerra de Independencia contra el colonialista español. Trovadores mambises existieron: Ramón Ivonet,
Teniente Coronel de Antonio Maceo, Simón "Baracoa" Nápoles Comandante del Ejército Libertador, Fermín Castillo, Benito Lacret, Rafael "Pillo" Ortega, Bernabé Ferrer, Antonio Torres, José Prior, Juan Globo Ferrer y muchos más, según datos
ofrecidos por Lino Betancourt.
El bolero —a diferencia del tango que se quedó paralizado a la saga- se mezcló con todo, esa fusión, lo hace más rico,vivo y universal. Desde muy temprano muestra una tendencia favorable a la unión con otras músicas bailables (ritmáticas)
que lo acerca al baile, lo que hace mantenerlo palpitante en el espacio, en el contexto trovadoresco y bailable. El bolero se caracteriza por su flexibilidad al adaptarse a los géneros más universales de la música popular cubana. Nadie mejor que
el Dr. José Loyola Fernández, musicólogo y ejecutante, para escribir un libro dedicado a las fusiones del bolero con los ritmos cubanos (En ritmo de bolero), con una ejemplificación muy amplia y profunda del tema.
El bolero-son se caracteriza por contar con una amplia escala, cuyo ámbito se proyecta hacia el agudo, con un timbre o color brillante, muy típico de los sextetos y septetos de son. En el bolero soneado se produce la integración del lirismo vocal del bolero, con la rítmica del son, en la complejidad de la base politrítmica acompañante del sexteto y septeto.
En la modalidad se aprovecha la cualidad tímbrica y estilística de los cantantes solistas de esos formatos. Se canta a un a o dos voces prima y segunda, sobre el acompañamiento de los instrumentos del conjunto, en ritmo de son. En este estilo
se cantaron boleros antológicos, y se hicieron muy famosos conocidos intérpretes cubanos, tanto en Cuba como en el extranjero. Los reyes del bolero-son fueron Los Matamoros, y hay que hablar del cantante Panchito Riset, una súper estrella
del bolero-soneado, Vicentico Valdés, Domingo Lugo, Roberto Faz, Fernando Álvarez, Pacho Alonso, Carlos Embale, Abelardo Barroso, Tabanito, Roberto Sánchez, Orlando Vallejo.
En el danzonete el cantante asume al bolero bailable, criollas y canciones de moda. El son le ofrece al bolero una refrescante inyección a la musica popular de la época y aportó trascendentales elementos, entre otros, la integración
de nuevos formatos vocal-instrumentales, tales como el trío de voces y guitarra (Los Matamoros), el sexteto y el septeto (El Habanero, Occidente, Nacional y muchos más). Este continuo eje rítmico apoya a los bailadores con los tumbaos y montunos
(bolero-soneado/ bolero-son) con voces prima y segunda.
La fogosidad rítmica y la sonoridad tímbrica orquestal del mambo, constituyó un nuevo reto para la adaptación del bolero a las propuestas de innovación del atrayente ritmo lanzado por Pérez Prado con su continuo ritmo sincopado en su manera más lenta. Todo ello condujo a la aparición del bolero-mambo.
El bolero-chá es una modalidad de las orquestas de charanga francesa, desde la etapa del danzón. El bolero Nunca de Guty Cárdenas fue uno de los que abrió el camino. Le siguieron: Rival, Mujer (A: Lara), Clara (V. Glez), Nosotros, Noche azul, Esperanza, Le dije a una rosa, Silencio, Cuatro vidas, Adiós felicidad, versionadas por la orquesta Aragón, estilistas del cha cha chá.
El bolero-feeling, surge a mitad de la década de 1940, con los escopeteros José Antonio Méndez, Portillo de la Luz y una cohorte de compositores y bohemios que llega hasta Pablo Milanés: Estructuras armónicas menos transparentes, funciones armónicas con acordes más complicados, influidas por el impresionismo francés de Debussy, pasado por el ánimo jazzisticos estadounidense.
Son interpretaciones que se acercan al bolero, por su métrica binaria, en compás de dos por cuatro y transcurrir en un tempo de la canción.
Con las agrupaciones de jazz band, el bolero tuvo una riqueza muy novedosa en bandas como la Riverside, Los hermanos Castro, Casino de la Playa, Lecuona Cuban Boys, Miguelito Valdés, La Cosmopolita, Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Benny Moré. Recordamos grabaciones muy apreciadas por Tito Gómez, Rolo Martínez, Orestes Macía, Felo Martínez, Tata Ramos, Rolando Laserie, La Lupe.
El bolero-rock hay que rastrearlo en aquella composición titulada El amor se acaba, con instrumentación electrónica del rock.
Después le siguieron muchos jóvenes intérpretes hasta llegar al proyecto Habana Abierta en el que compositores como Decemer Bueno y las interpretaciones de Francis del Río, aportan una modernidad sorprendente.
No podía faltar el bolero salsa que en Nueva York asumió muy bien Héctor Lavoe "El Cantante", en la Fania. (Plazos traicioneros, Luis Marquetti), Willie Colón y Rubén Blades (Me recordarás, Frank Domínguez) y en Cuba el Lavoe cubano Paulo FG, que cuenta con un disco de boleros salseados. Algunos boleros grabados por Irakere con la voz inconfundible timbera de Oscar Valdés y temas compuestos por Ricardo Días (Dime en qué momento). Las voces de NG La Banda, entre ellos Tony Calá. Los Van Van, Charanga Habanera. Eso se hace sentir en las partes rítmico-armónicas y los tumbaos mas complejos y evolutivos, piano y bajo mas figurativo, percusión exuberante, timbeada.
Esta es la trayectoria del bolero y sus fusiones que da para mucho más, pero que nos hace comprender que la cancionística cubana siempre estará muy unida al ritmo, en su amplia capacidad de adaptación.

Oiganmigente ha regresado....

2008-08-24T10:19:00.013-04:30

Bueno amigos, después de dos meses sin escribir algo en el blog, regresamos para seguir aportando noticias, comentarios y todo lo que consideramos importante, para mantener el legado de "El Cantante de los Cantantes". Han pasado muchas cosas en este tiempo. Muchos homenajes en el aniversario 15 de la desapariciòn fisica de Hector, en muchos países de América como Perú, Colombia, Ecuador , Chile , Venezuela, México, etc y hasta la Madre Patria, España.

La Gira "El Cantante" de Mark Anthony, sigue siendo la más criticada por los fanàticos, ya que, según muchos de ellos y me incluyo, no debió llamarse así. Críticas a la película por muchos artistas.

Giras realizadas por Ruben Blades, Willie Colón, Cheo Feliciano, Andy Montañez,Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Yomo Toro, Oscar D`Leon, Hildemaro, Fania, y muchos salseros, que en sus conciertos rindieron tributo a "El Rey de la Puntualidad".

Se comentó mucho lo que pasó en el Callao, Perú, donde borraron las imágenes de Hector lavoe hechas en graffiti por parte de la policía, donde uno de los más fervientes críticos del hecho fue Pacho Hurtado, el Lavoe peruano, aunque luego se realizó un concurso donde de nuevo los artistas de éste género, pudieron reflejar su arte con los rostros de lo que había sido borrado.
Pacho Hurtado como Hector Lavoe
Hubo muchos comentarios en el aniversario de su muerte. Su hija Leslie Perez dijo, que prefiere recordar a su padre por el amor, el cariño y los consejos que les dejó a sus más cercanos.

Recordó dos consejos que su padre le inculcó desde pequeña: "pedir la bendición y en cualquier profesión, ser lo más humilde". El salsero Ismael Miranda sostuvo que "definitivamente" le hace falta la presencia de su amigo, señaló que la música de ambos "no morirá" y que como Héctor no va a haber otro".

Ismael, quien compartió en innumerables ocasiones con Lavoe como miembros de las Estrellas de la Fania, comentó que cuando supo de la muerte de su compañero, sintió emociones "encontradas", pues se alegró de que muriera "porque así no sufría más" debido a su adicción a las drogas, pero se entristeció "al perder a un hermano". Por su parte, Cheo Feliciano, quien también cayó en el uso de drogas, aunque a diferencia de Lavoe pudo rehabilitarse, dijo que aún siente "la presencia y la vibración del espíritu" del intérprete de "El Cantante".

Feliciano dijo que se encontraba en Panamá cuando supo la noticia de la muerte de Lavoe. Indicó que creyó la noticia "por la condición en que se encontraba" Lavoe y que "en algún momento iba a ocurrir", aunque le dio "un poco de alegría" al saber del fallecimiento, pues sus amigos "ya querían que descansara y estuviera en paz". Asimismo, Luis "Perico" Ortiz, con quien Lavoe trabajó en los discos "De ti depende" (1976) y "Comedia" (1978), aún agradece la oportunidad de haberlo conocido. "La gente no lo cuidaba y le llevaban drogas de gratis. Pese a eso, dejó un gran legado musical del que la gente no habla".

Perico Ortiz recordó que cuando Lavoe cayó del noveno piso del Hotel Regency en Condado, San Juan, en 1988, fue de la habitación donde él se iba a hospedar, pero se la cedió al intérprete de "Hacha y machete" y se fue a quedarse en casa de sus padres. La mañana siguiente, al llegar al hotel, se encontró con Johnny Pacheco y el conguero Ray Barreto y estando en el vestíbulo del hotel escucharon un estruendoso ruido. Al salir del edificio se percataron de que Lavoe había caído y tenía el cuerpo "desbaratado", pero unos conductos del aire acondicionado amortiguaron el golpe salvándole la vida.Según Ortiz, Lavoe cayó porque estaba alucinando y vio en el balcón del hotel a su hijo, Héctor Luis, que había muerto dos meses antes.
Esta reseña es poco para todo lo dicho y realizado en este aniversario...

De la tierra del merengue, tambien hay homenaje...

2008-06-01T21:48:00.003-04:30

Kelman Nuñez, dominicano, en el año 1993, saca una producción llamada "Homenaje a Hector Lavoe", donde realiza cover de grandes éxitos de El Cantante, asi como también una grabación recopilación de varios temas en un solo bloque.
Los cover fueron: El Cantante, Timbalero, Todo Tiene Su Final, Señora Lola, Dia De Mi Suerte, Periódico De Ayer, Mi Gente, Juanito Alimaña, Calle Luna Calle Sol y Hacha y Machete. Lo poco que he conseguido sobre Kelman indica que es un gran admirador de Hector y comenzó cantando temas referentes a su ídolo y, posteriormente, terminó produciendo sus propios temas.

El Medley llamado como el CD contiene cinco canciones: Barrunto, Abuelita, Che Che Cole,Ah Ah Oh No y Aguanile, al estilo en vivo ya que hasta presentador tiene.
Les dejo a continuación para que la disfruten...

Saxomania y el CD "Presencia de Hector Lavoe"

2008-05-13T21:16:00.005-04:30

De Caracas, Venezuela, es el hogar de “ Presencia de Hector Lavoe”, un CD realizado por la orquesta Saxomanía. Liderizada por el saxofonista Rodolfo Reyes, hizo su debut en febrero del año 99 con un CD en homenaje a la música que hizo famoso a Hector Lavoe, pero desde el punto de vista del Latin Jazz interpretado por una big band. Resultó en una interesante combinación entre la salsa y jazz . Saxomanía está compuesto de importantes músicos de Jazz entre los que destacan Julio Mendoza y Alfredo Naranjo. “Es una banda de salsa jazz",comentó en su momento, el productor de este proyecto, William A. Nazaret. Es una banda construida con el formato de orquesta latina, pero tocando como big band. Con un total de diez canciones, instrumentales con un ocasional coro, el repertorio entero son covers de éxitos de los dias de gloria de la salsa. De los clásicos Rompe Saraguey, Periódico de Ayer, Todopoderoso, Paraíso de Dulzura, El Sabio y muchos otros, este CD rinde homenaje a la música y el talento de uno de los grandes artista del género, Hector Lavoe. Todas las partes vocales (de Lavoe) están recreadas por el saxofón ejecutado magistralmente por su director musical, Rodolfo Reyes.

Natural de Caracas, Reyes estudió en la más prestigiosa escuela de música de Venezuela hasta que viaja a Boston a la Escuela de Música de Berkley. Se gradúa Magna Cum Laude en 1983. Ha grabado en estudio para muchos artistas. Su habilidad como solista para el jazz latino le han permitido compartir con algunos de los mejores artistas de Venezuela y ha participado en diferentes festivals de jazz a nivel mundial. Toca el sax tenor y la flauta, entre otros. Junto con un par de trombones y una trompeta, piano, bajo y percusión, Saxomanía recrea con amplitud, la ilusión de una banda de salsa de los setenta. "Grabar los éxitos de Lavoe con armonías y una orquestación de jazz, conservando el tumbao para el bailador, es una forma de perpetuar a este cancionero", señaló en su oportunidad, William Nazaret. . Cuenta con instrumentistas venezolanos con muchos años de experiencia en el género musical, como Francisco Morales, Germán Aponte, Julio Mendoza, Alberto Naranjo, Angel Subero, Andy Durán y Rodolfo Reyes, quien es el solista de la agrupación.
Esta es la información completa del cd:

Artista: Saxomanía
Titulo del Album: Presencia de Héctor Lavoe
Compañia: CariJazz
Género: Latin Jazz
Año de realización: 1998 (CD)
Tracks
01- Rompe Saraguey (D.R.) 6:25
02- El Sabio (Tito Rodríguez) 3:38
03- El Cantante (Rubén Blades) 5:56
04- Emborrachame De Amor (Mario Cavagnaro) 3:25
05- Hacha y Machete (Emilio Padrón) 5:24
06- La Verdad (Yin Carrizo) 4:48
07- Periodico De Ayer (Catalino Curet Alonso) 5:05
08- Un Amor De La Calle (Orlando Brito) 3:31
09- Paraiso De Dulzura (Héctor Lavoe) 3:46
10- El Todopoderoso (Willie Colón/Héctor Lavoe) 3:48
Músicos
Saxofones & coros: Rodolfo Reyes
Trompeta: José Ramoncini
Julio Mendoza (track 08 & solos on 01, 03)
Trombones: Terry Bonilla
Angel Subero (tracks 02, 03, 10)
Piano: Francisco Morales
Bajo: Yermán Aponte
Timbales & Percusion: Francisco Rojas
Congas & Percusion: Vladimir Quintero
Vibrafono: Alfredo Naranjo (tracks 06, 07)
Percusión brazileña: William Nazaret (track 06)
Arreglos:
Rodolfo Reyes (tracks 01, 03)
Andy Durán (track 02)
Pedro Mauricio González (tracks 04, 05)
David Moreira (tracks 06, 09)
Alfredo Naranjo (tracks 03, 07)
Julio Mendoza (tracks 08, 10)
Otros Créditos:
Producido por William Nazaret & Rodolfo Reyes
Produccion Ejecutiva: CariJazz Productions
Grabado y mezclado por Darío Peñaloza
Grabado y mezclado en Le Garage Studio (Caracas)
Masterizado por Jesús Jiménez
Masterizado en Optilaser (Caracas)
Dieño grafico: Berta Fuenmayor & William Nazaret
Foto de CD por: Antolín Sánchez

Faltando Todopoderoso y La Verdad, a continuación les dejo el repertorio para su disfrute…

Periódico de Ayer

Rompesaraguey

Emborrachame de Amor

El Cantante

El Sabio

Un Amor de Calle

Hacha y Machete

Paraiso de Dulzura

Como comentario final, esta orquesta ha realizado trabajos similares en homenaje a Ismael Rivera y Roberto Roena.

Y seguimos esperando a... "The Singer"

2008-05-10T23:27:00.004-04:30

Fanáticos, seguimos esperando el estreno de la película de Anthony Felton, "The Singer". Protagonizada por Raul Carbonell, acompañado de Patricia Manterola y La India, este film estaba pautado para estrenarse en Enero de este año, pero no he conseguido información actual de este proyecto. Según sus autores, ésta sería una versión distinta a la realizada por Mark Anthony, pretendiendo destacar aspectos positivos y desgracias personales de la vida de Hector Lavoe, sin caer en el exceso que tuvo "El Cantante". Tuvo inconvenientes económicos que fueron subsanados y hasta ahora no se ve el resultado. Les dejo el poster para que nos vayamos acostumbrando...

Pueden ver el trailer ya publicado en el post "películas sobre la vida de Hector Lavoe".
Si saben algo, no dejen de comentarlo...

De quién es este Homenaje al Cantante?

2008-05-08T23:03:00.003-04:30

Desde hace un tiempo, tengo esta grabación de la cual desconozco quién es la orquesta y mucho menos quien la canta. Creo que la bajé de ARES, pero no anoté en su momento alguna información. Es una recopilación de temas, como siempre, pero muy bien armonizada al pasar de uno al otro y sobretodo con mucho sentimiento. Es el de mayor duración de los que he escuchado. Por lo que se dice al final, fue grabada después de la partida de Lavoe. Quisiera, por favor, que me ayuden a identificar a los autores para escribir una reseña del mismo. Pueden hacer como comentario al post o a través del correo del blog.
Gracias de antemano, y aquí les dejo la encomienda...

Un homenaje venezolano a Hector... José Martinez "Sólo Lavoe"

2008-05-02T23:27:00.009-04:30

Gracias al internet, conocí a un venezolano que quiere difundir un CD con una recopilación de temas que fueron interpretados por Lavoe y que desea compartir con los fanáticos.
Desde la ciudad de Valencia, capital del Edo Carabobo, Venezuela, nos llega José Martinez, el cual me envió via e-mail parte del repertorio musical de su CD "Sólo Lavoe", el cual contiene 13 temas de los mas importantes en la carrera de Hector. Les cuento en las propias palabras de José

"...que este CD fue grabado en Valencia en el estudio de Rafael Tortolero 'Producciones Josidu' desde el mes de diciembre del 2007 y se terminó de reproducir hace pocas semanas, son un total de 13 temas todos de Héctor Lavoe. De alli viene su nombre 'Sólo Lavoe', como sincero tributo a ese gran cantante Puertorriqueño. El cantante de todos los temas soy yo y son los siguientes 'TODO TIENE SU FINAL, AGUANILE, NOCHE DE FARRA, PERIODICO DE AYER, DE TI DEPENDE, JUANITO ALIMAÑA, AH AH OH NO, EL CANTANTE, EL DIA DE MI SUERTE,UN AMOR DE LA CALLE, HACHA Y MACHETE, SONGOROCOSONGO Y MI GENTE', como reseña te informo que soy cantante de dos Orquestas radicadas en Valencia y son 'ORQUESTA SANS SOUCI Y ORQUESTA CON-K-NAS'. La primera de ellas bajo la dirección musical del maestro OTTO SANDOVAL, quien la reactivó desde el año 1999 manteniendo todos los temas que la hicieron famosa desde los años 40 y anexándole otros ritmos como la salsa y el merengue y la segunda fundada en el año 2003 bajo la dirección musical de VICTOR IBARRA, en la cual montamos temas muy variados de todas las grandes orquesta y cantantes de musica bailable del mundo, de ambas tambien soy el representante comercial".

Si bien son pistas de los cd´s de Discos Fuentes, ya mencionado en este blog, es de destacar el talento y calidad interpretativa de José Martinez. De todas maneras, ya todos los temas fueron llevados al papel para ser interpretados por la orquesta Sans Souci en su repertorio, segùn información del propio José, asi que podremos disfrutarlos en vivo o grabaciones propias de la mencionada orquesta.
Los teléfonos de José son los siguientes:0416-7404055, 0412-4229393, y su correo: jose21998@hotmail.com, para mayor información sobre el CD y las orquestas mencionadas.
Les dejo a continuación, los temas que hasta ahora he recibido, para que los disfruten...

Songorocosongo

Hacha y machete

Ah Ah Oh No

Aguanile

Hector Lavoe con la Prensa Venezolana 1983

2008-04-10T16:31:00.002-04:30

En el año 1983, Hector Lavoe da una conferencia de prensa, con motivo de su visita al pais, por el concierto a realizar en el Poliedro de Caracas:

HECTOR LAVOE en Conferencia
de Prensa en Venezuela 1983

Introducción.-
La ciudad de Caracas, desde hace mucho tiempo se ha considerado una de las capitales Salsera del mundo, allí se puede oír la Salsa de Ayer, Hoy y de Siempre. Razón por la cual nunca se ha dejado de escuchar la voz única del Sonero Ponceño, Héctor Lavoe.
En los barrios, esquinas y más allá, Lavoe sigue vivo y Caracas nunca lo va ha olvidar pues Héctor fue una especie de héroe que tuvo ese común denominador, el cual hoy día lo ha hecho casi de su propiedad. Lavoe fue un ídolo aquí en Venezuela como en toda América Latina.
Al "Cantante de los Cantantes", lo conocimos en Abril de 1983, cuando fue invitado por la Asociación Civil de Músicos de Venezuela para ofrecer un Concierto en El Poliedro de Caracas, vino cargado de 100 toneladas de Salsa y Sabor.

Llegada de Héctor a Caracas.-
Su arribo a nuestro país, se produjo el viernes 17 de Abril, a primera hora de la mañana, y nos preparamos para recibirlo en el aeropuerto internacional de Maiquetía, y fue muy emocionante cuando llego el avión, pisando suelo venezolano procedente de Nueva York.
En el recibimiento estuvimos Luis Cardenas, Carlos Monsalve y el señor Adolfo Castillo y el popular "Negro Memin" y por supuesto el que escribe. Al bajar del avión observamos en primera línea a los músicos Sal Cuevas, Montalvo, José Febles, Joe Torres entre otros, luego acompañado de Papo Vásquez, Pinchy Pérez y su manager Ralphy Cartagena, el propio "Tiburón de la Salsa" Héctor Lavoe, iba vestido de traje color blanco y con un oscuro gabán, lentes oscuros y un sombrero de ala, sin medir palabras abordamos la hermosa limosina color blanca, que el Sonero había solicitado. El resto del equipo entre personal de apoyo, técnico y músico en un cómodo bus ejecutivo de lujo.
Por fortuna me había tocado como trabajo ser el acompañante del Sonero en su estadía en Caracas. Nos acomodamos en lujo auto, el cual tenia como destino el gran Hotel "Tamanaco" de la Gran Caracas.

La conferencia de Prensa de Héctor.-
Al llegar, Héctor Lavoe tuvo su primer contacto con el público, ofreció una rueda de prensa en el salón de conferencia del Hotel, por supuesto estuve muy concurrida tanto de todos los medios (escrita, radial y Televisada) como de sus fanáticos y público en general.
El sonero sin temor, se enfrento a los medios de comunicación, quienes lanzaban preguntas picantes acerca de su vida privada. Recordemos en aquellos años Héctor había caído en fuertes comentarios sobre su adicción con las drogas y sus constantes fallas en relación a sus llegadas tardes a los conciertos y las faltas a grabaciones, a lo que contesto como un gran toletero:
....''Miren, señores periodistas, son muchos las cosas que se hablan de mi, hay mucho de cierto, como también existen comentarios falsos, pues de falsedad esta lleno este mundo. Sin embargo, aquí estoy mejor que ayer y más fuerte que mañana''....
Como esa respuesta fueron cada una de las señaladas e iba asumiendo quizás las responsabilidad de los terribles comentarios que a veces ponía en riesgo su brillante carrera, pero el borinqueño no se aminoraba y seguía respondiendo sin perjuicio y sin temor, entre las preguntas hubo una que si lo puso a pensar, pero sin titubear respondió con elegancia y un toque jocoso al periodista que se identificaba de la cadena Carriles:
...."Señor Lavoe, se dice que usted esta perdiendo la voz, que esta enfermo producto del abuso constante de los fármacos, esto sin duda ha hecho que muchos empresarios, no hayan contratado más sus show, que es de cierto esto"... a lo que el Sonero respondió mirando fijamente al periodista, tomando un vaso de agua y secando el sudor con un pañuelito blanco cuyo bordaje se podía leer las iniciales H.L, señalo:
...."No por algo me dicen "El Rey de la Puntualidad", pero como dice Pacheco, hasta el mejor asado se hace esperar (risas entre los asistentes), Óyeme, no se de donde viene esa información, pero como dije antes, el mundo sigue en una constante destrucción utilizando el método falsedad, pues ni estoy perdiendo la voz, ni me han cancelado ningún show, sino consúltenlo con mi manager que cada vez que me monto en una tarima el hombre se compra auto nuevo y sus cuentas se revientan, además si fuera así Fania no invierte los millones por mi voz, más que mi corpulento cuerpecito, lo de la enfermedad es época pasada, y lo admito no solo me he hecho daño a mi sino a mi familia y a la gente bonita que me ama, mis múltiples errores me han costado pero he aprendido mucho, gracias a Dios que poco a poco he salido de mucha oscuridad, vaya que he vivido con tropiezos pero ahí voy y estoy aquí en Caracas, presentando mi long play "Que Sentimiento", el cual es mi primera Producción Ejecutiva y donde todos los arreglos son míos, esto sin duda se lo debo a mi familia, a mi público y a todos mis músicos, Héctor Lavoe, esta mas fuerte que nunca verdad"...
Al salir de la conferencia de prensa, el Sonero Lavoe, se dirigió hacia donde estaban unos niños, sentados, al parecer habían llegado en compañía de sus padres, quienes están allí como fieles fanáticos de Lavoe, cuando se le acerco a los niños, les dijo tocando una niña de aproximadamente ocho años de edad y les dijo:
...."Vaya, esto son los tesoros que nos hacen reír, soñar, trabajar, ganar dinero pero también, nos hacen cometer locuras cuando nos fallan"...
Uno de los niño, le da entrega una hoja en blanco para que Héctor le estampe su firma y este le escribe: ...."No importa que estudie o que rayos hagas cuando grande, lo que interesa es que hagas que la vida siempre te sonría".... Héctor Lavoe.
El niño miro al Sonero y le dijo: ...."Hey "Cantante", tu estas hecho, siempre con hembras y en fiestas"...
A lo que Héctor, le respondió en el tono de la misma melodía:
..." Y sigo mi vida con risas y penas, con ratos amargos y con cosas buenas. Yo soy el cantante, y mi negocio es cantar y cuando llego a Caracas me pongo a vacilar, con Mi Gente, le lo lay, le lo lay"....
Todos reímos, el Sonero se despido de todos los presentes y nos fuimos escoltándolo hasta el ascensor rumbo a su suite, en ese trayecto, nos dijo:
..."Oigan, si así es el recibimiento, entonces que venga la música"...
Al llegar a la suite, se dirigió a su habitación, se cambio de ropa y se fue al balcón y miro al fabuloso cerro caraqueño "El Avila", observo la cantidad de edificios y torres comerciales que dibuja el ambiente caraqueño, miro la autopista invadida de vehículos. En ese momento me pidió una silla y se sentó sin hablar. De inmediato uno de sus asistentes le hizo llegar el teléfono, a lo que el Sonero de Ponce con voz de emoción contesto:
..."Hi, dear, how are you?"...
luego en español dijo:
...."Todo bien, hermanita, estoy aquí en Caracas, luego voy a Cali y Barranquilla en Colombia, para ir a dos presentaciones en Santo domingo, creo que estaré New York el próximo lunes, óyeme te estafe visitan Ok, I love you honey, bye,... me too"....
Al terminar su conversación telefónica, se fue a su habitación, allí estuvo por dos horas descansando, al rato nos avisan que el almuerzo estaba servido y que nos dirigiéramos al salón de fiesta del Hotel, salimos todo el equipo, en la degustación del rico almuerzo; el cual era un saberos Mero al Ajillo (un pescado muy popular en Venezuela) acompañado de ensalada Cesar y un decorado plato de Queso Pecorino, luego se acerca el gerente del hotel e invita al Sonero para que junto a él hicieran un recorrido por el hotel, al concluir su recorrido le entregaron una placa de reconocimiento como una de las personalidades famosa que había visitado al hotel "Tamanaco", además le obsequiaron una semana de cualquier temporada del año totalmente gratis para él y a su distinguida familia, por cierto invitación que nunca Héctor hizo efectivo-.

Por: Jorge Snader & Carlos Becerra

Tomado de www.lavoe.tk

Hector Lavoe en el Poliedro de Caracas 1983

2008-04-10T16:20:00.004-04:30

Les coloco ahora una reseña sobre el concierto realizado por Hector Lavoe, en el Poliedro de Caracas, en el año 1983:

Concierto de HECTOR LAVOE
En El Poliedro de Caracas
17 de Abril de 1983
Aquel 17 de Abril de 1983, todo estaba listo para el esperado Concierto de "El Cantante de los Cantantes" Héctor Lavoe, En El Poliedro de Caracas, como nunca con más 18.000 personas, sin hablar de las cinco mil que aún estaban a las afuera del recinto público, el cartel anunciaba lo siguiente:
..."Héctor Lavoe - "El Cantante de los Cantantes" - Única presentación en Caracas, y por Venezuela "La Critica de Oscar D´León y "El Trabuco Venezolano"...
El Concierto comenzó a las ocho de la noche con las magnificas actuaciones de las bandas venezolanas, allí por cierto "El Sonero del Mundo" hizo gala de su Show y prolongo su espectáculo hasta las once de la noche, pues como era de esperar Héctor Lavoe, hizo de su etique un lujo, llego tarde al Concierto.
El público enardecido, ya la orquesta estaba haciendo su respectivos afinamientos. Mientras nosotros aún en el hotel, suena el teléfono y me dicen que era para mi, yo respondo: ..." Alo, si "...
Era el señor Castillo que llamaba desde el Poliedro angustiado, pues ya la última Banda había terminado y el público gritaba el nombre de Héctor, a lo que señor Castillo me decía:
..." Epa, Jorge, que pasa por que no han salido, donde Héctor, esto esta que arde".... casi lloraba por el teléfono Castillo, a lo que le respondí:
...." Señor castillo, aquí todo va bien, lo que pasa es que el Sonero esta orando y esta metido en su habitación desde las siete de la noche, yo no se a que hora va a salir de allí"...
El productor me dijo muy molesto: ..."Dile a ese guevon, que si no viene ahora mismo, le voy a pegar una demanda que no poder salir de su casa, así que se deje de pendejadas y que se vengan Ya"... tirándome el teléfono. Al rato se abre la puerta y sale el mismísimo Héctor Lavoe, de lo mas tranquilo, vestido con un suéter Amarillo y un Jean blanco, una gorra con el logo de los Yanquis de Nueva York y me dices:
...." Tranquilo Chiquito que ahora mando, Yo"...
A las once y media aproximadamente, nos fuimos al Poliedro, en el camino me dijo que le buscara una casa donde vendieran licores y mi gran pregunta donde, donde como su canción a esa hora y con aquel público súper arrecho, inmediatamente le dije al chofer que se fuera a Catia, allí llegamos a la licorería del pana José Oquendo, pero muy estratégicamente nos estacionamos cerca de un Centro Comercial, pues si se enteraban que iba el gran Héctor Lavoe, la cosa se iba a poner peluda, pues esta gente fanática de la más brava no iban a liberar a Lavoe. Así que me fui caminando rápido y cuando llegue abrí el papelito que me había dado el señor Cartagena, allí esta escrito tres botellas de ron pampero de litro y medio, una vez que las adquirí, me fui al vehículo lujoso, cuando llegue me dijo el Sonero:
...." Haber, ahora si, my brothers, a cantar como los dioses"...
Llegamos al Coso de la Rinconada (como también se le conoce al Poliedro) cuando entramos por la puerta de seguridad, podíamos oír los gritos, quejas y hasta se presencio una tremenda trifulca entre dos grupos de barrios, era algo horrible, la gente desbordado, histérica, nadie la podía controlar, ese público que coreaba el nombre del Sonero, que pitaba, y amenazaba se romper las decoraciones si no se presentaba el Ponceño.
Así una vez llegado a su improvisado camerino agarro una de las botellas abierta y se pego otro sorbo de ron, luego Luis Cárdenas y Carlos Monsalve, me abordaron:
...."Coño, mi pana, donde tenia a Héctor, preso"....
Yo les respondí,...."Bueno, acaso no le dicen "El Rey de la Puntualidad"....

Se inicia El Gran Concierto en el Poliedro de Caracas.-

Eran más de las doce, ante la incontrolable asistencia se monto en el escenario el anunciador, cuando este hizo una pequeña reseña histórica del Sonero, del público salta al escenario una botella, por fortuna no golpeo a nadie, pero se advirtió, si había otro hecho lamentable el Concierto se suspende, detrás de los baclyn estaba Héctor quien le hizo seña al Prof Joe Torre para que diera voz de arranque a la banda:
...."Ok, Caballeros, one, two and tree"… se estremeció el poliedro de Caracas, el anunciador no pudo terminar su presentación cuando el sonido delataba la siempre melodía "Periódico de Ayer", cuando de atrás salía con su característica carrerita y con un adhesivo en la boca el único, "El Flaco", "El Tiburón de la Fania", HECTOR LAVOE....

..."Tu amor es un periódico de ayer
que nadie más procura ya leer.
Sensacional cuando salió de madrugada,
a medio día ya noticia confirmada
y en la tarde materia olvidada.
Tu amor es un periódico de ayer.
Fue el titular que alcanzó página entera
por eso ya te conocen donde quiera.
Tu nombre ha sido un reporte que guardé
y en el álbum del olvido lo pegué.
Tu amor es un periódico de ayer
que nadie más procura ya leer.
El comentario que nació en la madrugada
y fuimos ambos la noticia propagada
y en la tarde materia olvidada.
Tu amor es un periódico de ayeeeeeer..."

En el escenario de observaba a todos los músicos de la Orquesta de Héctor Lavoe, en primer lugar Sal Cueva en el bajo, Joe Torres en Piano, en los metales, José Febles, Papo Vásquez, Ray Maldonado, Héctor "Bomberito Zarzuela", José Jerez, Reinaldo Jorge y Leopoldo Pineda, en la Percusión: Eddie Montalvo, Eddie Torres, Víctor Pérez, en el Coro: Héctor "Pichie" Pérez, Eddie Torres, Néstor Sánchez.
El repertorio fue exquisito: Arranco con el "Periodico de Ayer", "Juanito Alimaña", "Rompe Saraguey", "Triste Y Vacia", "Mi Gente", "Todo Tiene su Final", de su Long Play que estaba promocionando en ese entonces los temas: "El Son", "No Hay Quien te Aguante", "Amor Soñado" y"Soy Vagabundo":

..."Vagabundeando voy, soy vagabundo
por no encontrar en este mundo
donde pasar horas felices,
donde poder echar hondas raíces
donde fructificar cual árbol nuevo
la sabia musical que adentro llevo.
Vagabundeando voy, soy vagabundo
y cada incomprensión es como un muro
que limita el alcance de mis impulsos
y muerdo las palabras pero no insultos.
Antes de maldecir prefiero con orgullo
ser simplemente eso un vagabundo..."

Luego prosiguió sus interpretaciones con un pequeño homenaje al nuestro "Bolerista de América" Felipe Pirela, con dos temas en Meddley "Sombras" y "El Retrato de Mamá", siguió con los temas: "El Sabio", "La Murga", "El Día de mi Suerte", "Hacha y Machete", "El Todopoderoso", "Timbalero", "El Rey de la Puntualidad" y finalizo su Concierto que duro cuatro horas y media con su clásica obra "El Cantante":

..."Yo, soy el cantante, que hoy han venido a escuchar,
lo mejor del repertorio, a ustedes voy a brindar.
Y canto a la vida, de risas y penas,
de momentos malos y de cosas buenas,
vinieron a divertirse y pagaron en la puerta,
no hay tiempo para tristezas. Vamos a cantante comienza...
Me paran, siempre en la calle, mucha gente que comenta:
¡Oye Héctor! tú estas hecho, siempre con hembras y fiestas
Y nadie pregunta si sufro si lloro,
si llevo una pena que hiere muy hondo.
Yo soy el cantante, porque lo mío es cantar
y el público paga para poderme escuchar"...

Fueron 20 temas que canto este Sonero que impresionó, a todos primero por que nunca defraudo a su público, segundo por Héctor dentro del escenario era un profesional a carta cabal, que respetaba a su Gente, sin importar su clase, religión o color. Fuera era un caballero, mientras estuvo en Caracas, fue amable pese a las ofensivas que le lanzaba la prensa, con el público que se encontraba en el hotel fue cariñoso y afectivo. Se disculpo con su público cuando llego al Poliedro que más que una ovación fue un salve que nunca olvidará El Poliedro, ni Venezuela.
Que experiencia el haber compartido con él, esos ratos de alegría y de hermosos recuerdos, creo que nunca antes los había tenido, después de esa visita el Sonero vino dos años después pero, me encontraba fuera del país, no supe como estuvo pero le aseguro que fue de extraordinario también.
Héctor nos dejo, su música, sus letras y su sabor, pues él lo único que hizo fue darnos alegría y felicidad, su vida priva, sus defectos y sus tragedia fue de él nada más, nadie podía meterse, nadie podría juzgarlo, pues quien este libre de culpa que lance la primera piedra. De Héctor Lavoe, el ejemplo fue su carisma y su bondad, su pasión y su dolor de todo esto hizo grande su vida, no solo para Nueva York, Puerto Rico o Venezuela, sino para todo El Mundo.
Contigo Siempre Sonero, Hasta la eternidad Héctor........
Por: Jorge Snader & Carlos Becerra

Tomado de www.lavoe tk

La Sonora Ponceña, Ralphy y "Todo tiene su final"

2008-04-07T22:10:00.005-04:30

Era en Ponce, Puerto Rico, cuando en el 1944 un músico oriundo de Yauco, pero ahora residente de esa ciudad, Enrique “Quique” Lucca Caraballo, decide formar una agrupación musical. Configurada originalmente por dos trompetas, ritmo y voces, y constituida en su totalidad por músicos ponceños, la orquesta es bautizada “Orquesta Internacional”.
Diez años más tarde, el sueño de Lucca, el de lograr hacer algo transcendental, se empieza a esfumar. Cansado de la fiestas de salón y los contratos domingueros, decide desbaratar el conjunto. El quería algo más que un quinteto como el que lideraba en ese momento y buscaba aumentar sus ingresos para sustentar mejor a su esposa Angélica y a sus tres hijos: Zulma, Enrique y Wanda.
Pero llevaba la música en la sangre, y al poco tiempo, febrero de 1954, los reunió de nuevo. Don Enrique iba a establecer un nuevo conjunto, uno más grande, con un sonido más potente. Para alcanzarlo, se había nutrido de un repertorio de temas populares compuestos por Arsenio Rodríguez (a quien le tenía una profunda admiración), la Sonora Matancera y el Conjunto Casino, el de los dos Roberto: Faz y Espí. El nombre oficial de la flamante orquesta sería ¡La Sonora Ponceña! que luego comandaria junto a su hijo, el famoso Pappo Lucca.
Don Enrique y su hijo Pappo

Con una discografía de más de 30 discos, uno de los que mejor refleja la historia y monumental contribución que Papo y La Ponceña le han entregado a la música popular caribeña, es un doble CD de envidiable realización que fue grabado en vivo el 19 de febrero de 2000 en el Anfiteatro Tito Puente de Puerto Rico para celebrar, en forma oficial, su 45 Aniversario.

Esta vez los Lucca tiran la casa por la ventana invitando a la crema innata del soneo clásico en Puerto Rico : Andy Montanez, Ismael Miranda y El Cano Estremera quien en su habitual irreverencia incita a Papo a un duelo de piano y voces en una irrepetible versión de "Boranda de 13:32 minutos", donde se muestra el virtuosismo de su Director.
Pero, como siempre escribo sobre Hector Lavoe, en esta grabación también se une a la fiesta Ralphy Santana cantándole a Lavoe "Todo tiene su final", el cual coloco a continuación para el disfrute de los fanáticos...

La Sonora Ponceña está integrada por Don Quique Lucca, Fundador y Director; Papo Lucca, Pianista, Arreglista y Director Musical; Edwin Rosas, Daniel Dávila, Héctor L. Pérez y Fernando L. Colón, Cantantes; Delfín Pérez, Efrén Camacho, Mario Marcucci y Alfredo del Valle, Trompetistas; Alexander Rosas, Bajo; Wilfredo López, Conga; Domingo Gutierrez, Bongó y Jessie Colón y Manolito Rodríguez, Timbal.

Parte de esta información se tomó de www.sonoraponcenapr.com

Leo Gruber y El Tren Latino

2008-04-06T21:25:00.007-04:30

Tal como se lo prometí al Pana Leo Gruber, les dejo la reseña de su orquesta, poniendo en alto la música latina en el Oriente de Venezuela y con proyección nacional e internacional...

Les dejo a continuación una muestra del talento de esta agrupación...

Ruben Blades y su canción "El Cantante"

2008-04-02T22:44:00.004-04:30

Cuando una canción es asociada directamente con el intérprete de la misma, es dificil asimilarla cuando la graba otro intérprete o cuando lo hace el propio autor del tema. Todos sabemos que el tema "El Cantante" fue escrito por Ruben Blades para Hector Lavoe ( según una historia ya colocada acá sobre Paula C, ex novia de Ruben Blades). Para el año 1987 sale el Album "Doble Filo" de Ruben bajo Fania, donde se abarcan diferentes ritmos latinos como la salsa, el bolero, son cubano, etc. En el mismo, aparece una grabación de " El Cantante", interpretado por Blades, con un arreglo muy distinto al que estamos acostumbrados a escuchar. En mi modesta opinión, esta versión no supera lo plasmado en el arreglo realizado para Hector y, hasta creo, que le resta mucha a la esencia de lo que se quiere transmitir con la letra.
Les dejo esta grabación para que comenten al respecto...

Monologo venezolano "Lavoe contra Lavoe, La Tragedia del Cantante"

2008-04-01T23:11:00.008-04:30

Conseguí esta entrevista de un venezolano que escribió un monólogo sobre la vida de Hector Juan Pérez. Me pareció interesante y se los coloco a continuación:

"La vida de Héctor Lavoe en una drama teatral

Vive la leyenda de Héctor Lavoe
en un nuevo monólogo venezolano

Por Javier Santiago y Miguel López Ortiz
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Edgar Borges, autor del monólogo “Lavoe contra Lavoe, la tragedia del cantante” que recién acaba de publicarse en Venezuela.

¡Lavoe vive..! Y vive en Caracas… En la Casa del Artista, en la vecina república de Venezuela, la historia de Héctor Juan Pérez, conocido artísticamente como Héctor Lavoe, ha cobrado vigencia en un monólogo que el narrador Edgar Borges ha delineado con innegable éxito. Bajo el título de “Lavoe contra Lavoe, la tragedia del cantante”, el monólogo se sumerge en el difícil mundo del artista para dejar al descubierto las tormentas que azotaron al “Cantante de los Cantantes”. Y ante la cosecha de aplausos otorgados por los críticos y los seguidores del arte aforantillano, la editorial Comala.com acaba de publicar el monólogo en un nuevo libro que ya ha comenzado a ganar notoriedad en suelo venezolano.

Edgar Borges

En 1992 Edgar Borges publicó su primer libro “Sonido urbano. Calle, salsa y cuentos”. Desede entonces ha publicado ya unos seis títulos de los cuales se ha destacado su narrativa y su creatividad.

¿Qué le impulsó a escribir el exitoso monólogo “Lavoe contra Lavoe”?
R: La Salsa alimenta mi obra de ficción; desde siempre fue así, incluso cuando se trata de contar la historia de una ciudad imaginada o de narrar las vivencias de personajes creados, en el ritmo de mi escritura se encuentra presente la Salsa. Y uno de los personajes que más ha influido esa visión latinoamericana que persigo con mi trabajo es Héctor Lavoe. En el canto de Lavoe estamos reflejados todos los ciudadanos de América Latina, con nuestras alegrías y también con nuestros desengaños. Ya Héctor, con sus canciones como banda sonora, estaba presente en los relatos de ficción que previamente había realizado, luego, desde el año 1999, tenía en mente escribir un monólogo que le rindiera tributo a la música de Lavoe pero también a su condición humana, porque en este trabajo se cuenta la tragedia del artista desde su dolor humano; para escribirla me pregunté ¿qué pensamientos atormentarían la existencia de Héctor Lavoe en sus momentos de soledad, cuando nadie pensaba en él, o cuando otros sólo se acordaban de la taquilla que su talento les podría brindar..? ¿Cómo pudo ser una de las últimas tardes que Héctor Lavoe pasara solo, en su apartamento, meses antes de morir..? Y a partir de esa suposición se desarrolla el monólogo: el artista se encuentra en la soledad de su apartamento enfrentando la gloria y el desencanto a través de los fantasmas de la memoria.

¿Qué detalles nos puede dar de la presentación del monólogo en suelo venezolano?
R: “Lavoe contra Lavoe, la tragedia del cantante” se viene presentando desde el mes de noviembre del año 2005 en la Casa del Artista de Caracas con notable éxito. El actor y cantante que la interpreta es el venezolano Carlos Añez, quien ha logrado plasmar toda la intensidad que pretende el texto. En escena Añez asume a un Héctor Lavoe que se desplaza por su apartamento confundiendo la oscuridad con la gloria o el ruido de la ciudad con el llamado de su hijo fallecido. En el medio de tal laberinto, surge la voz de un empresario que se denomina Mister Taquilla y que ha llegado de forma omnipresente para gritarle desde todos lados con el fin de exigirle que cumpla con un nuevo contrato que le ha firmado y en el cual todas las condiciones favorecen a las cuentas de la empresa. No obstante, Héctor se rebela porque sabe que está en sus últimos momentos y parte a cantarle gratis a sus amigos del Pueblo que se encuentran en el Bronx. Con el reto en la garganta el artista mira hacia el público y descubre que allí está su Gente esperando su eterno canto. El monólogo ha sido visto por importantes críticos de teatro y por figuras de la Salsa como Domingo Quiñones, quienes han destacado honrosos elogios.

Carlos Añez como Hector Lavoe

¿A qué atribuye el éxito del monólogo en Venezuela?
R: Héctor Lavoe es un ídolo popular en Venezuela, como lo es en el resto de América Latina. En el caso de mi país, tanto en vida como luego de su partida física, las canciones de Héctor son la banda sonora que acompaña la rutina de ciudadanos de muchas generaciones. No temo en exagerar al afirmar que Héctor Lavoe es el cantante popular que más éxitos (en cantidad de canciones) ha alcanzado en el gusto de los venezolanos. Por otra parte, debido a la injusta subestimación (toda subestimación es injusta) que algunos exponentes del arte le hacen a la música popular, nunca se había llevado al teatro la figura de un cantante semejante. Eso lo sabe el público y por eso agradece que una figura de la talla de Héctor Lavoe haya sido asumida con toda la grandeza humana y artística que le corresponde.

Honestamente, ¿qué le impulsó a crear “’Lavoe contra Lavoe”’: la admiración que le profesas o el hecho de que, por causa de su vida turbulenta, resulte un personaje atractivo para las masas?
R: Mi formación es popular y académica, así, popular primero y académica después; en ese orden de importancia porque primero es la vida, la calle y las circunstancias. De niño descubrí, casi al mismo tiempo, la literatura de Julio Cortázar o de Gabriel García Márquez, y la literatura de Héctor Lavoe o de Rubén Blades, porque las canciones de los grandes cantores de salsa son literatura y de la buena. Quizá, algún día, cuando se cierren los prejuicios que nos hacemos los mismos latinoamericanos (nos los hacen porque nos los dejamos hacer) podamos descubrir que la Salsa es la música clásica del tiempo urbano, porque la Salsa nos cuenta con dolor y sabor todo cuanto somos y todo cuanto deseamos ser; la Salsa es nuestra literatura con ritmo, es la mejor forma que conocemos para tener esperanza, y esperamos o buscamos un futuro mejor a ritmo de Salsa. Lavoe contra Lavoe fue creada por respeto a Héctor Lavoe y por respeto al Pueblo que se ha sentido reflejado en sus canciones.

En vista de que la salsa ha encontrado cabida en su obra y se entiende que es un salsómano, ¿alguna vez llegó a conocer personalmente a Héctor Lavoe?
R: Lamentablemente no conocí a Héctor Lavoe, seguramente por razones de edad, si bien es cierto que desde niño admiré su música, también es verdad que siempre me quedé con las ganas de verlo cantar pero no me dejaban entrar aún por ser menor. Sin embargo, a través del seguimiento que le hice y gracias a conversaciones sostenidas con amigos suyos como José Manuel Jr. siento como si lo hubiera conocido.

Al margen de la popularidad que él disfrutó entre el público venezolano, ¿hasta qué punto estima que él influyó entre la nueva generación de soneros en la hermana república?
R: Más allá de los acondicionamientos que nos muestra la industria cultural, en Venezuela existen muy buenos cantantes que siguen de cerca la influencia dejada por Héctor Lavoe. De hecho, el interprete del monólogo, Carlos Añez, es uno de ellos. En la ciudad de Maracay, cada 29 de junio, se celebra el canto de Héctor Lavoe y para ello se dan cita innumerables admiradores de su memorable y particular voz.

La obra de Edgar Borges cuenta a medida de prólogo dos textos de los reconocidos periodistas venezolanos, Edgar Moreno Uribe y Lil Rodríguez.

¿Cuál fue la canción o el disco de Lavoe que le cautivó por primera vez?
R: Como canción fue “Calle luna, calle sol” la primera que me impresionó, recuerdo que me parecía increíble que a través de una canción con tanto ritmo se estuvieran contando situaciones tan cercanas a todos, para mi eso era y sigue siendo la literatura más cercana que tenemos por estos lados del mundo. Como disco fue “El juicio” la producción que me hizo comprender que la Salsa era una ventana para entender las vivencias de América Latina.

¿Recuerda algún episodio digno de contarse que él protagonizara en Venezuela?
R: Varios amigos que vivieron de cerca la época me contaron que en una oportunidad Héctor Lavoe llegó tarde a un concierto no por razones de irresponsabilidad sino simplemente porque había conocido Los Altos Mirandinos, una zona montañosa cerca de Caracas, y Héctor se había quedado maravillado con el paisaje y por más que lo llamaban durante varios minutos pensó que había algo más importante que el canto: la naturaleza.

¿Ha tenido la oportunidad de leer el recién publicado libro “Cada cabeza es un mundo” del peridoista puertorriqueño Jaime Torres Torres?
R: Lamentablemente no he leído el libro pero conozco su existencia gracias a internet. Lo que ocurre es que la industria del libro nos mantiene incomunicados y no siempre nos llegan a tiempo los libros que nos merecemos.

¿Cuál considera el mayor legado de Héctor Lavoe a la música latina?
R: Pienso que el mayor aporte de Héctor Lavoe ha sido habernos interpretado a los latinoamericanos con esa pasión que nos hacía bailar. La voz de Héctor es única, en su sonoridad posee sabor pero también cierta tristeza, por eso es grande, por eso es irrepetible.

Si tuviera la oportunidad de tenerlo ahora en vida frente a frente, ¿qué le diría?
R: Gracias, muchas gracias Héctor por entregarnos tu Canto, tu eterno Canto.

La Fundación Nacional para la Cultura Popular agradece la colaboración de la periodista Nathalie Riera para lograr esta entrevista.

Para mayor información favor de acceder www.comala.com"

tomado de edgarborgesyletrasalaire.blogspot.com publicado en Julio del 2007

Les agrego una publicación del Diario El Mundo, de Venezuela, donde se reseñó lo siguiente:

Espectáculos 25-01-2006

Lavoe contra Lavoe emprende gira nacional e internacional

El monólogo regresa a la Casa del Artista del 3 al 5 de febrero y el 17 estará en el Teatro La Ópera de Maracay.
Colombia, Perú y New York tienen interés en la obra
Blanca González

Lavoe contra Lavoe es una obra de ficción y drama protagonizada por Carlos Añez

El monólogo de Edgar Borges, Lavoe contra Lavoesigue su estela de éxitos, tras sus presentaciones en noviembre de 2005. Esta vez el equipo de producción de la obra que habla del tormento del “cantante de los cantantes” está armando su agenda para llevarla a todo el país, así como a Colombia, Perú y New York.

Lavoe contra Lavoese reinicia en la Casa del Artista del 3 al 5 de febrero a un costo de..., mientras que anuncia una única función en el Teatro La Ópera de Maracay para el 17 del mismo mes.

La impresionante puesta en escena del actor venezolano Carlos Añez, quien encarna magistralmente a Héctor Lavoe, causó lágrimas y “sensaciones irrepetibles” en la audiencia que abarrotó el teatro, para disfrutar de la tragedia de este inmortal salsero.

Fania, Bamboleo, Siento 1988...

2008-04-01T22:12:00.002-04:30

Para el año 1988 sale al mercado el disco Bamboleo de Fania. Aprovechando la fama del momento del grupo, creo español?, "Gypsy Kings", se realizaron arreglos con un toque de estilo del grupo mencionado. Acá en Venezuela sonó mucho el arreglo "Bamboleo" cantado por Celia Cruz, donde se versiona una vez más, creo que la nro 1000, la canción "Caballo Viejo" de nuestro Simón Díaz. Mucho arreglo de guitarras y poco afinque en la rítmica acostumbrada de Fania, fueron algunas cosas dignas de mencionar.
Pero como siempre, hablemos de Hector Lavoe. El Cantante graba para este disco un tema llamado "Siento", donde muchos coinciden en que fué su última grabación con Fania, por lo tanto, pasa a la historia con este título. Si bien luego aparece el álbum que termina Van Lester (aclaro que éste no es con Fania), ya mencionado en este blog, en mi humilde opinión, me parece que en esta canción "Siento" del 88, la voz de Lavoe se escucha mejor que la grabación del 86 (escuchen "Contrato Barato" acá en el blog).
Escuchen "Siento" cantada por "El Rey de la Puntualidad"...

Al final dice " Ahora si que hay cantante para rato...", pero la verdad es que su enfermedad ya lo estaba mermando.
Existe una leyenda que dice que el saxofón fantasma en este disco es el propio Johnny Pacheco, quien tocaba este instrumento en sus comienzos como músico (la verdad, no le he puesto cuidado a esto).

"Y que viva nuestra raza latina, mi gente!"

Otra de Van Lester en Homenaje a Hector...

2008-03-24T23:24:00.005-04:30

Para el año 1989, el productor Frank Ferrer (el mismo que fue integrante del staff de productores del Album "Tributo a los Soneros", ya comentado en este blog), descubre a un cantante con un timbre similar a Hector Lavoe, llamado Van Lester. Lester para este momento había participado en diferentes orquestas tales como "Conjunto Kaney", "Orquesta Arallues", "Lester Orengo y su Orquesta", "Conjunto Erigua", "El Sonido de la Bestia", "La Corporación Latina", entre otros.

Ese año, fue importante para Van Lester ya que grabó dos CD titulados "Puerto Rico 2013" y "Banda´lla", de la mano de Ferrer y su Orquesta Puerto Rico 2013, donde tuvieron varios éxitos en la Isla del Encanto, entre los cuales estaban "Mi Mama No Quiere" y "Hermano Hector". Ésta ultima fue escrita por Tite Curet Alonso como un canto de esperanza por la recuperación de Hector Lavoe, para la fecha, ya enfermo. Conseguí esta grabación y la coloco a continuación para el disfrute de los fanaticos...

Willie y Ruben Tras La Tormenta 1995

2008-03-23T22:02:00.004-04:30

En el año 1995, sale al mercado el álbum "Tras La Tormenta", realizado por los dos grandes maestros Willie Colón y Ruben Blades, luego de muchos años de no trabajar juntos. En el mismo se encuentra una canción llamada "Homenaje a Hector Lavoe", donde le rinden tributo al Cantante de los Cantantes, sin hacer alguna recopilación o mezcla, sino que refleja los sentimientos de Willie hacia su otrora líder vocalista de su orquesta durante muchos años y, sobretodo, éxitos. Les dejo a continuación, para su disfrute y opinión...

Nuestro sonero Oscar...

2008-03-15T22:15:00.003-04:30

Me llegó un correo con una grabación de un concierto de Oscar d´Leon, nuestro sonero del mundo, el cual inmediatamente pensé en colocarlo acá. Lo busqué en youtube.com, y aparece editado con una reseña que lo dice todo, firmada por Humberto Huerta (no lo conozco, pero le agradezco en nombre de toda la gente que podrá disfrutarlo)...

Oscar D´León y Franco "El Cieguito de Maracaibo"

Creo que esta demás comentar, la calidad humana de este señor que ha puesto en alto a Venezuela en muchos lugares del mundo...

Homenaje de Checo Acosta a Hector...

2008-03-15T21:02:00.005-04:30

A mediados o finales de los noventas, escuché en la radio a un cantante, no sabía en ese momento que es colombiano, que le grabó "un sencillo homenaje al Gran Hector Lavoe", tal como él mismo lo dice. Este cantante es Checo Acosta. Estuve averiguando quien es él y armé esta pequeña reseña, con lo que conseguí por la web:

Hijo de Alci Acosta, uno de los más conocidos intérpretes colombianos del bolero y pianista, Checo Acosta, ‘El príncipe del Carnaval de Barranquilla’, como fue bautizado hace unos años, cumple este año 20 años de aventura musical con su propia orquesta, lo que habla muy bien del talento de este soledeño que respira folclor colombiano por todos lados. Con el respaldo actual de Sony, le dan la bienvenida con la grabación del DVD de celebración de sus 20 años de carrera, que recoge la emoción de un concierto en vivo, grabado con invitados como Jorge Celedón, Alfredo Gutiérrez, Silvestre Dangond, Poncho Zuleta y su propio padre: Alci Acosta.
Su trayectoria discográfica da cuenta de 18 álbumes en los que ha explorado toda clase de ritmos, en especial los de la Costa Caribe colombiana. Ha pasado por todos los géneros que han estado de moda, desde la balada y salsa en sus comienzos hasta el 'che-raspa', más reconocido como tropical para cachacos. Checo Acosta es hoy uno de los exponentes más tradicionales del folclor nacional de Colombia.
Su propuesta musical tropical y folclórica lo ha llevado a solidificar su imagen a nivel nacional e internacional y uno de las más recientes alegrías fue la nominación el año pasado al Premio Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Cumbia- Vallenato, por ‘Checazos de Carnaval 3’. Sus mosaicos de temas folclóricos son los que ha puesto a gozar a los seguidores de la verdadera música caribeña; seguidores que sienten orgullo al cantar junto con Checo, entre otros, ‘La estera’, ‘La pollera colorá’, ‘La puya loca’ o pasar a una salsa romántica como ‘Te quiero’ o un ‘Oye morenita’, uno de sus grandes clásicos tropicales o pasar a un sentido homenaje por los grandes éxitos de Héctor Lavoe.

De esto último, en su CD "Checo Acosta 15 Años de Exitos", una recopilación de lo mejor de su trayectoria musical para ese entonces, está el siguiente homenaje a Hector Lavoe, donde resume parte de los grandes éxitos del Cantante de los Cantantes.
Espero lo disfruten...

Ecuador tiene a su doble de Hector Lavoe

2008-03-14T23:16:00.005-04:30

Les dejo a continuación dos articulos que conseguí sobre un señor llamado Freddy Barberán, el cual lo denominan el "Hector Lavoe Ecuatoriano".

1.- Tomado de www.eluniverso.com, de Guayaquil, Ecuador:

Vivencias del doble nacional con el salsero boricua
Barberán recuerda a Lavoe
Agosto 15, 2007

Escenario. Aunque la cinta El Cantante no llega al país, el artista ecuatoriano dice haberla visto en DVD y no la critica porque es real.

“La verdad, aunque duela, es que a Héctor Lavoe lo mató la droga”, dice el artista ecuatoriano Freddy Barberán en alusión al filme El Cantante, que sobre la vida del salsero puertorriqueño produjeron y protagonizaron los compatriotas de este, los también intérpretes Marc Anthony y Jennifer López.

La producción ha recibido numerosas críticas en Puerto Rico y Estados Unidos, donde se estrenó los pasados 23 de julio y 3 de agosto, respectivamente. Salseros como Willie Colón, también de origen boricua, han señalado que en la cinta se habla solo del consumo de drogas de Lavoe, pero no se destaca su talento.

Barberán, a quien se lo conoce como el Héctor Lavoe ecuatoriano –por interpretar desde 1984 su música y tener cierto parecido con el fallecido salsero– expresa que en efecto al intérprete de Soy la voz la droga siempre lo sedujo.

“Cuando vino al país tuve el honor de ser contactado para unirme a sus músicos. Yo también era consumidor y llegué, por orden suya, a empeñar en Portoviejo sus alhajas para proveernos del producto”, revela el ecuatoriano.

Agrega que luego de tomar parte en la gira que Lavoe cumplió en Ecuador, en la década del ochenta, viajó a Estados Unidos y durante dos años se integró a la orquesta del boricua. Esa convivencia, indica, lo marcó porque conoció su música y vida.

A Lavoe lo señala como un artista fenomenal a quien el consumo lo perdió. “Igual estaba sucediendo conmigo”, refiere Barberán, quien recientemente fue dado de alta de un centro de rehabilitación para superar su adicción al alcohol.

“Cambié las drogas por la bebida y me devastó. Dejé de cantar y perdí la oportunidad de crecer en la carrera musical”, sostiene. En el 2000, Barberán protagonizó el espectáculo musical El vuelo de Lavoe, el cual estuvo en escena bajo la dirección artística de Lucho Mueckay y el elenco de la compañía Sarao. “Se basa en la historia de Lavoe y existe la posibilidad de remontarlo. Es un proyecto con el que yo volvería a los escenarios”, enfatiza.

Añade que en Perú hay otro artista que interpreta los temas de Lavoe y con él mantendría un mano a mano musical, en Guayaquil, Machala y Callao.

Ha escrito, además, una historia sobre Héctor Lavoe, la cual propondrá a los canales nacionales, para producirla como serie. Barberán asegura que en su libreto constan sus vivencias con el salsero boricua.

Otra de sus metas es editar el disco salsero Distinto y diferente, que sería su primera producción, pues aunque lleva más de 30 años en la música siempre grabó para grupos.

2.- Tomado de www.soho.com.co

Yo{también} soy El Cantante
Hace décadas, el mito de que Héctor Lavoe empeñó sus joyas en una borrasca en los 70 es parte de Portoviejo. Cuando Juan Fernando Andrade fue en busca de las joyas (y del mito), se encontró con el Lavoe ecuatoriano y con una historia que bordea los límites de la razón. Descubra quién se cruzaría en el camino de El Cantante, y cómo cambió su destino.
Por: JUAN FERNANDO ANDRADE

Había estado bebiendo desde las diez de la mañana. Llevaba años en Hoboken, Nueva Jersey, donde nació Frank Sinatra. Mientras un mecánico salvadoreño cambiaba las bujías a su auto, él tomaba cervezas de litro. Para equilibrar, le entró al perico y al perico para atrás. Jaló, fumó y pasó al whisky para no quedarse tieso. El día se hizo tarde y el salvadoreño despachó el carro cuando él llevaba rato encendido. Manejando, pensó que lo mejor era comprar algo de comer y hacer una siesta antes de salir a trabajar. Llegó a su apartamento con un pollo entero guardado en una funda de plástico. El pollo estaba frío. Se había enfriado en el camino o se lo habían vendido frío y él no se había dado cuenta. Fue a la cocina, encendió el horno y puso el pollo dentro. Algo noqueado, caminó hasta su cuarto y se desmoronó sobre el colchón, a esperar. Despertó mojado. Un tipo que sostenía un hacha le hablaba en inglés, su cueva estaba inundada y ahumada. El pollo se fue de largo, sonó la alarma, llegaron los bomberos. Firmó unos papeles, escuchó recomendaciones baja la frente y decidió que ya no tenía hambre. Se metió a la ducha, se sacudió, se arregló y salió del lugar, las suelas de sus zapatos levantando gotas del suelo. Esa noche tocó las congas y cantó lo que siempre cantaba, las canciones del otro. Subió al escenario del Golden Palace, cerca de Queensborough Plaza, con el Combo Caliente de Isidro Infante. El público la gozó y volvieron a decirle lo mucho que se parecía a ese que nadie sabía dónde andaba y que siempre llegaba tarde. Entrada la madrugada, fue al bautizo del hijo de un primo. Se amaneció. Las diez de la mañana del día siguiente, domingo, lo sorprendieron manejando solo, bebiendo y jalando, de vuelta en Nueva Jersey. Aquí lo inevitable: se durmió al volante. Clavó el mentón en el pecho, centímetros más arriba del pico de la botella, que descansaba entre sus piernas. El estruendo metálico lo levantó, tenía un vidrio clavado en la frente y no sabía contra qué se había chocado. Días después, en la cama de un hospital, le contaron que tenía un alfiler de silicón uniéndole la cabeza y que se había estrellado en una escuela de judíos. Fue a la corte y tuvo que escoger entre la cárcel y la tierra de donde había llegado. Volvió a Guayaquil y en la aduana le preguntaron si era Héctor Lavoe. Freddy Barberán respondió que no, pero vio una oportunidad y la tomó. Las gafas y la chaqueta rosa se las había regalado el mismo Héctor Juan Pérez Martínez. El disfraz de Chaplin tuvo que comprarlo. Así engendró al Héctor Lavoe ecuatoriano. Era 1990.

El primer recuerdo que tiene Freddy Barberán es estar sentado en el patio terroso de su casa —un suburbio de Guayaquil, por la trece y Ayacucho—, en la segunda mitad de los cincuenta, haciendo un show. Terminado el almuerzo, hundía palitos de madera en el suelo y sobre ellos ponía las ollas de su madre. Golpeaba los peroles, cantaba cosas que no recuerda y los niños vecinos le hacían la ronda. Su segundo recuerdo es tocar las cacerolas dentro de casa para poder cobrar. Cree que cobraba un real por espectador cuando diez reales eran un sucre. Creció lavando carros, vendiendo caramelos, lustrando zapatos, robando limosnas de las iglesias y robando el dinero que su abuelo, peluquero de profesión, ganaba vendiendo brillantina líquida y sólida. Ante las reincidencias del angelito y habiendo suministrado mil palizas, el barbero optó por darle una fuente de ingresos dentro de su local. Colgó un cordel en un rincón de la peluquería y sobre él varias revistas que el nieto se encargaba de alquilar. El cuadro era tierno, pero la ternura no alcanzaba. Al poco tiempo, el querubín cambió las revistas que le había dado su abuelo por revistas pornográficas y subió el precio del alquiler.

A los quince probó marihuana. A sus vecinos no les gustaba fumar con él porque aguantaba más que el resto y, cuando los otros se dormían, les robaba la hierba y la poma de vino La Parra con que la acompañaban. A los dieciséis, en una clase de agropecuaria, un profesor le contó, en tono de broma, que el estiércol de vaca se podía fumar. Barberán dijo hable serio profesor y esa misma tarde hizo el experimento. Puso la freza en una olla de barro, le echó vino y aguardiente, la dejó tostar al sol unas horas y luego la enterró. Dice que el concentrado salía sancochado del suelo, fácil de enrollar. Se la mandó. Comprobó que podía volar y empezó a comercializar su creación entre sus compañeros del colegio Vicente Rocafuerte. Los cigarrillos FB se conocieron vulgarmente como cowboys y pegaron duro. El problema fue que la competencia surgió de inmediato, el monopolio se desvaneció en un parpadeo y Barberán tuvo que buscar otro empleo. Cumplió los diecisiete siendo corredor de películas. Su labor consistía en transportar, de un cine a otro, rollos de 35 mm. Los amarraba a la parrilla de una bicicleta que no era suya sino de su hermana. Montar una bici de niña no le molestaba demasiado, igual, iba quemando todo el camino. Y se quemó. Un día confundió los rollos, confundió los cines, confundió todo y lo despidieron. Cree que la película eran Los diez mandamientos y que dejó cinco por ahí y cinco por allá.

Cansado de oficios poco glamorosos y mal remunerados, Barberán penetró en la 18, la calle donde está la acción. Empezó desde abajo, siendo "aguatero de las putas". Jabón en mano, limpiaba las lavacaras donde las obreras de la noche enjuagaban la herramienta. No era el mejor trabajo del mundo ni mucho menos, era solo una etapa. En sus pausas, Barberán observaba a un conguero golpear el cuero mientras alguna mujer se desnudaba. Su favorita era Nancy, que tenía una cicatriz en la cara, del costado derecho, desde la oreja hasta la barbilla. Inspirado por esa belleza partida, Freddy se adentró en los caminos de las congas y, en breve, fue él quien marcó el compás con el que ella se quitaba la ropa. Un compás que extravió varias veces, por baboso. Al final, un final pasajero, Nancy, de treinta y cinco, se lo llevó a vivir a él, de diecisiete, y lo mantuvo. Fueron felices o lo creyeron. Ella cambió la 18 por La puerta de fierro, un cabaret en Portete y Guerrero Valenzuela. Él cayó preso en una redada. Tenía tanto material en sus bolsillos, que los policías lo catalogaron como expendedor. Dice que no vendía, que solo le gustaba almacenar, tener siempre "de a bastante". Tras las rejas, se unió a Fogata Combo, un grupo de salsa que había caído en pleno, hasta el utilero estaba preso por esconder marihuana en los estuches de los instrumentos. Los conciertos eran en la penitenciaría, para los presos y los vigilantes. Pasó de la celda al servicio militar, en la infantería de marina. Dice que es buzo, comando, paracaidista y que allí formaba parte de Los Bucaneros, uno orquesta de marinos que amenizaba bailes oficiales y civiles. Dice que la pasó bien y eso que faltaba lo mejor.

Héctor Lavoe llegó al aeropuerto internacional Simón Bolívar en 1984. Tenía contratos en varias salsotecas del puerto, un gran concierto en el coliseo Volter Paladines Polo y una corta gira por ciudades de la Costa. Barberán, que conocía al dueño del William's Exclusive Club, donde Lavoe tenía pactada una presentación, dice que estuvo ahí para recibirlo y que conectó con él de una. La noche destinada al coliseo, Lavoe estaba ebrio, pegado al techo, y se negaba a salir a escena. Según Barberán, entre fanáticos y empresarios tumbaron la puerta del camerino y lo empujaron hasta el escenario. Enfrente de miles de personas, con la orquesta tocando de fondo, El Cantante abrió la boca para insultar al público y adornar su berrinche con lo que los agentes del orden llaman gestos obscenos. La autoridad lo metió al bote en el acto. Lavoe estuvo en la cárcel una noche. Su orquesta, que no le vio futuro al asunto, se devolvió para Nueva York. Hubo que armar un ensamble salsero local para que El Cantante pudiera enmendar con los fanáticos ecuatorianos. Freddy Barberán estuvo en ese ensamble. Los músicos criollos ensayaban y ensayaban el repertorio de hits, mientras Lavoe hacía de las suyas. Barberán dice que la única vez que lo vio en un ensayo fue fugaz: llegó, escuchó los primeros minutos de Periódico de ayer, dio el visto bueno y se abrió. Dicen que cuando lo fueron a buscar para la primera función, Lavoe saltó del balcón de su cuarto en el hotel La Moneda, cayó en un toldo y luego corrió hasta, no se sabe cómo, llegar al Yatch Club. Allí se instaló en una mesa con la caspa de Atahualpa en una funda y continuó su peregrinación.

Barberán cierra los ojos, arruga la frente y dice: "Hicimos horrores y barbaridades", dice que gastaron varios días en el sur de Guayaquil, en Las Malvinas, fundiendo y cambiándose de casa cada vez que algún empresario quería hacer trabajar a Lavoe. A la gente, su gente, le encantaba albergarlo, oírlo hablar de Puerto Rico y brindarle golosinas agridulces. Pero el asunto es que Lavoe y Barberán tocaron juntos varias veces, una de ellas en Las Vegas, algo parecido a un recinto ferial que existió en Portoviejo y donde, dicen, Lavoe pronunció por primera vez una de sus recordadas máximas. Cantaba Juanito Alimaña cuando se acercó al público para aceptar un trago de Caña Manabita. Se inclinó, su cadena de oro quedó flotando y una mano quiso arrancarla. Lavoe reaccionó, se enderezó y sentenció un "¡¿A papá!" que es, hasta hoy, parte integral de ser portovejense. Esa noche Barberán tocó con él, dice que a Lavoe sí le robaron la cadena, pero varios de los que estuvieron en ese concierto lo niegan. En todo caso, Barberán también estuvo en el after party. Unos cuantos músicos acompañaron a Lavoe en un cuarto del hotel Cabrera, en el centro de la capital de los manabitas. Ahí, dice Freddy, le dieron al whisky y al polvo, la droga local, mientras dos fanáticas que los siguieron desde Las Vegas bailaban desnudas para ellos. Cuando se acabó el dinero, Lavoe se sacó uno de sus anillos y lo puso a disposición de los comensales. Barberán asegura que fue él quien llevó el aro hasta el barrio San Pablo y lo cambió por "una funda gigante de base de cocaína".

El San Pablo es un barrio legendario, regado en un cerro al norte de Portoviejo, cerca del mercado #2, del cementerio general y de un colegio jesuita llamado Cristo Rey. Si Ciudad de Dios hubiese sido hecha en Portoviejo, hubiese sido filmada en el San Pablo. Me gradué de bachiller en el Cristo Rey y puedo dar fe de que el San Pablo es uno de esos lugares a los que simplemente no vas: zona roja. Aunque muchos de sus moradores no tienen nada que ver con el crimen organizado, el San Pablo sigue siendo el distrito del terror. Es muy posible que Freddy Barberán haya llegado hasta allí con el anillo de Lavoe si lo que buscaba era cambiarlo por drogas. Para esas diligencias, el San Pablo es the place to be. Sin embargo, ninguno de los vecinos dispuestos a colaborar con esta crónica recuerda el hecho o quién pudo haber recibido el anillo como pago. Ahora bien, el rumor existe, sobre todo entre quienes no vivimos en el San Pablo. Es uno de los mitos con los que me crié. Tal vez el anillo está ahí y no me lo quisieron mostrar. Alguien me dijo que si el anillo aún existe no se lo van a enseñar a un periodista. Por lo pronto, es otra de esas historias que giran en torno a los días que pasó Héctor Lavoe en el Ecuador. Muchos la creen porque así Portoviejo es un mejor lugar para vivir, un lugar del que se puede hablar con orgullo. Freddy Barberán cree la historia del anillo y se cree el protagonista. La de Freddy también es una vida que parece inventada.

En la autobiografía oral de Freddy, él y Lavoe viajan de Guayaquil a Nueva York, en el mismo avión, el 30 de agosto de 1984. Aterrizan en el John F. Kennedy, el boricua le da su número telefónico y le pide que lo busque. Pasan unos meses y Freddy Barberán es miembro de la orquesta de Lavoe. La primera vez que se juntan, en EE.UU., lo hacen en un club llamado El Corso, Lavoe pregunta si hay ecuatorianos presentes, se levantan un par de manos y él dice: a pesar de que en la tierra de ustedes me tuvieron a pan y agua, yo no les guardo rencor, aquí hay alguien que va a sacar la cara por ustedes. Suena La fama, Lavoe le cede la voz principal a Barberán y aprovecha para meter la nariz en el camafeo que tiene por anillo. Barberán es un éxito. Los shows se repiten, siempre a punto de no suceder. Freddy es uno de los que tienen que ir rastreando a Lavoe. A veces lo encuentra doblado, tiene que arrastrarlo a la ducha y prepararle café. A veces lo encuentra puyándose en un baño, tratando de balancear la heroína, el coñac y la coca. A veces no lo encuentra, el show no puede continuar, no le pagan. Como precaución, Barberán consigue un trabajo a medio tiempo pintando oficinas. La otra mitad de su jornada la dedica a seguirle el ritmo a Lavoe. Dice que fueron a Montreal y, como Lavoe era un bulto en el avión, volvieron a confundirlos y el ecuatoriano gozó de todas las licencias de El Cantante. Tomó todo lo que quiso y hasta le permitieron entrar a la cabina a fumar un porrito. Dice que fueron a Cali y que, luego del concierto, los llevaron a un laboratorio y que Lavoe se puso como un niño en una juguetería. Dice que a la entrada de una disco se le acercó un policía, lo puso contra la pared, le dijo que tenía derecho a guardar silencio y a un abogado. Buscaban al otro. Lavoe se había metido con una menor de edad y el padre de la chica lo estaba cazando por todos los clubes de salsa. El asunto termina cuando llega la limosina de La Voz, los policías sueltan a Barberán y se llevan al verídico.

En septiembre del 86 muere Héctor Lavoe Jr., de diecisiete años, a quien su padre había anunciado como el futuro de la salsa. El Cantante se hunde y jamás vuelve a flotar. Barberán decide abandonarlo durante una jornada de heroína. Se da cuenta de que Lavoe se pincha con la aguja de cualquiera y concluye que eso es demasiado. Aun así, se pega el de despedida. La punta de la aguja se rompe en su brazo y le trepa por la sangre. Se pone morado, el cuerpo se quema por dentro y el corazón le aporrea el pecho a toda velocidad. Lo llevan a un hospital. Se salva. El médico le dice que abandone el licor y las drogas. Barberán no le hace caso, pero se hace caso a sí mismo y no vuelve a ver a Héctor Lavoe. Sigue en los excesos. Una noche despierta en medio de una lesbiana y un homosexual. Les propone matrimonio a los dos, pero ninguno acepta. Sigue cantando. Canta con Cheo Feliciano y Daniel Santos. Acepta un trabajo como coyotero para conseguir el dinero suficiente y armar su propia orquesta. La operación falla y él va preso por un año. Lavoe se desvanece. Barberán canta Lavoe, imita a Lavoe sobre y abajo del escenario. Un día empieza a beber a las diez de la mañana. Veinticuatro horas después estrella su auto en una escuela de judíos.

"Me cogieron Joe Mayorga y Los Hechiceros. Con el parecido a Lavoe, los contratos llovían. Hasta que entre el 95 y el 96 vinieron los DJ". De ahí en adelante, Barberán trabajó con pistas, en solitario. Cuando el dinero escaseaba, se prostituía con lo que él llama "maricones bien". Si no le hacían falta los hombres, se dedicaba a las mujeres. Como Lavoe, les pedía a sus acompañantes de turno que firmaran sus contratos por él. Como a Lavoe, los empresarios lo estafaban a menudo. No ganaba mucho, pero tomaba harto y no le faltaba compañía. Le gustaba andar siempre con dos. Con una se metía en la cama y a la otra la tenía de azafata, preparando los tragos, las líneas y, de vez en cuando, pidiendo un pollo frito a domicilio. Su último amor de cabaret se llamaba Lorena y trabajaba en La Isla del Tesoro, uno de los night clubs más populares de Guayaquil. Con ella lo perdió todo. Una noche fue a buscarla vestido de blanco, como Lavoe, se tambaleó entre las mesas, tumbó varios vasos, la gente le reclamó, pero él no hizo caso. Llegó al borde de la pista. Su chica estaba bailando, hilo dental y taco alto. La agarró del tobillo y se la quiso llevar. La gente gritaba "que se desnude Lavoe". Barberán no tuvo fuerzas para bajar a Lorena del tubo. Lo sacaron del local sin estropearlo y él se quedó afuera, bebiendo junto a la caseta del guardia de seguridad, esperando a que la chica terminara su acto y complaciera a un cliente que le había puesto el ojo antes de que Barberán apareciera. Esa noche, como solía hacerlo, se fue con ella a su departamento de La Garzota. Hicieron el amor, tomaron y jalaron hasta el amanecer. Barberán despertó seco y se levantó agitado. A medio camino entre el cuarto y la cocina se desplomó. Sobredosis. La chica se fue, como el borracho de Pedro Navaja, esquivando el cuerpo. Horas más tarde tocaron la puerta. Era el casero, a quien Barberán le debía dinero de la renta. El señor olvidó la deuda por un momento y llamó a una ambulancia. Pasada la crisis, Freddy Barberán resolvió internarse en una clínica de rehabilitación.

Lleva más de un año sobrio. Se lo ve ansioso, siempre tomando algo: jugo, cola, agua; chupando caramelos y fumando cigarrillos. Esta precirrótico, a lo que se refiere como "la antesala de la muerte". Habla de sus fondos en libertad, como parte de la terapia para no recaer. Dice que de lo que más se arrepiente es de haber golpeado a una de sus novias cuando estaba embarazada. Había estado fumando pistolas todo el día y le pidió a la mujer que le trajera un par de cervezas, ella se demoró y él la golpeó tan fuerte que interrumpió el embarazo. Tiene dos hijas, ambas mayores de edad, no las ve nunca o casi nunca, pero ahora que las dos son madres, la una quiere saber de la otra. Barberán sigue cantando las canciones del otro. En noviembre de 2000, escribió, dirigió y protagonizó la obra teatral El vuelo de Lavoe. Planea estrenar una versión extendida, corregida y mejorada en julio de este año, para las fiestas de Guayaquil. Otro de sus shows teatreros, cena incluida, se llama Máscaras: la tragicómica vida del cantante de los cantantes. La última puesta en escena de Máscaras fue el pasado diciembre. Freddy Barberán está vivo, feliz de estar vivo y trabajando con disciplina. Los fines de semana se lo puede encontrar en el club Cabo Rojeño o en la salsoteca Carlos Alberto y, guaridas de los salseros de cepa en el puerto. Antes de salir a escena, el Lavoe ecuatoriano mira al cielo y dice "perdóname, Señor, por ir a la tentación, pero este es mi trabajo". Dice que cuando canta El Cantante le dan ganas de llorar, pero no lo hace, o por lo menos no frente al público. Lavoe no volverá. Barberán todavía no se ha ido y está en paz, siente que lo peor ya pasó.

Bueno, no he conseguido algún vídeo de este señor, pero parece que le sale competencia a Pacho Hurtado, Raul Carbonell, Marc Anthony, Domingo Quiñones, Ralphy Santana...

"Algunos cantan con falda...
yo canto con pantalones..."

Agradecimiento de Hector Lavoe a su publico y orquesta en su ultimo concierto, marzo 1993

2008-03-13T22:20:00.003-04:30

Buscando información en internet, conseguí parte de la grabación en audio del último concierto de Hector Lavoe en Marzo de 1993, en el Club Las Vegas, Manhattan, New York. Como les comenté en otra oportunidad, tengo gran parte de este concierto pero en casette, ya que lo grabé de un programa de radio a mediados de los noventa. Apenas pueda, lo digitalizaré para compartirlo con ustedes.
Esta parte de la grabación la consegui en la página seseribo.net y allí también está en forma escrita todo el agradecimiento que hace Hector tanto a su público como a su "BENDITA ORQUESTA", tal como ya llamó, al referirse a ella. Les copio tal cual, lo que aparece en la página mencionada a continuación junto con el audio:

"El ultimo concierto Histórico de Héctor Lavoe en 1993

Ultima presentación Histórica y último concierto de HECTOR LAVOE, club Las Vegas, en Manhattan, Marzo 1993

aquella noche histórica de Marzo 93 él diría lo siguiente:

¨... tengo algo en los labios dormidos
de la caída que me di como un idiota;
pero ellos están aquí para decirme:
Héctor, somos tus amigos, te queremos
con o sin mueca... OK.
Aquí no hay interés de dinero ni de nada
Esto es cariño y afecto
Se le paga bien por que se lo merece
Los quiero muchísimo
un aplauso para mi bendita orquesta vaya..."

"Están todos bien queridos
aunque sea esta mi primera y última vez.
Si me muero mañana, eso es nada, nadie llore,
porque yo he sido bastante bandido:
He gozado del vicio
yo no me quejo por nada.
He tenido mujeres... ¡ay! que ese es una maravilla.
Maridos no he tenido ni uno (risas de la gente). Gracias a dios nunca me partí

Yo soy el Cantante... de Ustedes..., de mi gente
y gente pobre, con dinero, como sea los quiero,
los recuerdo siempre y aunque no este
recuerden que siempre estará alguien diciendo:
Héctor Lavoe fue uno de los mejores.
Que Dios me bendiga y lo bendiga toditos ustedes...
Yo los, los adoro a todos
porque ustedes saben que ustedes son mi gente son ustedes

Yo les dije: todo, todo tiene su final;
pero pa' mi no ha llegado todavía. "

pero tres meses después nos dejaría para partir a un mundo mejor..

¡¡¡Arriba Héctor Lavoe¡¡¡

Gracias a un amigo coleccionista, puedo compartir estas palabras de Héctor con ustedes…

Fuente: Jibarito / May-2003"

Les comento que cuando dice "gracias a Dios nunca me parti" , le agrega "como ésta que está hablando ", haciendo alusión al animador del evento, que durante todo el concierto realizaba constantemente comentarios respecto a lo histórico del mismo, encima de las interpretaciones, sin importarle si era el mambo de la canción o hasta en el propio coro de algunas. Acá, no se escucha la parte final de lo escrito...

Ahora tenemos musica para compartir...

2008-03-13T21:53:00.003-04:30

Bueno amigos, poco a poco estaremos agregando la mejor música del Cantante de los Cantantes, para que la puedan escuchar todos aquellos fanáticos que nos visiten. Accede al Box al principio del blog y selecciona tu canción preferida, entrevistas, audios de comentarios, etc. Si quieres colaborar y compartir en la variedad del mismo, envialo al correo oiganmigente_blog@hotmail.com y con gusto lo iremos agregando a la caja musical.
Gracias de antemano...
Es chevere ser grande, pero mas grande es ser chevere!!!!

Johnny Pacheco habla de Celia Cruz

2008-03-01T14:54:00.004-04:30

Les dejo a continuación, una entrevista realizada a Johnny Pacheco, tomada prestada de un correo que me llegó...

Johnny Pacheco: "Celia era la orquesta"

Un año después de la partida de La Guarachera de Cuba, el músico dominicano recuerda a "la negra de los cien mil voltios de potencia"

Armando Lopez, New Jersey

Ahora que Celia le pone ¡azúcar! al cielo, Johnny Pacheco, dominicano de nacimiento y cubano de ritmo, nos habla de su hija, la salsa, y de su hermana musical, su inseparable negra de voz y corazón de oro.
Johnny es la historia viva. Su primer álbum, Pacheco y su Charanga Vol. 1, fue el más vendido de 1960, y se volvió un clásico. Cuando introdujo el ritmo pachanga, fue el delirio. Se convirtió en una estrella internacional, con presentaciones en Estados Unidos, Europa, Asia y toda Latinoamérica. Pacheco y su Charanga fue la primera banda latina que encabezó la cartelera del Teatro Apollo, del barrio neoyorquino de Harlem, el templo del jazz (1962).

Pacheco nació en zurrón. Cuando ya los violines le quedaban cobarditos, y su Charanga comenzaba a apagarse, lo llamaron para trabajar con metales en la Feria Mundial de 1964, y ahí mismo cambió de palo pa' rumba: ¡Nació Pacheco y su tumbao! Para que no fuera una copia de la Matancera, le agregó un bongó y un tres, al estilo de Arsenio Rodríguez. Ya contaba con el sonido y la fuerza necesaria para grabar a Celia.

Sólo faltaba la Fania, el mágico encuentro de Pacheco con el abogado Jerry Masuci, que lanzaría al mundo el nombre de "salsa", y llenaría el vacío que dejaba la música cubana, aislada en su revolución. La primera grabación de la Fania (1964) fue el disco 3-25. Pero el dominicano radicado en el Bronx no olvidaba su sueño: grabar a Celia.

¿Qué recuerda de su primer encuentro con Celia?

Cuando vi a Celia por primera vez, en 1960, ya yo tenía Pacheco y su Charanga. Fui a verla con la Sonora Matancera, al Teatro San Juan, de la calle 175 y Broadway.
Cuando la negra eléctrica salió al escenario con su voz que excedía las trompetas, me pellizcaba, no podía creerlo.

Yo era fanático de La Guarachera de Cuba, desde que era muy joven, mejor dicho, desde que éramos… Mi mamá escuchaba a través de la Radio Progreso habanera, las novelas y después la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. Crecí con una transfusión de música cubana. Ver a Celia en escena, era lo máximo. Cuando gritó ¡Azúcar!, comenzó mi sueño: ¡grabarla con mi orquesta! Pero con mi charanga sabía que no lo iba a lograr. La voz potente de Celia necesitaba metales, así que puse a dormir el sueño.

La noche que volví a verla con la Matancera — en el teatro de la calle 14, The Academy — y cantó Caramelo, me dejó con la boca abierta. La Sonora tocó a un ritmo vertiginoso, y Celia cantó a una velocidad espantosa, sin comerse una sola fruta del texto de la guaracha, y cada fruta con una gracia, con una expresión distinta. Eso me convenció aún más: ¡tenía que grabar a esa mujer insólita! Ya aparecerían los metales.

¿No le pareció raro 3-25,el nombre de su primera grabación con la Fania?

Fue un regalito que me hice, el día de mi cumpleaños, el 25 de marzo. Pero pronto sentamos cabeza. Todo el dinero que entraba lo invertíamos para firmar músicos y cantantes.

¿Por qué bautizaste "salsa" a la música que tocabas?

El público se confundía con tantos nombres: que si el son, la guaracha, el guaguancó, y me dije: 'voy a poner todos los ritmos bajo un mismo techo', y así nació la salsa. Pero nunca he negado que hacíamos música cubana. Eso sí, le dimos otro color, porque en la Fania había puertorriqueñ os, dominicanos, cubanos, judíos y hasta descendientes de irlandeses.

Vivíamos en Nueva York, teníamos influencia del rock, del jazz, y cada uno venía con una forma de tocar distinta. En la música cubana tradicional, el ritmo quedaba atrás, y en la salsa lo llevamos delante, con el bajo en primer plano. No tengo que decirte que armamos tremendo revuelo. Firmamos a Rubén Blades, Ismael Miranda, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Pete El Conde Rodríguez, Justo Betancourt. Sólo faltaba Celia.

¿Te fue difícil contratarla?

Cuando Masuci la llamó a la oficina que teníamos en la calle 57 con la Séptima Avenida, y la negra (elegantísima) llegó y dijo: 'qué bonito lugar', ya estaba resuelta a firmar contrato, porque Celia no tenía pelos en la lengua.

De inmediato comencé a buscarle nuevos temas, y a escribirle orquestaciones bien naturales, porque en sus grabaciones con Tito Puente no la sentía la Celia de la Sonora. La sentía cohibida, aplastada por tantos instrumentos. Ella era una cantante natural, podía cantar con una lata y un palo. Sonaban un ritmo con una botella y una cuchara, y Celia cantaba. No hacía falta más. Ella era la orquesta.

¿Cuál es el origen del mítico tema Químbara?

Estaba yo en Puerto Rico, cuando se me acerca un muchachito y me dice: 'Pacheco, yo tengo unos temitas que quiero que oigas', y le digo: 'bueno espérame aquí, tomate un café que tengo una reunión'. Pero me entretuve allá adentro. Cuando salí, ni me acordé del muchacho. Ya me iba, cuando me cayó atrás, gritando: '¿Eh, tú no me vas a oír?', '¿Oír qué?', le respondí. '¿No me dijiste que te esperara?'.

Y yo, con ganas de quitármelo de arriba, le lancé a modo de excusa: '¿tienes la partitura, o la grabación?'. Y me contestó: 'no señor, la tengo aquí', y apuntó para su garganta, y ahí mismo me cantó: "Químbara, quimbara, quimbaquín bambá…". ¡Me noqueó! Y le dije: 'ven pa' arriba, jovencito, déjame oír eso bien'. Se llamaba Junior Cepeda.

Le grabé como diez temas. Fue tanto el éxito de sus salsas, que se mudó para Nueva York, pero se empató con una mujer mayor, que celosa le pegó tres balazos. Lo mató cuando acababa de cumplir 22 años. La infeliz asesinó a uno de los mejores autores de salsa de todos los tiempos. Celia grabó Químbara, lo demás es historia.

Lo de Celia era mucha potencia…

Grabar con Celia fue un encanto. Decía que sí a todo. Quizá era demasiado buena. Abusaban de ella. En la televisión la tenían horas y horas sentada esperando su turno. Y se encogía de hombros, y exclamaba: 'bueno, si el horario es así'. Yo le protestaba: 'que te graben los tres temas que vas a cantar y después que editen'. Pero ella meneaba la cabeza: 'no, Pacheco, déjalos, que pierden su rutina'.

Celia era así, humilde de nacimiento… y desenfadada. Se dormía dondequiera. La envidiaba. Estábamos esperando para salir a escena, y ella me decía: 'déjame tirar una pestañita ahí, unos 20 minutos'. A veces íbamos a cenar y yo le hablaba: '¿te acuerdas del tema cual o más cual?', y de momento ella roncando, gggrrrrrrr, y yo hablando solo. Pero eso sí, la veías media dormilona, pero cuando salía al escenario era como si Pedro la enchufara. Lo que salía a la pista era una negra con cien mil voltios de potencia.

¿Cuál fue el momento más especial de aquella etapa?

Viajamos mucho, a España, a Suramérica. Pero el viaje inolvidable fue al África. En el avión fletado iban americanos famosos como James Brown y Lloyd Price, una retahíla de estrellas. Pero ninguno con el sabor caribeño. A las cinco de la mañana yo saqué la flauta, Pupy Lagarreta el violín, y Celia se alborotó. Bailó y cantó marcando la clave con dos chancletas de palo.

Los americanos no entendían nada. '¡Ustedes no duermen!'. Cuando aterrizamos en Zaire nos esperaban 10.000 negros dando gritos, y salió James Brown saludando: 'my people, my people', y de momento le pasaron por encima, ovacionando: '¡Pacheco, Pacheco!'.

Celia se dobló de la risa. James Brown, asombrado, preguntó: '¿y quién es el Pacheco ese?'. Y Celia le respondió: 'ese jabao que está ahí, y nosotros estamos aquí por él'.
Lo que no sabía Brown era que yo ya había ido nueve veces al África, conocía que adoraban la música cubana, y que su himno era La Guantanamera. Así que le pedí a Celia que la cantara. Cuando Celia, con su voz telúrica, comenzó a cantar el tema que popularizó Joseíto Fernández, 110.000 personas la corearon. Fue el momento más emocionante de mi vida. La música cubana volvía a sus raíces.

¿Qué relación profesional existió entre Pacheco, Celia y Marlon Brando?

El actor de Un tranvía llamado deseo era joven y apuesto, sonaba una tumbadora increíble. Nos subíamos a tocar a la azotea de la calle 45 y la Décima Avenida, en un barrio malísimo que le decían la Cocina del Diablo. Marlon era enfermo a la música cubana. Bailaba como un "salao", formando lío con su pelo, y hasta se defendía en español.

Una tarde me dijo en cubinglesh: 'Checo (nunca me dijo Pacheco), hoy sí Celia me va a oír tocar las congas'. Pero tuvo que escaparse, porque una turba quería su autógrafo. Dos años después, en Hollywood, al fin se encontraría con Celia. Marlon le preparó un concierto de tumbadora a la negra. Estaba excitado, como un niño, pero cuando comenzó a tocar, Celia comenzó a roncar. El actor más famoso del cine casi lloraba: 'soy un tumbador frustrado'.

Y es que Celia tenía sueño viejo, llegaba a la casa para tirarse en la cama. Yo oigo decir de las virtudes cocineras de Celia, y yo no sé cuándo tocó las ollas, porque en ese tiempo que vivía en Queen, comíamos de corre corre, en restaurantes, y haciendo chistes.

Para cada cosa, Celia tenía una respuesta comiquísima. En la escena, cuando inspiraba, le daba la espalda al público, y nos hacía muecas a los músicos, nos moríamos de la risa. Una noche, en México, en una de esas, se le cayeron las pestañas, y le quedaron colgando como una cortina, y músicos y público desgañitados de risa.

¿Por qué Celia nunca tuvo orquesta?

Adonde quiera que iba conocían su música. En Venezuela, Cuco y su Sonora; en México, la Sonora Dinamita, y, en Estados Unidos, su hermano Pacheco, porque aun después que terminó la Fania, seguimos trabajando juntos. Celia sabía que no era fácil controlar una orquesta. Los músicos son como niños. Nunca saben ni adónde van, ni a qué hora es el concierto, hay que llevarlos de la mano. Uno tiene que ser padre, madre y confesor de cada músico de su orquesta.

Supe de orquestas desde que nací. Mi padre era el mejor clarinete de la República Dominicana, dirigía la orquesta Santa Cecilia, pero también era sastre, y cosía a mucha velocidad. Llevaba el ritmo con la puntada, y silbaba la melodía. Cuando llegaba a la solapa del saco, retardaba la puntada, y yo le preguntaba: '¿qué ritmo estás cosiendo, papá?'. Y él me respondía: 'un bolero'. Mi padre me enseñó a enfrentar la música. Con quince años armé un trío: piano, bajo y yo en la batería. Tocábamos en el Chateau Madrid, de la calle 58, en Manhattan. A los veinte, formé Pacheco y su Charanga, luego la Fania… ¡Ha llovido tanto!

¿Por qué Nueva York? ¿Por qué la unión con los cubanos?

A los once años vine para Nueva York. Me mudé para Jackson Ave, en el Bronx, un barrio candela, pero lleno de música. Por allí vivían Charlie y Eddie Palmieri, Vicentico y Miguelito Valdés, Tito Rodríguez, Rey Santos.

El Bronx, el Barrio (West Harlem) y el Alto Manhattan, eran en los sesenta el centro de la música tropical y del jazz. Había cientos de clubes con música en vivo. Semanalmente nos juntábamos para las descargas de jazz, y a comerle a Patato Valdés su receta secreta: ¡rabo encendido! Tan sabroso lo cocinaba el tumbador cubano que el público se le colaba en la cocina. Pues un día, en pleno show, gritó: 'no cocino más', y hasta ahí llegó el rabo.

Fue una linda juventud. No había celos, ni estrellatos entre nosotros. Cuando comenzamos a viajar, nos encontrábamos cada miércoles en El Asia, el restaurante de chinos cubanos que habían huido del comunismo. Almorzábamos criollo, nos echábamos un tabaco y nos contábamos las giras, los éxitos y los amoríos. Yo siempre me reuní con músicos cubanos. Y hasta me casé con Cuqui, una cubana que adoro, que conocí en la Fania, con la que llevo ya veinte años, y que hoy es mi representante. Hay quien dice que soy un cubano que nació en República Dominicana y creció en Nueva York.

¿Cuál es el músico cubano que más influyó en ti?

Son tantos: Mario Bauzá, Machito, Pérez Prado, Arcaño. Pero fue el viejo Fajardo quien me ayudó con la flauta de cinco llaves. No había método para aprender el instrumento, y Fajardo lo inventó. Fajardo y sus Estrellas inspiraron a todas las charangas de Nueva York, que había muchas.

Constantemente llegaban muchos músicos exiliados de Cuba. Yo les daba trabajo en mi orquesta. En mi Charanga tuve a Daniel González, Julián Cabreras, Rudy Calzado. Y cuando empecé con el tumbao, tuve a Cachao en el bajo, y en las trompetas, al Negro Vivaes y Chocolate Armenteros. Los músicos cubanos sonaban con ese ritmo "sangandongo" , inimitable. Ahí tienes a Celia, ¡quieres algo más grande que eso!

¿Disfrutas ser la leyenda de la salsa?

Cuando me dieron un doctorado en mi pueblo, Santiago de los Caballeros, y leyeron mi trayectoria, que si toqué con Stan Kenton, Quincy Jones, Pérez Prado, Stevie Wonder… que si me había llevado tantos discos de oro, que si estoy en el Hall de la Fama, etcétera, etcétera, pensé: '¡carajo, yo soy un fenómeno!'. Pero cuando todos te dicen: 'cuídate Pacheco, que Tito Puente se fue y Celia anda por allá arriba, poniendo a bailar a los ángeles', me pego a la tierra y sé que sólo soy un dominicano con suerte.
Además, eso de leyenda me suena a mezcla de famoso y momia. Ahora resulta que me quieren celebrar mis 50 años en la música con los cantantes originales de la Fania, pero hay muchos de ellos que ya cantaron el manisero. Y en Colombia están anunciando mi último concierto: ¿será que piensan pegarme dos balazos?

Encuentro, 23 agosto, 2004

Del Cd Hector Lavoe & Van Lester The Master and The Protege

2008-02-20T13:37:00.005-04:30

Para el año 1993, Fania produce un álbum llamado "Hector lavoe & Van Lester The Master and The Protege". Según la carátula posterior del mismo, la denominan la última grabación de Hector Lavoe y tiene el arte del diseño e ilustraciones de Izzi Zanabria. Fue grabado por Willie Colón y su Orquesta en el año 1986. Los músicos participantes y el equipo que integró la producción, fueron los siguientes:
Teclado................ Jose Arturo Ortiz
Trombon................ Leopoldo Pineda
Trombon................ Lewis Kahn
Timbales y percusion... Marc Quiñones
Bongo.................. Raymond Colón
Bajo................... Oscar Cartaya
Conga.................. Bobby Allende
Coros.................. Willie Colón, Justo Betancourt, Tito Allen y Milton Cardona
Productor.............. Willie Colón
Productor Ejecutivo.... Jerry Masucci

En la parte interna de la carátula del cd, escribió Jerry Masucci una pequeña reseña sobre la historia de esta grabación, la cual expongo a continuación:

"Esta grabación al principio fue producida por Willie Colón y mi persona, en marzo de 1986. En aquel tiempo se grabaron 16 canciones, de las cuales ocho fueron presentadas en el album " Hector Lavoe Strikes Back ". Todas las canciones presentadas para los dos álbumes fueron escogidas por Hector, Willie y yo. Willie también supervisó todas los arreglos, las grabaciones de músicos, coros y la voz de Hector.
Lamentablemente, la salud de Hector le fallaba muy a menudo y le impedía asistir a las sesiones de grabación, y tal como resultó, él nunca pudo completar este álbum. Ya que éste era el último trabajo en el cual Hector, Willie y yo colaboramos juntos, estuve muy decepcionado de no haberlo completado. Sin embargo, un día para mi asombro, oí una canción en la radio que sonaba exactamente como Hector, pero yo estaba bastante seguro que nosotros en Fania nunca habíamos grabado tal canción.
Después de un poco de investigación, averigué que el cantante que yo había oído no era otro que Van Lester. Inmediatamente llamé a Ralph Mercado y convinimos que Van Lester completaría la voz que faltaba.
Yo espero que ustedes estén tan contentos como yo, con el trabajo de Lester completando el final de esta grabación, y que lamentablemente fue la última para Hector Lavoe.
Me gustaría agregar que fue una maravillosa experiencia trabajar con Javier Vazquez, quien supervisó la grabación de la voz de Lester y completó esta grabación.
Jerry Masucci"

Además, Jerry también escribe:
"Al final de este cd, he incluido pequeños fragmentos de conversaciones de Hector durante una sesión de grabación. Para mí, resume poco de la personalidad del Hector - siempre gracioso, nunca haciéndole daño a nadie y siempre deseándole a cada quien "Buena Suerte " ... Buena suerte"

Como muestra de lo que es éste álbum, les dejo la siguiente pieza musical, llamada "Contrato Barato", donde Hector comienza con la primera parte de la canción y luego Van Lester continua hasta el final de la misma... Espero les guste.

"Eres fiscal, jurado y juez para mi vida..."

Conoces esta historia?

2008-02-18T22:19:00.002-04:30

Incidente entre Héctor Lavoe y El Jefe del Cartel de Medellín.

El anfitrión de la fiesta apuntó con su revólver a la cabeza de Héctor y amenazó con matarlo si la función no continuaba hasta las seis de la mañana. Los guardaespaldas del hombre levantaron de inmediato sus armas automáticas y rindieron cualquier movimiento de los músicos. Ismael Rivera protestó, Larry Landa había hecho el contrato sólo hasta las dos de la mañana, ellos estaban cansados y ya se había pasado el tiempo.
Los músicos no dieron el brazo a torcer; entonces una orden los sentenció a quedarse sin documentos y a ser encerrados. Era la madrugada del 1° de enero de 1981 y en una pequeña habitación de una finca, en las afueras de Medellín, Colombia, casi se asfixiaban los salseros más prestigiosos del mundo: Ismael Miranda, Vicentito Valdez, Ismael Rivera, Gilberto Colón Jr. y Héctor Lavoe.
Después de un rato de estar encerrados, Lavoe descubrió una pequeña ventana por la que podía salir; lo intentó y se dio cuenta de que daba al exterior de la casa. Con esfuerzo, todos los demás pudieron escapar por la misma ventana. Rápidamente huyeron a través de los matorrales hasta dar con una carretera. Al otro día, un desconocido los visitó en el hotel con un cheque, los pasaportes, unas disculpas y los instrumentos.
Así fue la vida del puertorriqueño Héctor Lavoe, una colcha de retazos: pistolas apuntando a su cabeza, sinsabores, alegrías, promesas, heroína, guaracha, mujeres, ron, cocaína y guaguancó. La salsa le enseñó el placer de vivir y también le inventó las circunstancias que acabaron con su vida. “Yo soy aquel que la gente reclama, pero nadie sabe comprender” (La fama).

* ocurrido en Año Nuevo de 1981 en Colombia

Tomado de www.lavoe.tk

Discos recientes de Hector Lavoe

2008-02-18T21:00:00.009-04:30

Les dejo a continuación los discos más recientes editados en el 2007, aprovechando el resurgimiento comercial del Cantante de los Cantantes y sus multiples homenajes...

Asalto Navideño DeLuxe Edition

Contiene dos cd:
DISC 1:
1. Introduccion
2. Canto A Borinquen
3. Potpourri Navideno
4. Traigo La Salsa
5. Aires De Navidad
6. La Murga
7. Esta Navidad
8. Vive Tu Vida Contento
DISC 2:
1. Pescao (Potpourri Sambao)
2. Recomendacion
3. La Banda
4. Dona Santos
5. Cantemos
6. Pa' Los Pueblos
7. Arbolito
8. Tranquilidad

Hector Lavoe El Cantante The Originals

Contiene:
* El Cantante
* Che Che Cole
* Mi Gente
* Aguanile
* Que Lio
* Todo tiene su final
* El dia de mi suerte
* Periodico de Ayer
* Quitate tu
La Fania—la casa musical de Héctor Lavoe—se honra en conmemorar la vida y la música del afamado salsero con este disco, una nueva colección que incluye 13 éxitos originales del incomparable ‘rey de la salsa.’ El álbum contiene un remix exclusivo de ‘Mi Gente’ por parte del aclamado DJ Louie Vega—sobrino de Héctor Lavoe y ganador del cotizado premio Grammy.

Hector Lavoe Greatest Hits

Contiene:
- periodico de ayer
- el cantante
- mi gente
- rompe saraguey
- el todopoderoso
- de ti depende
- hacha y machete
- el dia de suerte
- todo tiene su final
- calle luna calle sol
- aguanile
- ah - ah o - no
- che che col
- el malo

Hector Lavoe La Voz A Man And His Music

Contiene:
01 Aguanile
02 Banda
03 Ah-Ah/O-No
04 Te Conozco
05 Abuelita
06 Qué Bien Te Ves
07 Barrunto
08 Pirana
09 Murga
10 Juana Peña
11 Che Che Colé
12 Triste y Vacía
13 Timbalero
14 Mi Gente
15 Todo Tiene Su Final
16 Todopoderoso
17 Periódico de Ayer
18 Isla del Encanto
19 Cantante
20 Sabio
21 Hacha y Machete
22 Vamos a Reír un Poco
23 Rey de La Puntualidad
24 Ublabadú
25 Aléjate
26 Fama
27 Mi Gente
La Fania también lanza al mercado la antología musical A Man And His Music – La Voz – una nueva colección que acapara 27 canciones que capturan la trayectoria artística de Héctor Lavoe. Como si fuera poco, todas las grabaciones originales de Lavoe se encuentran disponibles con sus carátulas originales e incluyen detalladas notas discográficas y por primera vez en la historia de Fania, la música es transferida digitalmente para crear la mejor experiencia sonora disponible.

Basada en publicación realizada por www.lavoe.tk

Anecdota de Paula C, Ex Novia de Ruben Blades respecto a Hector Lavoe

2008-02-18T20:49:00.003-04:30

Paula C, exNovia de Rubén Blades, nos relata a continuación una interesante anécdota, que tuvo ella con Rubén y Héctor:
..… Una de las cosas que hizo (Rubén), desde el principio con Fania, fue componer para que artistas ya consagrados como Ismael Miranda grabaran sus canciones. Asi que, antes de ser reconocido como cantante, ya era apreciado como compositor dentro de la empresa disquera. Fue su calidad como compositor lo que le permitió ser reconocido por Fania. Recuerdo en particular que fue Ismael Miranda el primero en reconocer, y dar crédito públicamente, a Rubén por sus composiciones. Rubén nunca lo olvido. Siempre creí que Rubén es un compositor que también canta, en vez de un cantante que también es compositor. Constantemente recibía llamadas de gente diciendo “necesito una buena tonada”.
Eso fue lo que precisamente ocurrió con “El Cantante”. Willie lo llamo porque Héctor había sido hallado con una sobredosis dentro de un auto y necesitaba una “buena canción o tonada” para ayudarle a regresar a la escena. Inicialmente Rubén no quiso darle la canción a Héctor, pero lo convencí de que lo hiciera.
Me encantaba Héctor Lavoe y la broma mas grande entre Rubén y yo era que Héctor fue mi cantante favorito (lo sigue siendo). Cada vez que Héctor se presentaba me aseguraba de ir a escucharlo.
En una oportunidad, durante un concierto de Fania All Stars en el Madison Square Garden de Nueva York, Rubén vino hasta donde yo estaba sentada en medio de la audiencia y me llevo tras bastidores –lo que yo odiaba- Sin pronunciar palabra me condujo hasta donde Héctor estaba, recostado sobre una de las puertas. Al llegar justo al frente de Héctor (Rubén) me pregunto: ‘quien es tu cantante favorito?’ y le conteste ‘ Héctor Lavoe’. Héctor se sonrió sin saber exactamente lo que ocurría y fue cuando Rubén dijo: ‘ Héctor, sabes quien es ella? Es mi novia Paula’. Héctor entonces rió a carcajadas. Al principio me molesto un poco pero después entendí que se trato de un gesto muy generoso de Rubén. El y Héctor eran, para ese entonces, rivales musicales.

Por: Alison Weinstock, & Paula C / www.maestravida.com

Hector y Daniel Santos

2008-01-31T23:28:00.000-04:30

Siempre se dijo que a Hector le gustaba imitar a otros cantantes. Uno de ellos a los que imitaba fue Daniel Santos "El Inquieto Anacobero", paisano de Lavoe, ya que nació en Santurce, San Juan de Puerto Rico. Para el Lp "Feliz Navidad" del año 1979, se juntaron Hector, Yomo Toro y Daniel , y nos dejaron esta perla de canción, donde , en lo que se llamaría en el llano venezolano "un contrapunteo", de forma jocosa, se pelean por quien es el mejor. Escuchen y deleitense con esta pieza...

Joven contra Viejo

Nota: si hay sabe quién escribió la letra, por favor colaboren con el blog y envién la respuesta...

Periódico de Ayer y Van Lester

2008-01-12T23:00:00.000-04:30

Del disco "De ti Depende" del año 1976, se extrae una canción escrita por el gran compositor Enrique "Tite" Curet Alonso,ya fallecido. Es "Periódico de Ayer". Los arreglos musicales fueron realizados por Willie Colón, donde se evidencia lo que muchos llaman la magia de la salsa sinfónica, donde los violines dejaban de ser un simple acompañamiento, en especial de las charangas, para ser protagonistas principales dentro del arreglo musical. Desde el punto de vista orquestal, considero uno de los mejores realizados por Willie. De la salsa sinfónica hay mucha tela que cortar , pero no es la idea en este momento.
Para el año 1993 sale al mercado el cd "Tributo a los Soneros", de la disquera Sony Discos Inc, donde los productores Carlos "Cuto" Soto, Gilberto Santa Rosa, Angel "Cuco" Peña (el mismo que hace dúo con Willie Colon en "Idilio"), Louie Ramirez y Frank Ferrer, reúnen a los grandes cantantes Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Deddie Romero, Tony Vega, Alex D'Castro, Gilberto Santa Rosa, Giro, Van Lester, Pupy Santiago, Luis Enrique y Victor Manuelle. La idea es rendir homenajes a los soneros del ayer con cover de sus canciones, interpretadas por los soneros de hoy.
A continuación la carátula del mismo...

La parte posterior muestra a quienes se les rinde homenaje...

Van Lester interpreta una versión con un arreglo muy moderno de "Periódico de Ayer", donde se refleja el gran avance en la tecnología de estudios de grabación, aparte de una buena imitación de estilo por parte de Lester. Si bien, a mi parecer, se pierde la cadencia y esencia del arreglo de violines de Willie, sin mencionar la gracia y tristeza combinada con que la interpretaba Lavoe, les dejo a continuación tanto la original como el cover, para que luego expresen sus opiniones al respecto...

Periódico de Ayer Hector Lavoe

Periódico de Ayer Van Lester

Para el año 2000 , se hizo una reedición del disco con la siguiente carátula, por si no lo consiguen por la anterior...

Una mas para ensayar...

2008-01-12T22:14:00.000-04:30

Como les prometí, poco a poco, les colocaré algo del Karaoke. En esta oportunidad les dejo una canción, escrita especialmente por Johnny Pacheco para ser interpretada por Hector Lavoe en los años setenta, de la cual existen muchas grabaciones en vivo y en estudio, donde cada vez que era interpretada por El Rey De La Puntualidad, él la hacía única. Afinen su garganta, para que a través de este Karaoke demuestren si sonean como Lavoe... "Mi Gente"

Fue, junto a otras mas, parte del repertorio musical seguro de cualquiera de las actuaciones realizadas y es asociada directamente con la imagen de El Cantante. Por esto concluyo que, fuimos, somos y seremos siempre "Su Gente". Será por esto el nombre de este Blog?

A lala lala la laaaa
Que se oiga, que yo no oigo na!!!

El Cantante en latin hip-hop?

2008-01-12T21:59:00.000-04:30

Escuchen esta fusión del cd "Tributo Urbano", donde, gracias a la tecnología, se puede disfrutar de un excelente trabajo, logrando que un ícono del genero salsa comparte con un ícono de otro genero si se quiere bastante dispar, como lo es el hip-hop ( si se puede llamar asi, para aquellos conocedores). Hector Lavoe comparte con Don Omar, su paisano, la canción "El cantante"...

Que les parece esta idea, que las nuevas generaciones rindan este tipo de homenajes?

La Orquesta de la Gente

2008-01-07T23:19:00.000-04:30

Una buena noticia para los fanáticos, extraido de www.orquestadelagente.tk...

"A partir del nuevo milenio han aparecido tanto en la ciudad de Nueva York, Puerto Rico y algunas otras ciudades de gran influencia hispana en los Estados Unidos, algunos nuevos ritmos latinos tales como el “regueaton”, los cuales han tomado por asalto las frecuencias radiales y se han transformado en lo más novedoso en lo que a gusto musical se refiere, logrando poco a poco gran popularidad entre la juventud latina a todo lo largo y ancho del continente Americano.

Sin embargo, existen corrientes musicales como la Salsa, la cual a pesar del tiempo transcurrido aún sigue siendo la expresión musical de los latinos no sólo en los países de habla hispana, sino también en cualquier parte del mundo donde exista un latino. Esta expresioón musical nacida a finales de los 60’s en la ciudad de Nueva York ha tenido grandes representantes entre músicos y cantantes; pero de entre todos ellos hubo alguien quien a 16 años de su partida de este mundo ha alcanzado ribetes de leyenda, nos referimos al inolvidable “Cantante de los Cantantes”, Hector Lavoe.

Fue y es el cantante de salsa más querido e idolatrado en toda América y Europa,quien nos dejó una sabrosa herencia musical perpetuada a través de sus grabaciones las cuales son tocadas a diario en los hogares, estaciones de radio, televisión y principalmente en aquellos lugares a los que los bailadores acuden a dar rienda suelta a su alegría y arte del buen baile.

A través de su trayectoria musical, Hector Lavoe supo mantener una orquesta formada por los mejores músicos del momento, y fueron ellos quienes dieron el soporte musical que Hector Lavoe necesito para llegar a la categoría de una “Leyenda Musical Latina”. Ahora, a finales del 2006, aquellos músicos que en su momento fueron parte importante de la orquesta de Hector Lavoe vuelven a reunirse en la ciudad de Nueva York para devolverle al público salsero de toda América el encanto, la magia y el sabor de la música del “Cantante de los Cantantes”. Con los arreglos musicales originales de las canciones que Hector hiciera famosas en todo el mundo , los músicos originales de su orquesta volverán a hacer historia en la música latina . Con el nuevo nombre de “Orquesta de la Gente”, ya que asi era como el propio Hector denominaba a su orquesta, ellos nos traen el inolvidable repertorio musical del “Maestro Lavoe”.

Y para hacer el show mas real y alucinante el encargado de “traer a la vida” al “Cantante de los Cantantes” es nada menos que el Sr “Pacho” Hurtado, cantante de nacionalidad peruana quien nos sorprende hasta la emoción no solo por el extraordinario parecido físico con Hector Lavoe sino por su increible y exacta manera de interpretar los temas de Hector como si fuera una copia exacta del artista.

Ya se han presentado en 2 oportunidades en Estados Unidos y han causado sensación y grandes emociones, reflejadas inclusive en el llanto de los asistentes al “creer” que estaban viendo nuevamente en vida y acompañado por los músicos originales de su orquesta al gran Hector Lavoe. La orquesta tiene entre sus miembros a músicos de la talla de:

Gilberto “Pulpo” Colon Jr., pianista. Director de la orquesta de Hector Lavoe por casi 17 años. Eddie Montalvo, congas. “Nicky” Marrero Jr., timbales. Ruben Rodriguez Jr., bajo. Pablo “chino” Nunez Jr., bongo. Raul Agraz, trompeta. Reynaldo Jorge, trombone. Entre otros grandes musicos de Nueva York.

Su representante es el Sr. Jorge Leureyro y si desea contactar a la orquesta puede llamar a estos numeros en USA : (973) 341-4140 o (973) 444 0856. Tambien puede escribir a la siguiente direccion electronica : orqstadelagente@optonline.net"

Les presento a Pacho Hurtado interpretando "El Cantante"...

Comparen ahora con Ralphy Santana, a quien considero la mejor imitación hasta ahora...

Si combinamos la Orquesta de la Gente con Ralphy Santana y cerramos los ojos por un momento, creo que podríamos por un momento pensar que el Rey de la Puntualidad no ha muerto fisicamente...

No se que opinan, esta abierta la discusion...

Quieres cantar como Hector Lavoe?

2007-12-30T22:20:00.000-04:30

Bueno fanáticos, les iré agregando al blog la música de las canciones más famosas interpretadas por Hector, para que la puedas cantar en karaoke. Las tomaré de una recopilación llamada "12 Pistas Para Cantar Como Hector Lavoe" realizada por Discos Fuentes Edimusica S.A., pionera en la industria fonográfica colombiana y con más de setenta años de historia musical, donde ha conformado uno de los catálogos más amplios e importantes del mundo de la música popular en América Latina. Este CD contiene la siguiente selección:

• REF.: C.D. D10854 / 12 PISTAS PARA CANTAR COMO HÉCTOR LAVOE
Intérprete: GALILEO Y SU BANDA
1. EL CANTANTE (Rubén Blades)
2. JUANITO ALIMAÑA (Tite Curet Alonso)
3. MI GENTE (Johnny Pacheco)
4. TRISTE Y VACÍA (Luis López Caban)
5. EL DÍA DE SUERTE (Willie Colón - Héctor Lavoe)
6. DE QUÉ TAMAÑO (Reynaldo Armas)
7. PERIÓDICO DE AYER (Tite Curet Alonso)
8. DE TI DEPENDE (Miguel Ángel Amadeo)
9. LA MURGA (Willie Colón -Héctor Lavoe)
10. DÉJALA QUE SIGA (Edgardo Donato)
11. EL TODO PODEROSO (Willie Colón - Héctor Lavoe)
12. CHECHE COLÉ (Willie Colón)

Poco a poco iré agregando ésta selección al blog, para que pueden disfrutar (y ensayar., por qué no?) de la buena musicalización realizada por la banda que realizó la grabación, "Galileo y Su Banda",de la cual lo que he podido investigar que es el nombre de una orquesta genérica que le ponen a muchas de las pistas musicales que produce Discos Fuentes hoy en día. Esto, en el ámbito musical, lo conocen como los grupos "Bemtu"... ven tu, ,ven tu, ,y ven tu y armamos una orquesta.
La primera que les dejo es, por supuesta, la emblemática "El Cantante", afinen su garganta entonces...

El Cantante

Como comentario final, existe otra selección denominada "Karaoke Hector Lavoe Vol 2" de Discos Fuentes, de la cual lo unico que tengo hasta ahora es su carátula posterior...

Este cd contiene lo siguiente:
1 TODO TIENE SU FINAL / / Autor: WILLIE COLON /
2 AGUANILE / / Autor: WILLIE COLON - HECTOR LAVOE /
3 YO SOY LA FAMA / / Autor: HECTOR LAVOE /
4 NOCHE DE FARRA / / Autor: ARMANDO M. DWOLFF /
5 VAGABUNDO / / Autor: ENILDO PADRON /
6 CALLE LUNA CALLE SOL / / Autor: WILLIE COLON /
7 ESCARCHA / / Autor: JOHNY ORTIZ /
8 BANDOLERA / / Autor: VICTOR CAVALLI /
9 LA VIDA ES BONITA / / Autor: CACHO CASTAÑA /
10 JUANA PEÑA / / Autor: WILLIE COLON - HECTOR LAVOE /
11 AIRES DE NAVIDAD / / Autor: ROBERTO GARCIA /
12 UN AMOR DE LA CALLE / / Autor: ORLANDO BRITO /
13 VAMOS A REIR UN POCO / / Autor: PERUCHO TORCAT /
14 EL SON / / Autor: D. EN D. /
15 MENTIRA / HECTOR LAVOE / Autor: D. EN D. /

Como siempre, si tienes este último y deseas colaborar, puedes enviarlo al correo del blog y será publicado para el disfrute y ensayo de todos...

Tributo Urbano a Hector Lavoe

2007-12-20T22:04:00.000-04:30

Reggaetoneros alzan 'La voz'
por: Agencia
Fuente: AP
SAN JUAN, Puerto Rico, dic. 17, 2007.- Grandes exponentes del reggaeton se unieron para rendir tributo al difunto salsero Héctor Lavoe en un álbum avalado por la Fania que sale al mercado el martes bajo el sello Machete Music.
El Tributo urbano a Héctor Lavoe combina la inconfundible voz de ‘El cantante’ con las de intérpretes contemporáneos como Don Omar, Héctor El Father y La Sista, entre otros.
"Nos sentimos muy honrados en realizar este innovador proyecto. Nuestro objetivo principal con este disco es traer a Héctor Lavoe a la juventud, mostrarles quién fue, quién es y quién continúa siendo. Estamos seguros de que lo logramos", expresó Gustavo López, presidente del sello Machete Music.
Lavoe, conocido como ‘La voz’, fue uno de los grandes exponentes de la salsa que enriquecieron el género y hoy es un ídolo internacional venerado por legiones de fanáticos.
El tema "Mi gente", grabado por Ángel y Khriz, es el primero en promoción, y entre otros covers destacan el clásico "El cantante", con Don Omar; "La fama", con El Father; "El todopoderoso", con La Sista, y "Ella mintió/Él me mintió", con MJ.
Según López, el reggaeton y la salsa comparten su nacimiento clandestino y fueron inicialmente incomprendidos por muchos hasta que su propagación como fenómenos trascendió fronteras y se convirtieron en las voces de las masas.
Sus líricas tienen raíces en el relato de historias socioculturales, y expresan la problemática de la calle y del barrio, añadió. Y musicalmente son una mezcla de ritmos, son géneros mutantes que marcan el pulso de la música latina.

Don Omar y El Father, en disco homenaje
San Juan, Puerto Rico
Fuente: EFE
Los reggaetoneros Don Omar y Héctor El Father son algunos de los artistas puertorriqueños que unen sus voces a grabaciones del legendario Héctor Lavoe en un disco de homenaje al salsero que saldrá este martes al mercado en Estados Unidos y Puerto Rico.
El lanzamiento de Tributo urbano a Héctor Lavoe será, posiblemente, una de las últimas noticias que genere el llamado "cantante de los cantantes" (1948-1993) en 2007, un año en el que se ha recordado por diferentes motivos.
Para los responsables del disco, la salsa y el reggaeton son dos géneros que han trascendido fronteras con muchos puntos en común convirtiéndose en "las voces de las masas".
Según el presidente de la discográfica, Gustavo López, las similitudes de las letras de las canciones de ambos géneros "son palpables" y retratan problemas sociales, reflejan situaciones históricas de la comunidad boricua dentro y fuera de la isla y expresan el sentir "de la calle, del barrio".
"Musicalmente son una mezcla de ritmos, son géneros mutantes que marcan el pulso de la música latina", defiende López, quien indicó que el objetivo principal del disco es llevar a Lavoe "a la juventud, mostrarles quién fue, quién es y quién continúa siendo".
"Fue también un inmenso honor haber trabajado este disco en conjunto con una de las disqueras más respetadas y celebradas de todos los tiempos, Fania Records", añadió López.
Fania Records aportó las pistas sonoras originales de Lavoe a las que se les añadió música de reggaeton y las voces de algunos de los cantantes de ese género más reconocidos del momento.
Los principales impulsores del proyecto, Angel y Khriz, cantarán a dúo con el salsero el éxito Mi gente, mientras que Don Omar interpretará otro clásico, El Cantante.
Héctor El Father, por su parte, se suma a la producción con La Fama, mientras que La Sista canta El todopoderoso y MJ versiona Ella mintió.
Considerado uno de los padres del reggaeton, Dj Nelson estuvo a cargo de algunos de los arreglos del disco, que se grabó, entre Puerto Rico y Nueva York.
Entre otros, el poeta urbano boricua Gallego se alistó a la producción con Timbaleros, el grupo The Dey ejecuta Triste y vacía y DJ Dálmata repasa Todo tiene su final.
Sobre Lavoe, los esposos Jennifer López y Marc Anthony protagonizaron y produjeron la película "El Cantante", que se estrenó este verano con críticas de familiares y expertos por centrarse sobretodo en la dependencia a las drogas del salsero.
Anthony, que grabó para la película algunos éxitos de Lavoe, los repasará a partir del próximo febrero en una gira que llevará el mismo nombre que la película.
En Miami, se estrenó en octubre el musical "¿Quién mató Héctor Lavoe?", que en 1999 iniciaría en un teatro de Broadway el comienzo de una fiebre por recordar al "Rey de la puntualidad" y que también estuvo en cartel en Puerto Rico.
En septiembre, en San Juan, comenzó la gira de conciertos "Homenaje a El Cantante de los Cantantes: Héctor Lavoe World Tour", en la que participan algunos coetáneos vivos del salsero que nació en la sureña ciudad de Ponce con el nombre de Héctor Juan Pérez Martínez.
Lavoe, protagonista de una vida repleta de éxitos y estrepitosos contratiempos en al ámbito personal, como la muerte un hijo o varios intentos de suicidio; fue homenajeado también con una exposición de cuadros con él como motivo durante el último Puerto Rico Salsa Congress celebrado este año en San Juan.
En mayo del año pasado, la familia del cantante logró registrar la imagen de Lavoe para proteger sus derechos internacionales como la actriz Marilyn Monroe, el rey del rock, Elvis Presley, y el guitarrista Jimmy Hendrix.
Pendiente de su estreno está otra película sobre el salsero, "The Singer", dirigida por Anthony Felton y protagonizada por Raúl Carbonell y que no contó con los permisos de la familia de Lavoe ni el presupuesto de la pareja "López-Anthony", pero con la que algunos admiradores del cantante esperan resarcirse de la anterior.

YA SON CUATRO LAS PELÍCULAS SOBRE HÉCTOR LAVOE

2007-12-10T11:18:00.000-04:30

La vida de Héctor Lavoe es el tema de cuatro filmes a punto de estrenarse o ya estrenados: dos largometrajes, un corto y un nuevo documental.

A la esperada y criticada película de León Ichaso, El Cantante, y protagonizada por Marc Anthony, se suma el largo The Singer: the unhold store, de Anthony Felton, el cortometraje francés La Voz, y el documental Calle Luna, Calle Sol, de Leon Gast. El trailer de El Cantante es suficientemente conocido y la cinta cuenta con el respaldo de la gran industria, representada por su productora Jennifer López. The Singer está protagonizado por Raúl Carbonell y cuenta con colaboraciones de Johnny Pacheco, Yomo Toro, La India, y Patricia Manterola. El cortometraje francés fue producido y dirigido por Benoit Te Vilmorin y Etienne Sevet. El documental, por su parte, promete escenas inéditas, pues León Gast fue el director de las dos películas clave de Fania (Nuestra Cosa Latina y Salsa) y posee uno de los mayores archivos fílmicos de la época.

Biografia de Hector Lavoe

2007-12-08T21:52:00.000-04:00

Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes"
(Septiembre 30 de 1946 - Junio 29 de 1993)

Héctor Juan Pérez Martínez, nació una mañana del lunes 30 de septiembre de 1946, en el barrio Machuelitos de Ponce; hijo de Luís Pérez y Francisca Martínez "Panchita".
Desde niño tuvo influencias musicales: su abuelo Juan Martínez cantaba controversias campesinas, su tío tocaba tres, su padre Luís Pérez tocaba guitarra y su madre Francisca Martínez "Panchita" cantaba en entierros y fiestas patronales. Además se interesó por el canto jíbaro tradicional y en cantantes de la época como Ramito, Chuíto el de Bayamón, Daniel Santos (su favorito), Odilio Gonzáles, Carlos Gardel, Vicentico Valdez, entre otros a los cuales Héctor imitaba bastante bien. Su padre lo obliga a ir a la escuela de música Juan Morel Campos a aprender a tocar saxofón (aunque se dice que en realidad fué Trombón de Vara), allí Héctor conoce a Papo Luca y José Flebes.
"Panchita" su madre muere a causa de una tuberculosis cuando Héctor sólo tenía tres años, aunque consciente de que había nacido de las entrañas de "Panchita", Héctor siempre recordó como su madre a Santa Reyes, la segunda esposa de don Luís.
A sus 13 años ya colaboraba con diversos grupos musicales con los cuales ganaba 18 dólares por noche, además quería viajar a New York para ser un famoso cantante, pero don Luís nunca se lo permitió, es por ello que a los 17 años decide marcharse en contra de la voluntad de su padre, en busca de fama y fortuna. Vivió con su hermana Priscilla en un apartamento de Brian Avenue del Bronx.
En su afán de conseguir empleo, Héctor se conecta con su amigo de infancia Roberto García, líder de un conjunto, cuyo cantante se había ausentado, allí interpreta el bolero "Tus Ojos", a partir de ese momento se queda con el grupo, cobrando 20 dólares por tres noches a la semana. En 1964 Héctor consigue otro contrato con la Orquesta New Yorker de Rusell Cohen después de interpretarles unas líneas del bolero "Plazos Traicioneros"; en 1965 graba el disco "Esta de bala" con dicha orquesta. Luego ingresa como corista a la orquesta de Francisco Bastar "Kako" donde la voz principal era la de Rafael "Chivirico" Dávila.
En 1966 Héctor conoce al dominicano Johnny Pacheco, codirector de Fania Records, quien consciente de que su artista Willie Colón necesitaba un cantante para la grabación de su primer álbum, le pregunta a Héctor sí está interesado; meses después en 1967 sale al mercado el LP "El Malo" con la participación de vocalistas como Yayo el indio y Elliot Romero. Ese mismo año un promotor de nombre Arturo Franklin toma bajo su tutela a Héctor y le da su nombre artístico, Héctor Lavoe, en honor al cantante boricua Felipe "La Voz" Rodríguez. Es en este año donde se inicia la historia del binomio Colón-Lavoe, el cual dejaría una huella imborrable en la salsa.
Johnny Pacheco y Jerry Masucci propietarios del sello Fania, crean Fania All Stars que fué la compilación de los mejores artistas que grababan para el sello. Héctor participa junto con Willie Colón en la primera grabación realizada en el "Red Garther" un club latino de New York, allí conoce a Carmen Castro, madre de su primer hijo y entra en contacto con Nilda Georgina Román, madre de su segundo hijo. Además participa en la grabación de dos filmes titulados "Our Latin Thing" (Nuestra Cosa Latina) y "Salsa" grabados en las producciones Fania live at Cheetah y Fania live at Yankee Stadium, respectivamente
El 30 de octubre de 1968 nace su primer hijo, José Alberto Pérez. Para ese mismo año Nilda "Puchi"; ya estaba esperando el segundo hijo de Héctor, Héctor Pérez Jr, el cual nacería el 25 de septiembre del año siguiente, año en el cual Héctor y "Puchi" contraen matrimonio; ese año sale al mercado la tercera producción del binomio titulada "Guisando".
Para 1973 se comienza a rumorar una posible separación del binomio despues de 7 largos años llenos de fama y éxitos; para ese mismo año sale al mercado la producción del LP "Lo Mato". En 1974 Willie Colón decide abandonar la banda debido a que Héctor comenzaba a llevar una vida desordenada llegando tarde a las presentaciones, además desarrolló una excesiva adicción a la heroína. Ese año Héctor viaja con Fania a Zaire África en donde se alejó temporalmente de las drogas. En 1975sale lo que sería el último trabajo de Willie Colón con Héctor Lavoe titulado "The Good, the Bad and the Ugly" con la participación de Rubén Blades; además el lanzamiento del primer trabajo discográfico de Héctor como solista titulado "La Voz" el cual fue producido por Willie.
En 1976, sale al mercado el segundo trabajo de Héctor como solista titulado "De ti depende", también producido por Willie Colón. Fue invitado a grabar con Fania la producción Tributo a Tito Rodríguez donde interpretó el tema "Cuando, Cuando". A principios de 1977 Héctor es víctima de una severa depresión, agudiza su adicción a las drogas, se desapareció del mundo del espectáculo e incluso llegaron críticas de que estaba embrujado; sin embargo, meses después retorna al ambiente musical y sale al mercado el LP "Comedia", donde se incluyó el tema "El Cantante", original de Rubén Blades, con un arreglo sinfónico de Colón.
En 1978 Héctor hace parte de los cantantes que convoca Tito Puente para un homenaje a Benny Moré; en los Volúmenes II y III interpretando los temas "Donde estabas tú" y "Tumba tumbador". Para ese mismo año, salen las producciones "Recordando a Felipe Pirela" homenaje al cantante venezolano asesinado y "Feliz Navidad" donde comparte la tarima con su gran ídolo Daniel Santos en el tema "Joven contra Viejo".
En 1980 sale un nuevo trabajo titulado "El Sabio", para ese año participa en la producción Fania All Stars "Commitment" cantando "Ublabadu", un año más tarde nuevamente con Fania graba "Latin Connection" donde interpreta "Semilla de amor"; con un arreglo sinfónico del colomiano Francisco Zumaque. Para 1981 sale "Que Sentimiento!" trabajo en el cual Héctor hace las veces de productor.
Compre este álbum que es mi primera producción, si no le gusta se lo puede regalar a su suegra, al súper del building o a alguien que le caiga mal. Si le gusta quédese con el....
En 1983 se hace un reencuentro entre Willie Colón y Héctor Lavoe con la producción "Vigilante". Al año siguiente sale el LP de Fania titulado "Lo que pide la gente", en el cual se incluye el tema "El Rey de la Puntualidad", compuesto por Johnny Pacheco, donde se plasma irónicamente las llegadas tarde de Héctor. A mediados de 1985 sale la producción "Reventó", en éste es invitado Richie Ray en el piano del tema "Cáncer", además temas como "La vida es bonita", adaptación de un clásico brasilero y, "La Fama" tema que refleja todo el sentir de El Cantante
En el año de 1986 Héctor graba nuevamente con Fania una producción en tiempo de charanga, donde interpreta el tema "Isla del Encanto"; es en esta época cuando se inician las grades tragedias en la vida de Héctor, el 12 de octubre su suegra Gina fue asesinada brutalmente. En febrero de 1987, un fuego consumió su residencia en Queens Village lo que lo obliga a saltar por la ventana con su esposa "Puchi", fracturándose ambas piernas; dos meses después Héctor recibe la noticia de la muerte de su padre Luis, a causa de un ataque cardiaco; no obstante semanas después, el 7 de mayo de 1987 es sacudido por la muerte accidental de su hijo Héctor Jr de tan solo 17 años.
Para esta época, sale lo que sería la última producción de Héctor, "Strikes Back", la cual fué nominada a los premios Grammy con el tema "Plato de segunda mesa". Al siguiente año 1988 graba el último tema con Fania para el álbum "Bamboleo", dicho tema se tituló "Siento". Es en este año en donde se le diagnotica que padece de SIDA, al parecer lo contrajo al manipular una jeringa infectada. El 25 de junio de ese año, Héctor es invitado a un concierto en el estadio Lubriel de Bayamón, el cual fue cancelado, por el poco público que asistió, sin embargo, Héctor quería cantar pero los micrófonos fueron apagados. Al día siguiente un acontecimiento sacudió a todo el público salsero, cuando en las noticias se empezaba a comentar un intento de suicidio por parte de El Cantante al lanzarse del noveno piso del hotel Regency del Condado, donde se hallaba hospedado con su esposa "Puchi", milagrosamente se salvó gracias a que calló en la superficie de una unidad central de aire acondicionado. Se dice que el incendio de su casa, las muertes de su suegra, padre e hijo y el diagnóstico del SIDA lo llevaron a atentar contra su vida.
El sábado 2 de septiembre de 1990, en el Meadowlands Arena de New Jersey se llevaría a cabo un concierto con las estrellas de Fania en donde El Cantante haría su reaparición. Después de la intervención de Celia Cruz, Héctor subió con dificultad a la tarima con ayuda de Ralph Mercado y su representante Héctor Maisonave; Pacheco ordenó los primeros acordes de "Mi gente", Héctor apenas pudo balbucear algunas palabras sin sentido, el show terminó, este fué el último concierto de El Cantante con Fania y también el más triste.
En diciembre de 1992 Héctor es ingresado al hospital Sophie & William Cohen al pabellón de enfermos de SIDA, su salud era cada vez más delicada. Allí permaneció hasta junio de 1993, el 28 de este mes fue trasladado en condiciones críticas al hospital St Claire de Manhatan. El martes 29 de junio, consumido por una grave enfermedad un ataque cardiaco acabó con la vida de Héctor Juan Pérez Martínez. Fue así como la historia de la salsa se partió en dos: antes y después de El Cantante de los Cantantes. Héctor fue velado públicamente en las inmediaciones de la Funeraria Frank E. Campbell, donde asistieron cientos de fanáticos a llorar a su más grande ídolo al son de la salsa y el sabor como solo él lo pudo hacer. Los restos estuvieron expuestos hasta el viernes 2 de julio, luego fueron trasladados a la iglesia Santa Cecilia en Manhattan para después ser sepultados en el cementerio Saint Raymond del Bronx.
El 2 de mayo de 2002, Nilda "Puchi", fallece a causa de un accidente provocado al intentar abrir la puerta de su apartamento, que estaba atorada. Al mes siguiente, sábado 1 de junio, Leslie, hija de Héctor, decide trasladar los restos de su padre y su hermano Héctor Jr a la Perla del Sur como fué la voluntad de El Cantante.
Héctor, siempre vivirás en el corazón de nosotros tus seguidores porque tu luz brillará por siempre, no olvides que te queremos de gratis!!!!

Tomado de www.elcantantedeloscantantes.com

Libros sobre la vida de Hector Lavoe

2007-12-08T20:16:00.000-04:00

A continuacion una sinopsis de los libros escritos sobre la vida de Hector Lavoe. No he tenido la oportunidad de leer alguno de ellos, pero espero que los fanaticos que si lo han hecho, nos hagan llegar sus comentarios y opiniones...

La Historia del Cantante
Héctor Lavoe

Author:
José A. Pérez & Antonio I. Mejías

Pages:
156 Pages

Publisher:
Infante Pubns Inc (February 9, 1999)

Descripción:
La Historia del Cantante, Héctor Lavoe es una biografía escrita en español, del cantante de salsa favorito de Latinoamérica. Héctor Lavoe fue un héroe del folclor que cantó Aguinaldos, Guaguancó, Bomba, Cha Cha Cha, Son Montuno, Seis Chorreao, Boleros y Cumbia.

La historia describe la subida y la caída de una sensación del canto e incluye la cultura, el romance, los accidentes trágicos, el Santerismo y la aflicción de las ayudas que él aguantó. Esta biografía te hará reír, llorar, y la sorprenderte de cómo una persona puede alcanzar fama y fortuna, y luego la pierde toda.

Cada Cabeza es un Mundo
Relatos e Historias de Héctor Lavoe

Author:
Jaime Torres Torres

Pages:
278 Pages

Publisher:
Editorial El Yunque; 2nd edition (2003)

Descripción:
En el libro "Cada Cabeza es un Mundo", el periodista puertorriqueño Jaime Torres Torres muestra un retrato patético y heróico de la vida del afamado "cantante de los cantantes". Más allá de algunos datos biográficos que abarcan desde su niñez hasta su última morada en un cementerio de Ponce, su ciudad natal, el autor resalta aquellos sucesos que de alguna forma moldearon el carácter y el destino del vocalista puertorriqueño.

Se presenta a un ser ingenuo, enamorado de la música y sus hijos, con sentimientos nobles y patrióticos, cuya prioridad fue vivir el presente con su dosis diaria de drogas ilícitas y de "amigos" que, un su mayoría, fueron cómplices de sus extravíos.

La Voz del Barrio
Héctor Lavoe

Author:
Sergio Santana

Pages:
69 Pages

Publisher:
Ediciones Rumbantana; 1ra edition (2003)

Descripción:
Con el libro "La Voz del Barrio, Héctor Lavoe", Sergio Santana y Ediciones Rumbantana hacen la tercera entrega de la serie Son y Salsa, serie que inició en agosto de 1999 con Benny Moré, Hoy como ayer, siguió luego con El Inolvidable Tito Rodríguez.

"Hoy la voz del cantante sobrevive a su muerte. Quedan plasmadas para la posteridad las páginas de un periódico de ayer donde el eco de su voz sigue siendo noticia. Nuestro trubuto, además de invitar a oír, bailar y gozar su música untada de pueblo, de barrio, de esquina, va más allá: mostrar en estas breves páginas la faceta artística del salsero de Ponce, del irreverente, del incomprendido".

Passion and Pain
The Life of Héctor Lavoe

Author:
Marc Shapiro

Pages:
224 Pages

Publisher:
St. Martin's Griffin (June 26, 2007)

Descripción:
De las calles de Ponce, Puerto Rico a los barrios vibrantes de New York City, Héctor Lavoe se convirtió en El Cantante de los Cantantes, y la fuerza conductora detrás del movimiento de Salsa en los mediados de los años sesenta. Su renombre rivalizó el de sus contemporáneos, Tito Puente, Celia Cruz y Johnny Pacheco.

Detrás de la música, la vida de Héctor estuvo llena de drogas, de alcohol y de mujeres. Una interminable corriente de tragedia plagó su vida incluyendo: un accidente relacionado con armas que mató a su hijo, su salto por la ventana del noveno piso de un hotel y su muerte en 1993 a causa del SIDA.

Pero la voz pura de Héctor, hecha para el desempeño en el escenario, que agotó conciertos y los álbumes más vendidos es lo que sus aficionados más recuerdan y lo que hicieron de él un ícono internacional. Su música brindó alegría a multitudes de gente, y lo sigue haciendo hasta el dia de hoy.

Tomado de www.elcantantedeloscantantes.com

Peliculas sobre la vida de Hector Lavoe

2007-12-08T00:05:00.001-04:00

Les dejo a continuación los trailers de las dos películas realizados sobre la vida de Hector Lavoe.

La primera es la ya estrenada y criticada "El Cantante", protagonizada por Mac Anthony...

La segunda es la próxima a estrenar (según enero 2008)"The Singer", protagonizada por Raul Carbonell...

Espero, fanáticos, sus comentarios...

Discografia donde participa Hector Lavoe

2007-12-07T22:14:00.000-04:00

Les presento la lista de todas las producciones en que las que ha participado Hector Lavoe. Si falta alguna, por favor, envíenmela llegar al correo del blog, de antemano gracias...

AÑO LP GRUPO MUSICAL

1967 El Malo (*) Willie Colón
1968 The Hustler (*) Willie Colón
1969 Live at the Red Garter Vol1 Fania All Stars
1969 Live at the Red Garter Vol2 Fania All Stars
1969 Guisando/doing a Job (*) Willie Colón
1971 Cosa Nuestra (*) Willie Colón
1971 La Gran Fuga/The Big Break (*) Willie Colón
1971 Asalto Navideño (*) Willie Colón
1972 Crime Pays (*) Willie Colón
1972 Live at the Cheetah Vol 1 Fania All Stars
1972 Live at the Cheetah Vol 2 Fania All Stars
1972 El Juicio (*) Willie Colón
1972 Our Latin Thing Fania All Stars
1973 Sympony Sid's Last Broadcast Willie Colón
1973 Lo Mato (*) Willie Colón
1973 Asalto Navideño 2 (*) Willie Colón
1974 Willie Willie Colón
1974 Latin-Soul Rock Fania All Stars
1975 La voz (*) Hector Lavoe
1975 Fania all Star at Yankee Studium Vol 1 Fania All Stars
1975 Fania all Star at Yankee Studium Vol 2 Fania All Stars
1976 Salsa-Original Movie Soundtrack Fania All Stars
1976 The Good, The Bad &The Ugly (*) Willie Colón
1976 De ti Depende (*) Hector Lavoe
1976 Tribute a Tito Rodriguez Fania All Stars
1976 Salsa Greats Vols 1 Willie Colón
1977 Super Salsa Singer Hector Lavoe
1977 Greatest Hits Fania All Stars
1978 Comedia (*) Hector Lavoe
1978 Salsa Greats Vols 2 Willie Colón
1978 49 Minutes Willie Colón
1978 Dejavu Willie Colón
1979 Super Salsa Singer Vol 1 Hector Lavoe
1979 Recordando a Felipe Pirela (*) Hector Lavoe
1979 Feliz Navidad (*) Hector Lavoe
1979 Homenaje a Benny More Vol 2 Tito Puente
1980 El Sabio (*) Hector Lavoe
1980 Commitent Fania All Stars
1980 Super Salsa Greats Vol3 Willie Colón
1980 Hector's Gold Hector Lavoe
1980 Super Salsa Singer Vol 3 Hector Lavoe
1981 Latin Connection Fania All Stars
1981 ¡Que Sentimiento! (*) Hector Lavoe
1983 Vigilante (*) Willie Colón
1983 Recuerdos Romanticos Hector Lavoe
1983 Super Salsa Mix Solo Willie Colón, Fania All Stars
1984 Lo Que Pide la Gente Fania All Stars
1985 Interpretan a Rubén Blades Hector Lavoe
1985 Reventó (*) Hector Lavoe
1985 Tesoro Romantico Hector Lavoe
1985 Homenaje a Benny More Vol 3 Tito Puente
1986 Fania Al-Stars Live at Africa Fania All Stars
1986 Grandes Exitos Willie Colón
1986 Viva La Charanga Fania All Stars
1987 Strikes Back (*) Hector Lavoe
1988 Bamboleo Fania All Stars
1990 Los Hits Gordos de La Fania Hector Lavoe

(*) Forma parte de la discografía personal de Hector Lavoe y aparecen en Discografia Cronológica de Hector Lavoe aqui mismo (busca archivos del Blog)...

Discografía cronológica de Hector Lavoe

2007-11-28T21:01:00.000-04:00

Los dos anteriores salieron a la venta luego de su muerte...

Creo que las anteriores son las caratulas de todos los LP´s y ´CD´s grabados por Hector Lavoe durante toda su carrera musical. Si falta alguno, por favor envialo al correo del blog: oiganmigente_blog@hotmail.com y asi poder agregarlo...

Ultimo concierto de Hector Lavoe

2007-11-27T11:12:00.000-04:00

Este es parte del último concierto grabado de Hector Lavoe, dado en el Club Las Vegas de Manhattan, New York. Esto aconteció en el mes de marzo del año 1993, a dos meses de su muerte, ocurrida el 29 de Junio. Tengo gran parte del audio, que publicaré proximamente, ya que es digno de hacer algunos comentarios. Pero debe existir el video completo, si alguien lo tiene o sabe donde se pueda conseguir, por favor envíenlo al correo del blog, y asi publicarlo para compartirlo con todos aquellos fieles fanáticos del Cantante de los Cantantes...

La salsa en Venezuela...

2007-11-25T13:16:00.000-04:00

LA SALSA EN VENEZUELA

Por: José A. Orellán

Los Inicios

Las primeras manifestaciones de orquestas bailables en Venezuela, datan de la década del 40, quienes influenciadas por la orquesta Cubana "Casino de la Playa" y las "Big Bands" Norteamericanas, comenzaron a dar sus "pininos" sobre estas tierras, lo propio sucedió en otras latitudes, como Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Centroamérica y las Antillas menores.
Los pioneros en estas lides fueron, un "Caraqueño" nacido en la República Dominicana, de nombre Luis María Frómeta y quien se inmortalizó bajo el seudónimo de Billo, siguiendole el Victoriano Luis Alfonso Larrain , Jesús "Chucho" Sanoja, y tantos otros que fueron agregando su aporte, en aras de alegrar la existencia a los Venezolanos. Estas orquestas bailables, deleitaban a la audiencia Venezolana, interpretando Guarachas, Merengues (Dominicanos y Venezolanos), boleros, pasodobles, entre otros ritmos. Fue así como ellos, dieron su legado a las generaciones que le prosiguieron, y quienes tomando estos patrones y aderezándole con las fusiones que comenzaban a producir en la década de los 70 Cubanos y Puertorriqueños residentes en New York, lo que se extendió entre los Melómanos, bajo el vocablo SALSA.

Retumba La Salsa.

Cuenta la leyenda, que el locutor Venezolano Phidias Danilo Escalona , fue quien acuñó el vocablo SALSA (o fue esto lo que captaron los radioescuchas) a casi cualquier manifestación musical bailable nacida en el Caribe; así las cosas, en la década del 70, ningún bailador pecaba de "papista" queriendo diferenciar Son de Guaguancó o de Guaracha o de Merengue o de Vallenato o de Bolero, y parafraseando a Maquiavelo: "El fin, justifica los medios"... y el fin en aquellos días para un país que vivía una bonanza económica, no era mas que disfrutar, y si la SALSA era el medio, pues bien, Phidias dijo: "Hágase la Salsa... y la SALSA se hizo!!!". y fue a través de su programa: "La hora del sabor, de la salsa y el bembé" que se radiaba por allá por 1966, que este "concepto" se difundió a lo largo y ancho de nuestra patria, y desde aquí lo exportamos a New York, al Caribe y de ahí al Mundo entero.

La Primera Piedra

El primer trabajo discográfico presentado bajo este vocablo, lo realizó el Valenciano Federico Betancourt, con su Orquesta: "Federico y su Combo Latino". El Disco: "Llegó la Salsa", fue el detonante para esta "bomba" que estalló, diseminando alegría y sabor en las barriadas Venezolanas. Por la Orquesta de Federico y su Combo, transitaron los mas importantes interpretes de la época, contándose entre ellos: Rogelia "Canelita" Medina, José "Joe" Ruíz, el "negrito Calavén", Carlín Rodríguez y Dimas Pedroza. A partir de entonces, el movimiento de orquestas de salsa había nacido, y en un efecto como el de reacción en cadena, en toda la geografía Venezolana fueron apareciendo orquestas y bandas de salsa, unas con mayor éxitos que otras, y la mayor proporción, o las mas importantes se radicaron en Caracas.

Echando un Pié.

Fue así como de pronto los Venezolanos, se encontraban bailando y escuchando la música de "Los Dementes" con sus cantantes Teo Hernández, Dimas Pedroza y "Watusi" en sus "picó" (acepción de la expresión anglosajona "pick up", que se refería a los "toca discos" de vinil o acetato, que se presentaban en formatos de 78, 45 y 33 RPM ); en aquellos años , al igual que las bandas de rock, los nombres de las agrupaciones de salsa se relacionaban con los autos o eventos de moda , durante esos días, los principales centimetrajes de la prensa eran copados por la carrera que disputaban las superpotencias por colocar al primer hombre en la Luna, por enviar satélites al espacio ... y así, tal como nació en Puerto Rico un "Apollo Sound" con Roberto Roena, nosotros tuvimos a "Los Satélites" . Por otra parte el movimiento Hippie, en sus "viajes alucinantes" comenzó a hablar de Dimensiones inexploradas... y nosotros exploramos nuestras propias Dimensiones a través de la "Dimensión Latina".

Dimensionlatinitis

La "Dimensión Latina", nace en el año 1972, marcando un hito en la discografía Nacional, la "llave" presentada con Wladimir Lozano y Oscar D' León, recreando los éxitos de las grandes orquestas Cubanas de los 40 y 50 causó una sensación total. De la "Dimensión Latina" derivaron otras orquestas con relativos éxitos, a excepción de Oscar D' León quien se ha mantenido e incrementado su éxito a niveles Internacionales. De la primera derivación de la "Dimensión Latina", vinieron importantes acontecimientos, pues la "Dimensión Latina", para compensar la salida de Oscar, contrató nada mas y nada menos que a la voz líder para el momento de "El Gran Combo de Puerto Rico", el Sr. Andy Montañez, incorporando mas adelante a Rodrigo Mendoza y al "Maracucho" Argenis Carruyo.

Les Salió el Diablo (pero de la Salsa)

Así como el Ave Fénix resurgió de sus cenizas, después de la abrupta separación de la Dimensión Latina, emergió "Oscar D' León y su Salsa Mayor", ahora haciendo Oscar D' León "llave" con Leo Pacheco (quien venía de la orquesta "La Renovación") en la parte vocal y respaldado por destacados músicos como: Enrique "Culebra" Iriarte, William Pucci y Alfredo Padilla; Oscar logró rápidamente mantenerse e identificarse en las preferencias del bailador y a pesar, que mas adelante tendría que separarse de la orquesta, por diferencias con algunos de sus miembros , ambos ("Oscar D' León y su Orquesta" - la nueva- y "La Salsa Mayor") por separado siguieron sonando con insistencia, para ello "La Salsa Mayor" se reforzó, con otra ex-estrella de "El Gran Combo de Puerto Rico", "Pellín" Rodríguez, anexaron además a los vocalistas Carlos "el Grande de Panamá" y a Freddy "Costello" Nieto. En el camino se quedó "La Salsa mayor" , y Oscar D' León logró trascender las fronteras hasta convertirse en lo que hoy día es: "Nuestro Embajador Musical por excelencia", y así lo confirman escenarios Europeos, Japoneses, Caribeños, Norteamericanos, Centroamericanos.... casi que el Mundo entero, se ha rendido a sus pies. En los albores de este nuevo milenio, Wladimir Lozano y Oscar D' León nos amenazan con embriagarnos de "nostalgia salsera" con un proyecto que re-encuentra a esta exitosa "llave" y que están por lanzar al mercado.

Aventajados Alumnos

La Dimensión no logró resistir la ruptura, y con el tiempo, sus componentes iniciales fueron abriendo caminos con otras agrupaciones, y así, Elio Pacheco - el conguero - abrió pasó con "La Magnífica", mas adelante el pianista Jesús "Chuito" Rodríguez y el vocalista Rodrigo Mendoza fundaron la orquesta "La Amistad", con un formato de Charanga; el bolerista Wladimir Lozano decidió probar suerte con su propia orquesta (Wladimir y su Constelación) sin mayor fortuna, posteriormente, se re-encontró con Oscar D' León y su Salsa Mayor, con lo que logró cosechar nuevamente grandes éxitos, se volvieron a separar y luego de un paso por otras orquestas sin mayor resonancia, pasó a integrar "La Crítica" (un semillero de Oscar D' León y Mauricio Silva, donde confluían noveles y veteranos músicos, y de donde Oscar tomaba músicos cuando los requería para su orquesta principal). Del resto de los miembros de la "Dimensión Latina", podría agregarse, que uno de sus principales arreglistas y primer trombón de la agrupación, Cesar "Albóndiga" Monge, marchó a Cali - Colombia, para aportar su sapiencia y veteranía a través de sus arreglos y ayudar a la internacionalización del grupo "Niche", hoy día, "Albóndiga" maneja su propia orquesta y está de vuelta en Caracas.

Buenas Influencias.

No todo fue "Dimensión Latina" y sus derivaciones, otras manifestaciones musicales importantes se estaban gestando en el país, e inspirados en los formatos de sextetos y septetos Habaneros, pero con una marcada influencia del grupo Newyorquino "Joe Cuba y su Sexteto", nacen dos sextetos, que con el tiempo evolucionaron hasta convertirse en orquestas al incorporar secciones de metales; por una parte surge Carlos "Tabaco" Quintana, con el "Sexteto Juventud", agrupación que caló rápidamente en las preferencias de las barriadas Caraqueñas. Posteriormente vino el grupo "Mango" con Moises "Ajoporro" D'ubaterre, José "Cheo" Navarro y el veterano vocalista "Joe" Ruiz a la cabeza y una propuesta mas urbana, con "coqueteos Jazzisticos" incorporados. De igual manera, desde el barrio San Agustín del Sur, se incorpora una nueva propuesta, fundamentada en investigaciones etnológicas de nuestra herencia cultural Africana, y así "Madera" hace sus aportes importantes al quehacer musical en Venezuela, rescatando los zangueos, cantos "Yoruba", el son y el guaguancó en su raíz , sin sacrificar los gustos del bailador en términos "Salseros".
En cuanto a complacencias al bailador, es una referencia obligada la orquesta "La Banda y su Salsa Joven", con un formato claramente influenciado por "Dimensión Latina", presentando a nuevas figuras como Larry Machado, Ender Sulbarán y Carlos "Kutimba" Spósito, que pronto se hicieron de fervientes seguidores.

El Ídolo del Barrio

En las barriadas Caraqueñas, se consolidaba un ídolo en la figura de Orlando José Castillo - "Watusi" -,"Watusi " quien como se mencionó, fue vocalista de la orquesta "Los Dementes", vino a convertirse en la voz que manifestaba en sus inspiraciones las vivencias cotidianas de los barrios Caraqueños, y he allí el porque se ganó rápidamente el afecto de la gente del barrio, acrecentando su figura cuando fue a la Meca de la Salsa - New York - y se codeó con los grandes del momento, y así "Watusi" se paseó por la orquesta de "Bobby" Rodríguez y la Compañía, Ray Barreto & his orchestra y hasta se dio el lujo de grabar con el "Grupo Libre" (el tema "El Changó de María", que no aparece en los créditos por no contar para ese entonces con la documentación reglamentaria para trabajar en USA) . Actualmente "Watusi" está radicado en Milán, llevando todo el sabor de la Salsa Venezolana a tierras Italianas.

Pa' La Guaira me voy....

Una mención especial, merece Natividad Martínez (Naty), este Caraqueño de La Vega, ídolo indiscutido del Litoral Guaireño, quien primero con "Naty y su Charanga" y luego con "Naty y su Orquesta", demostró que a la hora de hacer buena salsa, el litoral Guaireño también contaba, y en sus agrupaciones tenía un semillero donde crecieron y retoñaron figuras que una vez maduras, pasaban a engrosar filas en las principales orquestas bailables Venezolanas. Naty, de alguna manera confirmó, lo que muchos bailadores capitalinos y guaireños se disputaban.... Los éxitos Salseros, se hacían primero en La Guaira, y después lo heredaba la capital, y de allí, al resto del país. La Guaira es y siempre será La Guaira!!!

Son de Altura

Un grupo de "viejitos" (ni Ray Cooder, ni "Buena Vista Social Club", inventaron la rueda), encabezados por Carlos "Pan con queso" Landaeta, Santiago "Alacrán" Tovar , José Rosario Soto, y mas tarde "Canelita" Medina, desempolvaron al Son Cubano y lo vistieron de etiqueta, y todos nos deleitamos en el Son, con la música del "Sonero Clásico del Caribe" quienes nos interpretaron a aquellos legendarios tríos, sextetos y septetos Habaneros en su formato original.
El veterano sonero Caraqueño, "Coco" Ortega, también hizo lo suyo, y con una banda en formato de sonora se presentó con "Coco y su Sabor Matancero", recreando temas de la legendaria Orquesta Cubana: "Sonora Matancera", esto lo hizo mucho antes que nuestros hermanos Colombianos de "Alquimia".

Dictando Cátedra

Y fue así, hasta que llegamos al climax de las manifestaciones en cuanto a salsa hecha en el país se refiere, cuando en el año 1977, nace de la mano del baterista y arreglista Alberto Naranjo el proyecto "Trabuco Venezolano", sin duda alguna la expresión musical mas depurada, un auténtico "All Star", asumiendo riesgos y compromisos que nadie se atrevía hasta entonces afrontar. Las versiones de los clásicos del repertorio musical latinoamericano como "Imágenes Latinas", "Bravo Rumbero", "Yo soy la Rumba", o la versión en ritmo de bolero del clásico tango "Uno", solo por mencionar algunas, son sin duda alguna, una referencia obligatoria para quien desee conocer y hacer buena música Caribeña, después de estas versiones del "Trabuco Venezolano", nadie ha podido equipararle ni mucho menos superarle. Para reforzar lo expuesto, cito a dos importantes especialistas y productores musicales como los son: Federico Pacanis y Roberto Obeso, al referirse a la labor de Naranjo al frente del Trabuco Venezolano: "Este esfuerzo común, ideado y materializado por el arreglista y baterista Alberto Naranjo, contribuyó a difundir un tipo de música alternativa, propia de la ciudad de Caracas, que luego sirvió para proyectar en el extranjero esa otra visión musical venezolana, mas ambiciosa en su contexto, sin sacrificar al bailador, pero proponiendo concepciones armónicas diferentes y desarrollando otras estéticas musicales"

Otros Aportes

Otras manifestaciones interesantes para finales de la década del 70, fueron las presentadas por el grupo "Melao", liderado por un "delgaducho" vocalista, cuyo nombre era Ilan Chester. Es importante destacar, que junto a "Melao" , otra banda de nombre "Sietecuero", esta última, contaba entre sus componentes con los hermanos Giordano (Yordano) y Evio Di Marzo ("Adrenalina Caribe"), Alberto Sleszynger ("Daikiri"), quienes sin saberlo estaban gestando lo que habría de acontecer musicalmente en Venezuela en la decada de los ochenta, Yordano e Ilan brillan con luz propia, mientras que Evio Di Marzo, junto a Orlando Poleo, Alberto Borregales y Carlos Pucci presentaron su "Adrenalina Caribe" , quienes a pesar de ofrecer una propuesta innovadora, finalmente sucumbieron ante el movimiento erótico-romántico; otra agrupación que vale la pena recordar fue "Daikirí", con una oferta tropical cargada de sintetizadores.

Sonido GUACO

En estas postrimerías de la década, un grupo de Gaitas de nombre "GUACO", liderado por Gustavo Aguado, se atrevió a dar el paso para hacer a este ritmo mas internacional, y ¿ por qué no?, hacer de éste, un aporte "hecho en Venezuela" a las manifestaciones caribeñas hasta ahora conocidas y con la incorporación de una sección de metales a su estamento básico y con arreglos de Albero Naranjo, hicieron del tema "Maracucha" la referencia a seguir para el resto de las agrupaciones gaiteras del país y así trascender las fronteras con lo que hoy día los define como el "sonido Guaco", el cual ha logrado gran aceptación en Europa, Japón y el Caribe. De "Guaco", dos de sus principales compositores e interpretes decidieron probar suerte "montando tienda aparte", por una parte el abogado, compositor y vocalista Almircar Boscán, se radicó en Miami y desde allí ha grabado como solista, aunque de un tiempo a esta parte se ha dedicado casi que exclusivamente a componer, de hecho, muchas interpretaciones recientes de Willie Colón, llevan la firma de Amilcar como compositor. El Otro, Ricardo Hernández, compositor de grandes éxitos de "Guaco", está haciendo de las suyas con la banda "Rococó", con un sonido ciertamente influenciado por su formación "Guaquera". Ya para finales de los 90, se produce la "separación" de uno de sus mas exitosos cantantes, Nelson Arrieta, quien se ha dedicado como solista a cultivar la balada, aunque de cuando en vez participa de las giras y grabaciones de "Guaco", por lo que le han bautizado sus compañeros como: el "Guaco forever".

Los erótico-románticos

En las décadas de los 80 y 90, los principales interpretes de la meca Newyorkina, de donde se nutrían las orquestas del Caribe, parecieron agotarse, o tal vez, disfrutaban de las rentas que el pasado reciente les había proporcianado y tal cual lo reflejaron en sus producciones, donde la originalidad y la creatividad escasearon y la formula mas sencilla pareció versionar éxitos de baladas, los primeros en probarlo fueron desde New York, Louie Ramírez y Ray de La Paz, siguiéndole en Puerto Rico otros interpretes como Ubaldo "Lalo" Rodríguez, Eddie Santiago con "Chaney" y el desaparecido Frankie Ruiz... y así, comenzamos a escuchar a Camilo Sesto, Manuel Alejandro, José Luis Perales, entre otros compositores de baladas, en las producciones y voces de orquestas latinas (Salseras y Merengueras), con arreglos melosos y generalmente repetitivos. Aunado a este desgaste, el país inicia el transito por una severa crisis económica, y la industria del disco comienza en una férrea lucha por mantenerse a flote, toma conceptos y tendencias gerenciales, y así comienzan a manejarse los conceptos de globalización, políticas de reducción de costos, técnicas de mercadeo, cero inventarios, uso de audiovisuales, etc. De los estudios de mercado y el aprovechamiento del "videoclip" como elemento de penetración de mercado, y la reducción de costos, la industria orientó sus esfuerzos a fomentar por encima de las orquestas a los "solistas", del cual se requería básicamente, una "buena presencia" y una figura "bien definida" y atractiva, en este punto, vale la pena analizar las reflexiones de Alberto Naranjo, ahora como cronista, cuando escribió en su columna del vespertino "El Mundo": "Ahora nadie concibe a un vocalista parecido a Luigi Texidor o Marvin Santiago.
Los nuevos intérpretes son lanzados según lo que represente su figura, con la facultad vocal en un plano secundario. Tal uniformidad, hace que la salsa actual carezca de variedad. Cantantes como Eddie Santiago, Tony Vega, Jerry Rivera y Lalo Rodríguez cuentan con una audiencia interesada en letras melifluas, adulantes, en contraste con la agresiva propuesta de los setenta"; de esta manera, el "Don del ingenio de improvisar" ya no era importante, los temas debían adaptarse a un tiempo máximo estipulado y en cuanto a orquestación, los ejecutantes quedaban mas atrás de un segundo plano, pues ya no resulta interesante dejar a un interprete de cualquiera de las secciones rítmicas o armónicas adornar al tema con un "solo", de hecho, y para minimizar costos, se cuenta con "pistas" sobre la cual los vocalistas deben ajustarse y las secciones de cuerdas y metales de ser requeridas pueden simularse con instrumentos electrónicos ; y es así, como las "viejas" orquestas fueron declinando y cediendo espacios. En fin, de los Venezolanos sobresalientes de esta nueva generación, podríamos mencionar a Mauricio Silva (quien a pesar de su jovialidad, ya era un veterano y versátil músico, capaz de interpretar con fluidez el piano, el trombón, el bajo y cantar, que fue como se popularizó) quien junto a Manuel Guerra fundaron la "Orquesta de Silva y Guerra"; Hildemaro Hugas (Ildemaro), quien venía de las filas de "Los Satélites", también levantó vuelo con estas versificaciones erótico-románticas, la "Dimensión Latina" renovó sus cantantes, y ahora liderados por el rostro refrescante de Eddie Thomas, se abre paso en el gusto de los seguidores de este "nuevo genero".

La Revancha de los Septetos

Un trabajo por demás interesante, sobre el que merece la pena hacer una reflexión, es el que presentó el septeto: "Caracas son 7", liderado por el vibrafonista Alberto Vergara y el vocalista Carlos "Kutimba" Spósito. Esta banda, presenta una música urbana, propia del acontecer Caraqueño, divorciada de cualquier "moda" , orientando su propuesta hacia un público selecto, amantes del Latin Jazz y las manifestaciones Caribeñas de todos los tiempos.

Las Damas de la Salsa

Sin duda alguna, la Reina de la Rumba en Venezuela tiene nombre y apellido: "Canelita" Medina. Por años "Canelita" se ha paseado con su talento por los diversos escenarios Venezolanos. Su nombre está vinculado a los mas importantes movimientos salseros de todos los tiempos, y como el vino, con los años parece mejorar, a la hora de buscar la mejor interpretes de los géneros latinos (Son, Guajira, Bolero, Guaguancó, etc.), su nombre es y será una referencia obligada.
Durante la década del 80, hubo un grupo de damas que proporcionaron su talento en el quehacer salsero, entre ellas debemos mencionar a la multifacética Soledad Bravo, quien con dos trabajos en este género, el primero de la mano del "Midas de la salsa", Willie Colón, logró una amplia aceptación entre sus seguidores de siempre y en el público en general. Y como dice el refranero popular, "de tal palo tal astilla", y así, la flor de las entrañas de "Canelita", Trina Medina, hizo su aparición en los escenarios, y esta hermosa morena, canta-autora, quien posee todas las condiciones para heredar ahora mismo el legado de soneras y guaracheras de la talla de Celia Cruz, o de su propia madre "Canelita", o pasearse por la guajira a lo Celina González, o interpretar un bolero como "los ángeles" y hasta interpretar un Jazz tan bien, como las consagradas del género... en fin, talento le sobra!! y así ha sido reconocido en escenarios foráneos; como ejemplo, se puede citar su participación y obtención de los principales lauros en el Festival Internacional de Tumba de 1989 en la Isla de Curazao.
La exuberante y por demás talentosa María Rivas, aunque con una marcada tendencia Jazzística, también mostró que su voz se presta para interpretar lo que se le antoje y hacerlo de manera brillante; sus tributos a los motorizados, se han convertido en himnos de estos "corsarios de acero". Antes de ella, un grupo de talentosos músicos liderados por Carlos Moreán, agrupados bajo el nombre de "Medio Evo", en una sátira al "slang" o modismo utilizado por los motorizados en su cotidiano diálogo, hicieron del tema "Cual é", el primer himno oficial de estos "zigzagueantes" héroes de las transacciones comerciales, de una época previa a la aparición de la autopista cibernética.

La Legión Extranjera

Punto y aparte merecen un grupo de virtuosos músicos criollos, a quienes llamo "la legión extranjera" , quienes nos han dado una verdadera lección: de las crisis, surgen las oportunidades, y aprovechando el cada vez mayor creciente interés de los Europeos por el "Latin Jazz", marcharon por senderos que le han llevado al triunfo e idolatría en países como Francia, Alemania y Holanda... y por allá, con su "Latin Jazz", primo hermano de nuestros ritmos Caribeños, dignamente nos representan con sus orquestas músicos de la talla de Gerardo Rosales, Orlando Poleo, Javier Plaza, Felipe Rengifo (Mandingo) y ahora su hijo Felipito o "Mandinguito", este último, destacando en una orquesta conformada por un numeroso grupo de Europeos, en la "Conexión Latina". Tambien se debe referenciar a los hermanos Simmons y el detacado pianista Otmaro Ruiz, quienes hacen una destacada campaña en los Estados Unidos de Norteamérica.

Finales de Siglo XX

Para los noventa, continuando con esta misma tónica, resaltaron en el mercado del disco "Los Adolescentes", liderados por el pianista "Porfi" Baloa, repitiendo la historia de tantas orquestas, por problemas entre los miembros de la agrupación, un grupo de sus integrantes se separó y encabezados por Wilmer Lozano (hijo de Wladimir Lozano) fundaron la orquesta "Pasión Juvenil". Otra novedad fue "Salserín", grupo en su mayoría conformado por niños y adolescentes, de este último, emergieron los "Hermanos Primera" (Servando y Florentino), quienes sus productores aún no terminan de definirles el rumbo, y navegan entre esta nueva "Salsa erótico-romántica" y la balada. Otros que también suenan con frecuencia en las radioemisoras Venezolanas son Erick Franchesqui, quien al principio hizo carrera con la orquesta de Naty ("Naty y su Orquesta") y una breve pasantía por la "Billos"; y Wilman Cano, nieto de Daniel "El Chino" Canónico, legendario baterista y pelotero (en esta última faceta es que se le recuerda, pues conformó al equipo de baseball Venezolano Campeón Mundial del año 1941).

Saxomanía Salsa-Jazz Band

Una grata sorpresa en las postrimerías del siglo XX, fue la aparición de Saxomanía Salsa-Jazz Band, liderada por el Saxofonista Rodolfo Reyes, primero con su trabajo: Presencia de Héctor Lavoe y luego con su homenaje al Sonero mayor, Ismael Rivera, titulado "El Nazareno", en los cuales, respetando la cadencia original de los temas que fueron éxitos resonantes en los 70's para este par de soneros, agregándole matices Jazzísticos que dan una amplia sonoridad, y abordando en el Saxo tenor de Reyes como "voz cantante" de las piezas. En el trabajo, "El Nazareno", vale la pena resaltar la participación de dos invitados de lujo en la vocalización de algunos temas, por una parte, apoyados en la veteranía del "Niño de Trastalleres": Andy Montañéz, y del folklorista Venezolano: Francisco Pacheco (Un Solo Pueblo), éste último, haciendo gala de su don para interpretar cualquier ritmo popular

Nuevo Milenio

Esperemos que nos depara este nuevo milenio, tal vez, de las figuras emergentes saldrán quienes renoven con nuevos bríos estas manifestaciones musicales, o si por el contrario, los "muchachos" de la vieja guardia aceptan el reto de usar su experiencia y veteranía en pro de la salsa, o quizás sea la "Legión Extranjera" quienes vengan al rescate de nuestro legado musical latino, o tal vez proyectos como Saxomanía, sean la señal que se esperaba. Amanecerá y veremos...

Fuente: http://salsa2u.freeservers.com/prod04.htm

Otra para contribuir con el término... Salsa

2007-11-23T21:57:00.000-04:00

En el 75 la Fania lanzó dos discos con el título Live atYankee Stadium y el disco de la banda sonora de la película Salsa, con ésto la Fania se proclamó como una compañía disquera de Salsa. En los primeros dos la Fania falsea la realidad y le tratan de tomar el pelo al público. La portada era una foto de la presentación abortada de la Fania All Stars en el Yankee Stadium, pero la grabación correspondía a los conciertos de la Fania en el Coliseo Roberto Clemente en Puerto Rico.

Estos dos discos de la Fania All Stars representaron el retorno de esta banda a la Salsa en propiedad. Se deben destacar dos números que de alguna manera ilustran parte de la tónica que asumiría la compañía Fania de ahí en adelante con respecto al mundo Salsoso.

Mí Gente interpretado por Héctor Lavoe, el sonero que definiría el derrotero a segir por los soneros en el resto de la década, se convirtió en tema obligado de la orquesta y carta de presentación de Lavoe como solista. El otro tema fue Bemba Colorá, grabado anteriormente por Celia con el maestro Tito Puente, y que en este momento se utilizó para coronar a Celia como la reina musical de la compañía y de la Fania All Stars.

Como hemos podido apreciar es en el 1975 que se coagula el movimiento de las fichas para la masificación y venta del producto musical llamado Salsa.

. Se oficializa el término Salsa a través de una película.

. Celia Cruz será tratada como la diosa musical.

. Se impulsa el saqueo de la música producida en Cuba en los años 40 y 50 detrás de las letras D.R.(Derechos Reservados).

. Los solistas dictarán las pautas en el gusto popular: Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Ismael Quintana y, el manda más, Ismael Rivera, entre otros.

. La Fania All Stars se orientará cada vez más al público estadounidense, en vez de al caribeño, y se transforma en una banda para el acompañamiento de solistas.

El fenecido investigador de la música afrocubana Vernon Boggs publicó en el 1992 en la revista Latin Beat un excelente artículo sobre el origen del término salsa del cual traducimos y citamos sus conclusiones.

"Finalmente, podemos decir que nuestro examen de varias publicaciones sobre salsa sugieren que nuestros autores parecen estar de acuerdo en los puntos siguientes:

- La salsa es música de base cubana nutrida por músicos hispanos en Nueva York y sus barrios, quienes vivían en áreas de bajos ingresos de dicha metrópoli.

- Salsa ha sido utilizada en estribillos, títulos de canciones, en carátulas de discos, en programas de radio y TV, etc., desde las primeras décadas del siglo 20.

- La popularidad del término, como uno génerico para varias modalidades musicales, fue concientemente universalizado y popularizado exitosamente por la Fania All-Stars, Jerry Masucci, Leon Gast y la maquinaria de la Fania."

Por su parte el investigador venezolano César Miguel Rondón nos pone en perspectiva sobre el término Salsa a través del acertado comentario siguiente:

"...si la salsa ha de ser la música que representa plenamente la convergencia del barrio urbano de hoy, pues entonces ella ha de asumir la totalidad de los ritmos que acuden a esa convergencia. La salsa, pues, no tiene nomenclatura, no tiene porque tenerla. La salsa no es un ritmo, y tampoco es un simple estilo para enfrentar un ritmo definido. La salsa es una forma abierta capaz de representar la totalidad de tendencias que se reúnen en la circuntancia del Caribe urbano de hoy; el barrio sigue siendo la única marca definitiva."

Nos parece, al igual que Rondón, que la Salsa no es un género musical como el Son, el Mambo, la Rumba o la Plena. Es más bien una forma sintética de fusionar y hacer música que permite mezclar con gran elasticidad y flexibilidad el complejo rítmico/melódico y armónico del caribe mulato con elementos músicales de otros países latinoamericanos. Como afirma Willie Colón: la salsa es un concepto musical.

En su origen la Salsa fue una expresión musical marginal de puertorriqueños y cubanos del barrio neoyorquino. Luego fue utilizada inteligentemente por empresarios disqueros para responder a la necesidad de identificación cultural con sus raíces de los latinos en Nueva York. Entonces, la Salsa se convirtió en un artículo de exportación y consumo para el Caribe urbano. Luego se expandió a mercados tan diversos como el de Africa, Europa y el Japón con gran éxito gracias, en parte, a los viajes de la Fania All Stars.

Hoy la Salsa es un fenómeno musical mundial que personas, con distintas raíces étnico culturales y económicas, disfrutan y crean tanto en lo musical como en el baile. La aceptación y cultivo de la Salsa por los músicos cubanos de esta generación nos agura nuevos derroteros creativos para la misma.

Salsa en el Web
Ensayo breve sobre la Salsa del escritor Max Salasar en la Base de Datos del Web de la música grabada All-Music Gide. Artículo muy completo sobre los 30 años de la Fania All Atars.

=http://www.noti-salsa.com/Articulos/Archivo/NRG/termino.htm

Para contribuir con el termino... Salsa

2007-11-23T21:49:00.000-04:00

LA SALSA: SU TRANSCULTURACIÓN EN NUEVA YORK
Por: Dr. Luis Delgado-Aparicio Porta
resumen de su trabajo, publicado en www.mambo-inn.com

"La Salsa se gesta en Nueva York en lo que se conoce como el Spanish Harlem o El barrio, ubicado en los alrededores de la Calle 116 donde los inmigrantes boricuas se establecen en los años 30" (Storm Roberts, John. Ibidem, p.36). Aquí se "cocina" en la década de mil novecientos sesenta y consolida en la de mil novecientos setenta, la Salsa, respuesta de la comunidad latina a las duras condiciones que le impone el medio; es una mixtura de sonidos de distintos ritmos -aunque con preeminencia del Son- y con el durísimo impacto de la urbe neoyorquina. Dice Roberto Miró Quesada: "No es accidental que la eclosión de este ritmo se haya producido en Nueva York, la metrópoli por excelencia del mundo occidental (...). Puede afirmarse que las similitudes entre los latinos y los negros de Estados Unidos y los latinoamericanos, que vivimos más abajo del Río Grande, son sorprendentes. Confrontados quizá como nadie con la discriminación blanca, los latinos de Nueva York han plasmado un ritmo que les viene de lo más profundo de su latinoamericaneidad".
En los 60 comienzan a realizarse las llamadas Jam-Sesions o descargas que en Cuba se daban desde la década anterior, sobre todo con Israel López "Cachao" y Julio Gutiérrez y también en los estudios de grabación fuera de hora y como desahogo de los solares. Su primera gran manifestación se logra con los Alegre All Stars, en 1961. Se trata de una experiencia informal abierta que, a la vez, aglutina sonidos caribeños, capta conceptos del jazz y los transporta en medio del desorden y la grata competencia entre los músicos. [eran elocuentes sus diálogos]. En las descargas ya se "cocinaba" la Salsa y la esquina empieza a tener presencia. Por otro lado, tenemos que resaltar West Side Story, la comedia musical de Jerome Robbins, basada en el libro de Arthur Laurents, con la música de Leonard Bernstein, la letra de Stephen Sondheim y la coreografía maravillosa de Peter Genaro, en setiembre de 1957. Ella recreaba el barrio, los territorios de las pandillas, el mestizaje y el baile latino llevado a su más alta expresión danzaria. Felizmente se dejó atrás a Carmen Miranda y sus bananas "tropicohollywoodenses".
Luego, aparecen las figuras de Eddie Palmieri, Larry Harlow, Richie Ray, Willie Colón, Ray Barreto, Charlie Palmieri, que recogen el sonido de la calle y de la gran ciudad en la que ahora residía el latino. Eran los inicios en la selva de cemento de las botánicas, usos, costumbres, rezos y otros de una comunidad emergente. [recordemos a Joey Pastrana, Orlando Marín, Joe Cotto, Willie Bobo, Joe Batán, Kako y su Combo, Chorolo, Mon Rivera, etc]. Al imponerse el nuevo sonido en El Barrio, cambió la estructura de los locales donde se tocaba esta música. Los Ballrooms del Waldorf Astoria y el Hotel Taft, el Chateau Madrid, Latin Quarter, locales lujosos, así como el inconfundible Palladium en el corazón de Manhattan, empiezan a cerrar. Cobran actualidad el St. Nicolás Arena del Harlem, el Tropicoro y el lúgubre Cabo Rojeño, el Corso, y en la parte sur de la ciudad la "Cocina del Diablo" escenario del "Abran Paso" de Ismael Miranda. Se suman estos espacios y algunos son reemplazados por cines vacíos, (el famosísimo Cheatah de Fania All Stars), terrenos cercados, playas de estacionamiento, campos deportivos y Universidades que acogen el "sonido duro": la música volvía a la calle. Todavía se hablaba en los círculos propios del montuno, mambo guaguancó. Sobre el cambio que se producía dice César Miguel Rondón: "El lujo y la ostentación desaparecerían por completo y en su lugar se colocaba ahora la violencia y agriedad de determinado tipo de vida: la del barrio marginal" (Rondón, César Miguel "El Libro de la Salsa. Crónica de la música del caribe urbano". Caracas-Venezuela, Página 32). En efecto, la calidad musical decayó, "ya no existía la vigorosa sonoridad de la década anterior. Sin embargo, ahora había mucha mayor autenticidad en lo que se cantaba. Los ruidos desesperados e hirientes del barrio, se traducían en trombones que desafinaban y en montunos donde la violencia musical era el sello distintivo. Y no podía ser de otra manera, la vida en esa parte de la ciudad no es plácida, y la música que ahí se produce tampoco".
En 1964, Johnny Pacheco y Jerry Masucci crean la disquera Fania que, con el paso de los años, lleva la Salsa a su mayor auge. El impulso lo darán los boricuas principalmente, en vista de que Cuba, matriz natural de la música caribeña, había optado por un sistema político diferente. Puerto Rico aporta su timbre sonoro, así como el estilo del soneo de Ismael Rivera y sus ritmos de bomba y plena, Ricardo Ray y Bobby Cruz, Ismael Miranda, Chiviríco Dávila, Ismael Quintana, Cheo Feliciano y quién hoy es el "cantante de los cantantes", Héctor Lavoe..
Al principio, la Salsa se caracterizará por el sonido de trombones, pero luego ampliará su formato a otros instrumentos de viento, sobre todo a las trompetas. En el decenio de mil novecientos setenta, ésta se tecnificaba en experiencias que incluyen la afinada sección de violines, violas y cellos, por primera vez en "Periódico de ayer" de Héctor Lavoe y en la producción "El Cantante" de Cheo Feliciano. En cuanto a los arreglos, el tosco sonido original se convierte en complicadas y sabrosas estructuras. Por otro lado, continúa la Salsa típica con su importante última finalidad: el baile; la Salsa, caleidoscopio sonoro, va forjando su propia personalidad. En cuanto a las letras, el principal aporte lo da Rubén Blades con su "Salsa narrativa", así como Don Catalino "Tite" Curet Alonso, responsable de la mayoría de éxitos.
EL BARRIO, AXIOMA FUNDAMENTAL.

"Las esquinas son iguales en todos lados, encuentras el poste de luz y el eterno zafacón, y el mismo bonche de siempre apretando un vacilón...".
("Las esquinas son". Autor: Rubén Blades. Intérprete: Ismael Miranda).
XSLP N° 0046, FANIA, 1974.

La Salsa es una combinación de sonoridades de distintos ritmos, pero cuya base es el Son. Incluso ha sido asumida por ciudades distantes de los lugares donde se produce y por eso me pregunto: ¿Por qué esta identificación?. A mi modo de ver se debe a que las circunstancias en que se desenvuelve son parecidas a las de cualquier ciudad latina, a partir del barrio básicamente. Como dice César Miguel Rondón: "La Salsa no es un ritmo. La Salsa es una forma abierta capaz de representar la totalidad de tendencias que se reúnen en la circunstancia del Caribe urbano de hoy; el barrio sigue siendo la única marca definitiva". (Ibidem, página 34). El barrio es la patria chica, lugar de anhelos, frustraciones, penas y alegrías. Es territorio de nostalgias que se vuelcan en canciones mediante las cuales se mantiene el contacto con la tierra natal allá en el lejano sur. Es por esto que la composición de nuestro compatriota Don César Miró "Todos Vuelven" ha calado tan hondo y se ha convertido en himno de la esperanza y en la ilusión del regreso. La Salsa refleja el sentir del barrio y éste la asume por eso con legítimo orgullo. Es lo que le da identidad.
Las letras retratan situaciones cotidianas, con el lenguaje de la calle y una sonoridad irreverente. Esto, que ya se había vislumbrado con Joe Cuba y su Sexteto, con el principalísimo aporte de Cheo Feliciano, alcanza su epítome con Willie Colón y Héctor Lavoe; basta con recordar los títulos de sus discos (El malo, La Gran Fuga, Lo Mato...) y sus canciones como "Calle Luna, Calle Sol". Los protagonistas de la Salsa eran: "Gente común y corriente, que a diario despertaban en sus casas humildes de barrios o apartamentos extraños de la gran urbe, sin título alguno, pero que en ciertas noches especiales, cuando en algún coliseo de la ciudad se celebraban los conciertos de Salsa, eran condecorados con títulos de nobleza. Títulos que sólo perdían al ganar otros, de muy distinta calidad, con los que el barrio los bautizaba "Los Bravos", "Los Duracos", (Gonzáles, Lydia Milagros. "Homenaje en Clave a la Salsa". Suplemento en Rojo del diario Claridad. San Juan-Puerto Rico, 12 al 18 de junio de 1987). La Salsa logra esta identificación y hasta enarbola la idea de la unidad continental desde el barrio, como ocurre con la canción "Pueblo Latino" que escribió Tite Curet e interpretó la Fania All Stars con la voz de Pete "El Conde" Rodríguez. Con el trabajo del genial Rubén Blades, el barrio logrará dimensión universal mediante su crónica popular urbana.

Un poco de historia...Fania

2007-11-23T21:31:00.000-04:00

Los 70's: La música del Caribe urbano
El sonido del barrio
La Salsa.

El Red Garter era un semidesconocido local ubicado en los límites del Bronx y el Harlem River Drive de New York. Su dueño solamente abría de seis de la tarde a dos de la mañana y de vez en cuando recibía en sus escenario a algunas agrupaciones populares en el sector. Esa noche, como muchas otras, la reunión musical pasó desapercibida a no ser por la habilidad de un ingeniero de sonido, quien había registrado en cinta la presencia de los músicos que conformaban la naciente agrupación Fania All Stars.
La idea de formar esa orquesta provenía de Jerry Masucci y Johnny Pacheco, los empresarios de la naciente compañía Fania Records, quienes inspirados en las All Stars de los sesentas, decidieron reunir a los músicos más representativos de la misma en un sólo conjunto. La casa disquera tenía apenas cuatro años de existencia y si ese tipo de formación no le abría nuevos caminos, todo lo que habían construido se iba a derrumbar. Por ello persistieron en la idea y formalizaron la posibilidad de hacer un nuevo intento, aunque tardaran tres años para ello.
El 26 de agosto de 1971 la Fania All Stars se volvió a reunir en el salón de baile El Cheetah, ubicado en la calle 52 de Broadway, gracias a la relación del dueño de Fania, Jerry Masucci, y el dueño del sitio, Ralph Mercado. Esa noche el concierto fue apoteósico, lo cual quedó registrado en dos antológicos discos que contenían los éxitos Anacaona, Quítate tú y Ahora vengo yo, y además en una película realizada por León Gast, que tuvo como elementos primordiales las escenas del concierto en el Cheetah. La cinta fue titulada Nuestra Cosa Latina y por primera vez se mostraba allí toda la serie de penurias de la comunidad latina en Nueva York.
La Fania All Stars se había formado para ese concierto a partir de la unión de cuatro orquestas: las de los veteranos Ray Barretto y Johnny Pacheco y las de los jóvenes Larry Harlow y Willie Colón. De la primera habían sido llamados, además del conguero Barretto, el timbalero Orestes Vilató, el trompetista Roberto Rodríguez y el cantante Adalberto Santiago. Junto al flautista Pacheco, por su parte, estaban el trompetista Hector "Bomberito" Zarzuela y el cantante Pete "El Conde" Rodríguez. El pianista Harlow estaba acompañado por el trompetista Larry Spencer y el cantante Ismael Miranda. Y el joven trombonista Colón venía respaldado por su segundo trombonista Reinaldo Jorge y el cantante Hector Lavoe.
Junto a esas orquestas, la Fania había llamado a dos líderes jovenes como el bongocero Roberto Roena y el bajista Bobby Valentín. A su lado llevarían al guitarrista independiente Yomo Toro, al trombonista de Eddie Palmieri, Barry Rogers, al cantante de Tito Puente, Santos Colón y a los soneros Bobby Cruz y Cheo Feliciano. Estos dos últimos fueron invitados especiales a la reunión del Cheetah para cantar algunos números. A su lado se destacó con lujo de detalles el virtuoso pianista Richie Ray. Tal reunión de estrellas latinas catapultó definitivamente el nombre de Fania como símbolo musical de la comunidad en Nueva York, pero sólo hasta un nuevo concierto y una nueva película, el sello quedaría definido.
El concierto fue el de 1973 en el Yankee Stadium, el cual tuvo hechos llamativos: Primero, la serie de cambios en la formación, donde ingresaron Nicky Marrero en los timbales, Lewis Kahn en el trombón, Ray Maldonado y Victor Paz en las trompetas, además de los cantantes Justo Betancourt, Ismael Quintana y dos invitados especiales, Mongo Santamaría y Celia Cruz. Segundo, la suspensión del concierto a causa del frenetismo del público, que desbordó las mallas divisorias del estadio e inundó el cesped.
La película, entretanto, le dio el nombre definitivo a toda la música que esas estrellas representaban. Le dio el nombre a un género musical tan variado y complejo como el Jazz, una fuerza sonora contemporánea y una expresión popular identificadora de la comunidad latina. En otras palabras, le otorgó un distintivo a la infinidad de rítmos que posee la Música del Caribe y que en ese momento se hallaban dispersos entre los latinos de Nueva York. Y aunque la cinta no continuó los principios testimoniales de Nuestra Cosa Latina y se perdió en medio de las exigencias de Hollywood, pasó a la historia por llamarse sencillamente Salsa.
Bajo el sello Fania todas los músicos latinos pasaron a ser estrellas de la Salsa liderados artísticamente por Pacheco, el dominicano que alternó la dirección de Fania All Stars con la de su propia orquesta, más bien un conjunto que siguió los mismos parámetros musicales de la Sonora Matancera: haciendo guarachas y sones con base en trompetas muy afinadas, para lo cual debió contar con un soporte vocal digno de la tarea. Por eso pasaron por su orquesta los cantantes Hector Casanova y Pete "El Conde" Rodríguez, soneros ambos con inclinaciones hacia la música cubana. Del primero da constancia el éxito El Faisán. Del segundo, Azuquita Mami y una infinidad de canciones en la antigua etapa de Pacheco, la charanga.
Pero la mayor influencia musical la representaron dos muchachos provenientes del Bronx: Eddie Palmieri y Willie Colón. El primero se había hecho pianista a correazos por imposición de sus padres y ya durante los sesentas era lider del conjunto La Perfecta, donde la fuerza de su sonido descanzaba en los trombonistas Barry Rogers y José Rodríguez. Con ellos, Palmieri compuso y arregló sus temas para que sonaran agrios, roncos y agresivos, como era la vida misma del barrio latino de Nueva York. Así llegó a popularizar con suficiencia los temas Muñeca, Vámonos pa'l monte, Azucar, Ajiaco caliente y las casi sinfónicas obras Cobarde, Adoración, Colombia te canto y Un día bonito.
William Anthony Colón, sin tener la formación académica de Palmieri, también usó trombones, pero estos eran más agresivos todavía y eso lo tornó en ídolo de la comunidad latina por su acento desgarrador reafirmado por la presencia carismática de su cantante Hector Lavoe. Colón componía sus canciones para cada letra sonara dramática, llena de una carga sobrecogedora y sus arreglos llegaron a ser, sin contemplaciones, crueles. Por eso se hizo llamar El Malo, título a la vuelta de unos meses fue sello de identificación para otros conjuntos que continuaron su sonido como La Orquesta Narvaez y La Conspiración.
Colón se había conocido con Hector Lavoe a finales de 1966 en una calle del Barrio. Mira, yo tengo una grabación, pero me falta el cantante, le había dicho Colón y a Hector no le había gustado. Por eso le respondió: No, yo tengo mi grupito. Willie insistió: Bueno, vamos a hacer una cosa. Tu grabas el elepé conmigo y luego te vas. A Hector eso si le sonó. El tipo hablaba de verdad sobre un disco. Qué importaba quien fuera, al fin y al cabo era una oportunidad. El primer ensayo lo hicieron a la noche siguiente en el Club Tropicoro del Bronx. El disco lo grabaron un par de meses despúes. Se llamaba El Malo.
Fue éxito de inmediato y la vida de ambos cambió. Juntos recorrieron un camino salsero que duró siete años, en los cuales grabaron diez discos y una docena de éxitos, entre los que se contaban Cheché Colé, Juana Peña, Piraña, Calle Luna Calle Sol, La Murga y ese sensacional Día de Suerte: Cuando llegará el día de mi suerte. Sé que antes de mi muerte, seguro que mi suerte cambiará. Pero en 1973 Willie Colón decidió dejar la agrupación. Para Lavoe fue un golpe duro casi con olor a traición, pero no tenía rencores con su amigo. Al fin y al cabo, a él le debía sus éxitos, el reconocimiento del público y la llegada a la Fania All Stars, lo que equivalía en términos salseros a estar en el cielo. Además, Willie había forjado su estilo, dándole ese sabor que el Caribe entero reconocía.
Lavoe tenía una cualidad primordial. Su canto era chillón, muy cristalino pero chillón, y esto, lejos de relegarlo, lo hacía ver entre el público como un vocalista arrabalero, que podía contar una historia de barrio cualquiera sin que sonara falsa. Por eso sus temas que hablaban de violencia cotidiana y de desilusiones marginales, lo convirtieron en ídolo. A eso se sumaba su don natural para la improvización que demostró hasta la saciedad en la Fania con cantos como Quítate Tú y Estrellas de Fania, pero en especial con Mi Gente.
Su primer disco como solista fue La Voz, un éxito absoluto que demostró dos cosas: una, que estaba preparado para dirigir su propia orquesta. Otra, que podía cantar todo tipo de rítmos caribeños con absoluta maestría. De ello da testimonio ese hit rotundo que fue Rompe Saraguey, tal vez la mejor de las interpretaciones que Lavoe hizo en una muestra de talento inusual. Fue a partir de ese disco que llegaron los títulos y sobrenombres: El Sinatra latino, El cantante de los cantantes, o simplemente La Voz. Pero al público le esperaba más. Su siguiente grabación acaparó los elogios de propios y extraños, en especial gracias a un tema que le daría fama universal: Periódico de Ayer, el mismo que iniciaba diciendo Tu amor es un periódico de ayer que nadie más procura ya leer. Sensacional cuando salió en la madrugada, al mediodía ya noticia confirmada y en la tarde, materia olvidada.
El tema lo había compuesto Catalino "Tite" Curet Alonso, el compositor más brillante y prolífico que ha tenido la Salsa en toda su historia. Nacido en Guayama, Puerto Rico, en 1926, Curet Alonso fue proyecto de farmaceuta en la Universidad, cartero del Correo Norteamericano durante 36 años y promotor de la compañía discográfica Tico Records, antes de ingresar a los terrenos de la composición. El primer tema suyo que se hizo famoso fue Efectivamente, grabado por Joe Quijano en 1965. Tres años más tarde la controvertida cantante La Lupe interpretó los boleros La Tirana, Puro Teatro y Carcajada final con la orquesta de Tito Puente. Desde entonces Tite no frenó su producción que llegó a rebasar las 3.000 creaciones, de las cuales se grabaron 1.200.
Tite fue, además, el padrino musical de artistas como Cheo Feliciano, Ismael Rivera y Roberto Roena, a quienes les entregó los temas éxitos Anacaona, Las caras lindas y Marejada felíz, respectivamente. Cheo había popularizado, sin embargo, el número El ratón y antes de la ayuda de Curet ya era considerado un ídolo tanto en Puerto Rico como en Nueva York. Rivera había fundado, entretanto, el conjunto Los Cachimbos, siguiendo las líneas trazadas por Rafael Cortijo, y Roena hizo de Guaguancó del adiós, compuesto también por Tite, una obra cumbre de la Salsa.
En 1980 la Fania Records sufrió una crisis motivada por au propio crecimiento desmedido que la hizo un monopolio incontrolable para Masucci y Pacheco. Fania adquirió las licencias de todos los sellos salseros neoyoquinos, donde algunos músicos buscaron independencia a toda costa, mientras otros se rendían a las exigencias del monopolio. Dentro de esa marca surgieron varias orquestas y conjuntos alternativos que, a pesar de darle un aire refrescante a la producción de las estrellas, nunca llegaron a tener un apego similar entre el público, salvo dos excepciones.
Los grupos más llamativos que siguieron a Fania fueron La Compañía, dirigida por el flautista y saxofonista Bobby Rodríguez y el trombonista Eddie Hernández Iglesias, La Típica 73, donde se encontraban músicos de la talla de Sonny Bravo y Alfredo de la Fe, La Flamboyán de Frankie Dante, El Conjunto Sabor de Angel Canales, donde tocó el brillante pianista Marcolino Dimond, y Los Hermanos Lebrón, un grupo puertorriqueño ubicado a mitad de camino entre la sonoridad del Barrio y el estilo impuesto por Cortijo. Las dos excepciones, por su parte, fueron Celia Cruz y el duo de Richie Ray y Bobby Cruz.
Celia se había destacado con lujo de detalles en la Sonora Matancera, donde había ganado el título de La Mejor Guarachera del Mundo. Nadie osó disputar su trono, ni siquiera tras su llegada al mundo de la Salsa en medio de sus grabaciones con la orquesta de Tito Puente, Larry Harlow, la Fania All Stars y sobre todo, la de Pacheco. Con el conjunto del flautista se sintió nadando en aguas que conocía a la perfección. Por eso popularizó hasta la saciedad los temas Toro mata, Quimbara y Tres días de caranaval. Celia sería, a partir de la grabación del tema Bemba colorá con Fania, la número uno de la Salsa, sin que tampoco en este caso, nadie pudiera oponerse. Su voz y sobre todo su inmarcecible carisma siempre rebaso los límites de cualquier crítica.
Richie Ray había fundado su conjunto en 1965 con la grabación del disco de pachangas Ricardo Ray Alives. Desde entonces surgió como uno de los líderes del movimiento salsero, sin tener la agresividad ni los trombones de sus colegas Palmieri y Colón. A Ray, llamado en realidad Ricardo Maldonado, lo ayudó precisamente eso: su posibilidad de salirse del molde establecido por la sonoridad neoyorquina y meterse en las necesidades sonoras del resto del continente. Aparte de ello estaba la presencia de su cantante Bobby Cruz, el virtuosismo de su piano y la perfección de sus arreglos, producto de su formación académica en la Escuela de Altos Estudios en Bellas Artes de Nueva York.
El conjunto de Richie Ray y Bobby Cruz hizo inmensamente populares los temas Que se rían, El diferente, Richie's jala jala, Tin marín, Aguzate, Amparo Arrebato y sobre todo una obra maestra llamada Sonido bestial. Con esos números marcó los trabajos de varios conjuntos suramericanos como los peruanos de Mario Allison y Alfredo Linares, los venezolanos de Cheché Mendoza y Nelson González, y los colombianos de Michi Sarmiento y Julio Ernesto Estrada, Fruko.
En 1970, luego de regresar de una gira por Estados Unidos con el grupo de cumbias Los Corraleros de Majagual, Fruko había fundado el grupo Los Tesos y grabado el disco Tesura que pasó desapercibido por dos sencillas razones: Nadie conocía a su intérprete y nadie sabía en Colombia algo sobre la Salsa. El poco éxito de su trabajo no desanimó a Fruko que con el trompetista Jorge Gaviria recorrió los grilles nocturnos de Medellín a fin de vender su disquito. Lo mismo pasó con el segundo, titulado A la memoria del muerto y que cantaba el caleño Piper Pimienta Díaz. Así le tocó un buen tiempo hasta que las cosas empezaron a mejorar con El Ausente, El Caminante, Manyoma y, por supuesto, con El Preso, en cuya letra se encerraba todo un conflicto psicológico y social cuando empezaba diciendo: Condenado para siempre en esta humilde celda, donde no existe el cariño ni la voz de nadie.
Para 1976 Fruko y sus Tesos era una constelación de estrellas salseras que podían competir de igual a igual en popularidad con Richie Ray y Willie Colón. Sus cantantes, Joe Arroyo y Wilson Manyoma habían adquirido ya el rótulo de ídolos en Colombia. Pero dos cosas sucedieron en ese año que acabarían por marcar a Fruko. La primera fue el reconocimiento de la prestigiosa revista norteamericana Record World a Fruko y sus Tesos como la mejor orquesta de música tropical en el continente. La segunda fue el desmembramiento del grupo luego de una gira por Estados Unidos, donde se convirtió en el primer grupo colombiano en tocar en el Madison Square Garden.
El otro grupo que tocó con suficiencia en el Madison era venezolano. Se llamaba Dimensión Latina y tenía como líder a un carismático cantante y bajista que había sido chofer de bus en Caracas, Oscar De León. El grupo surgió en 1973, año en el que grabó un disco compartido con el conjunto Clan de Victor y donde se destacó un tema grabado antes por su autor Cheché Mendoza, Pensando en tí. A partir de entonces Dimensión Latina marcaría con su égida toda la Salsa venezolana debido a la serie de éxitos como Llorarás y a la capacidad de improvización de su cantante De León. La Salsa había tomado definitivamente el continente....

Fuente: www.salsajazz.com

Que será de la vida de... La Orquesta de la Luz?

2007-11-20T22:00:00.000-04:00

La Orquesta de la Luz es una agrupación de música latina,que se da a conocer en la década de los noventa`s . Según, venían desde el 1984 tocando salsa. Más de diez discos y numerosas giras mundiales avalan su trayectoria. Sus miembros eran todos Japoneses, lo que tiene cierto mérito, ya que recuerdo que las letras de sus canciones, si bien no rimaban mucho, tenían cierto sabor. “Salsa caliente Del Japon” es un gran ejemplo de lo que podían tocar y es comparable, desde el punto de vista orquestal, con cualquier propuesta latina. Hay que darle mérito al productor Sergio George que, según creo, apoyó este proyecto.

A mediados de los 90, la banda probó con otros estilos de música como Baladas y Jazz, pero no tuvieron el mismo éxito. El grupo se separó en el 99 y Nora, la vocalista principal del grupo, volvió a cantar salsa pero como solista, inclusive grabo disco en solitario. Se han reunido eventualmente en conciertos benéficos como el “World Peace Music Festival” en el 2002. A raíz de esa presentación reiniciaron actividades nuevamente y lanzaron el álbum “¡Banzaaay!” ahora reagrupados bajo el nombre “DE LA LUZ”. En 2005 lanzaron su última producción llamada “Arco Iris” y desde entonces sólo han tenido presentaciones en vivo.

Les dejo mi inquietud sobre que si todavia siguen juntos o no. Recuerdo que en la orquesta donde tocaba bongo, teniamos en nuestro repertorio "La Salsa es mi Energia".

Realmente fueron un fenómeno que muchos hoy recuerdan, como una exquisitez musical por parte del lejano oriente.

Quien imita mejor a Hector Lavoe

2007-11-07T21:06:00.000-04:00

Revisando recientemente youtube.com, consegui un video de un cantante llamado Ralphy Santana, donde lo catalogaban como el mejor imitador del Cantante de los Cantantes, Hector Lavoe. Recorde que cuando salió aqui en Venezuela, el cd de Van Lester quedé impresionado con el tema Soy La Voz. Este tema fue utilizado para un concurso en una radio fm de la ciudad de Barquisimeto, donde preguntaban Quien era el cantante?. Realmente dude si realmente era Hector, ya que habian entonaciones y fraseos que no sonaban como él. Pero de que dudé, dudé. Con la llegada de la Pelicula de Marc Anthony y Jennifer Lopez, me hice una gran espectativa, pero quedé realmente decepcionado. Lo unico que alabé de la película es que los arreglos musicales fueron bastantes fieles a la esencia de los originales (según, usaron las partituras originales). Pero lo que realmente quiero mencionar es que esta persona, Ralphy Santana, es lo mejor que he escuchado en cuanto a cadencia, fraseo y tono un poco desgarbado que hacen especial las interpretaciones de Hector. Hay que esperar las interpretacion de Raul Carbonell en The Singer, donde impresiona en el trailer presentado. Esperemos pues, el mes de Enero del 2008 para su estreno...

bienvenidos al blog

2007-10-31T22:40:00.000-04:00

Hola, estamos en construccion...
La idea es compartir con todos aquellos melomanos, lo mejor del genero salsa...
Como inicio queremos resaltar toda la obra realizado por El Cantante de los Cantantes HECTOR LAVOE